美學的重要性精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇美學的重要性，期待它們能激發您的靈感。

篇1

一、色、香、味、形、器的和諧統一

1.“色”即菜肴的色澤。這里的顏色涵蓋很多方面，既包括飯菜的顏色、其使用裝飾物的顏色、盛放器皿的顏色，就在現代的含義中還包括燈光的顏色。這些顏色必須做到冷暖色兼具，給人一種清爽、溫馨的感覺，誘發人的食欲感。

2.“香和味”是菜肴之精華。菜肴的香氣主要來自兩方面的呈味物質，一是原料本身受熱后發生化學反應釋放出的香氣，如肉類加熱后能產生肉香味；二是由添加的具有香味的調味料形成的。在實踐操作中，應注意到對原料本身香味的運用，突出菜肴整體的香味的美感。味的調制一般應遵循下列原則：一是根據菜肴的特點調味，做到“四個準”：即時向定得準，次序放得準，口味拿得準，用料比例準。二是根據人們的生活習慣調味。三是根據季節的變化調味。《周禮?天官》中云：“凡和春多酸，夏多苦，秋多辛，冬多咸，調以滑甘。”這種調味規律雖然不十分確切，但也有一定的參考價值。四是根據菜肴的風味特色調味，對一些傳統的菜肴不能隨心所欲地改變口味，要嚴格按照調味料的種類、比例進行調味，以保持菜肴的風味特色。五是根據原料的不同性質調味，對于新鮮的原料宜采用對比手法，以突出原料本身的鮮美滋味；對腥臊氣味重的原料，宜采用掩蓋的手法，得以去異味，增香味；對本身滋味較少的原料，宜用相乘的手法，以適當增加原料的滋味。而烹飪專業學生操作中，應注意菜肴味的調制，使菜肴的香、味達到美學的要求，具有美感。

3.“形”是指菜肴個體造型，刀工處理形態，筵席整體搭配。菜肴按其所含“藝術”成分角度講可分為工藝菜肴與普通菜肴。實踐操作中因菜肴不同對其形的構思評價的側重點有很大的區別，對于普通菜肴，要突出韻律美，節律美，即大小相等，厚薄一致，粗細均勻，切得不可厚薄不均，長短不等，這樣易給人產生參差不齊的感覺。對于藝術菜肴就菜肴造型方法角度講大致采用“仿真式”與“夸張式”兩種手法。在工藝熱菜制作中，大多菜肴采用后者手法，在冷菜拼擺，食品雕刻中常常二者皆用。

4.“器”即盛裝菜肴的器皿。清代著名詩人，美食家袁枚就在縱觀古來美食與美器發展后嘆道：“古詩云，美食不如美器，斯語是也。”并說：“煎炒宜盤，湯羹宜碗，參錯其間，方覺生色。”這無疑是對美食與美器關系的一個精辟的總結。美食沒有“美器”，既影響食欲，更談不上精神享受了。在盛器選用時，其種類必須與菜肴的造型相配合；其大小與菜肴的數量相吻合；其色澤與菜肴的色澤相協調。

二、理解烹飪美學

美學，是研究人與現實審美關系的學問，它既不同于一般的藝術，也不單純是日常的美化活動。美是一切藝術的靈魂，也是一切藝術給人吸引的誘惑的源泉，烹飪藝術當然也不例外。所謂烹飪美學，是實用技術美學，是把美學理論綜合到烹飪技術領域中去的學科。在從菜肴制作到盛器的搭配，體現著美的內涵。而菜肴的名稱，也富有詩意而又內藏著一個祝福，給人們吉祥和祝福，如全家福，雙喜臨門等菜名，人們讀來身感親切，又平添一份享受。它們必須相互配合，達到協調一致、和諧統一的效果。

篇2

20世紀以來，科學以及人文的極大發展使人類對人自身有了更加豐富、深刻的認識，藝術家在藝術上的表現因審美態度的不同也呈現出不同的面目。1930年代紐約先鋒派畫界中有影響的人物約翰•格雷厄姆說：“任何技巧上的完美和優雅都不能創造出美術作品，美術作品既不是忠實的再現，也不是歪曲的再現，而是直接的不加修飾的記錄，記錄了建立在空間中的畫家的思想和情感的真實反映。”這種思想和感情的真實反映表明客觀真實不再是藝術表現的羈絆，在古典主義、浪漫主義和現實主義基礎上折射出的哲學、文化和美學心理反應不可避免地融入了人自身的人文素養、人生閱歷和美學趣味。因此，設計素描教育在造型基本規律之外要引導學生認識人文素養的重要性，讓學生發掘自身與描繪對象之間美學上的共鳴，沒有這種共鳴，有意味的素描練習和美學判斷力的提高也就無從談起。在素描造型規律和美學意識這二者基礎上進行的設計素描練習使我們從一種純技術的、機械的、刻板的客觀描繪式的表現方式中解脫出來。在這種情況下，素描藝術把眾多的造型法則與美學判斷力都轉化為樸素、直接的感受與表達，而素描教學則變成一種觀察感覺、把握控制和組織表達的藝術美學表現手段。

2藝術表現意識的培養

多年來，人們習慣性地認為素描訓練的目的就是為創作打基礎，每一位大師空堂入室的第一步也是從臨摹開始的。基于此，藝術教育中的素描教學有一系列與之相適應的教學內容與教學原則。初級階段以審美的方法來訓練觀察方法和觀察能力，培養學生對形的敏感和抓取能力；其次，教給學生們發現和表現這些美感的方法，也就是景順；最后階段就是做足“表現力”。但問題在于怎樣才能使前后形成有機聯系？初級階段要不要表現意識？對于處于初級階段的學生來說，盡管素描是理性科學的，素描教學也是理性科學的，但必須置于美的前提下，美的東西不見得都是“對”的，將錯就錯或許可以產生意想不到的美感，教師需要做的就是讓其了悟藝術的任務而不是純然描摹對象，讓其循著一定的邏輯與秩序對自然物象進行一定程度的改造、變異與重組而不是遵循美學的各種原則關系，把素描理解為一種寄托美學理想的創作。藝術作品的創造，首先依賴于藝術家的美學分析和判斷，藝術家采取什么樣的觀察方法，決定了在藝術表現時采用什么樣的刻畫方法。

看是首位，畫是第二位，看是對客體之形體、色彩、線條、比例等客體表象之把握，刻畫則是去挖掘包含在客體表象之中的內在美的本質感染力，前者表現的是形式美，后者實現的是一種美學意識的不斷升華的過程，是一個引起質變的思維分析全過程。引導學生去多看、多思，給眼睛更多的時間，給思維更多的活動空間，從而能夠真正地進入藝術表現張力的境界。當然，教學是兩方面的事情，一方面教師要從多方面來加強對學生美學意識的引導；另一方面學生要放開自己的視野，要善于從不同領域的藝術源泉中汲取養料，多方面地不斷提高自己的美學能力。在科學分析和藝術領域兩方面結合形成的教學思想不妨在以下幾個方面保持其有機的緊密聯系。（1）美學主體的美感有賴于客體物象的暗示；（2）承認光、色、體對于物象的作用；（3）能動地認識對象，表現對象；（4）點、線、面等作為造型基本元素，應該有其相對的獨立性。

3教學中美學素養的實踐訓練

素描發展階段有層次之分，但基本規律和技巧的學習歸根結底是為了發現、挖掘美并且去創造美，所以在整個教學過程中都要貫穿美學意識的引導。

3.1基礎規律的把握是創新的基本要素，也是美學素養的重要組成部分

第一，應不定時地強化學生的理論學習，拓展思維的空間，從知識源頭上給予任何事物一個展開想象的合理基礎。這種多角度深化的訓練，易使學生感受到素描訓練的基本要求，并能全方位、深入地處理從物象上獲得的視覺信息，建立起一種協調性較好的多維思考模式。第二，學會應用現代設計方法和手段展開對媒介材料的多層次立體感包容。充分認識不同媒介材料的美學價值是現代設計素描教學訓練中的一個重要環節。

3.2設計有關美學素養培育的案例，嘗試一些在平時教學中有代表性的另類組合

第一，感受某些作品傳遞出的新鮮氣息。其中混合多種新穎視覺效果的材料或者構造就會在不經意間透出強烈的美感刺激，而且這樣一種隨意、偶發、即興的方式符合了現代人浮躁的心態和極度展示自我的欲望，也是貼近了個性意識的發揮的開拓。第二，改變傳統素描訓練的被動觀察，主動對物象采取某種打破視覺常規的關照和思考，其中蘊含的獨到的視覺意象就會為我們的想象提供有效的視覺刺激，從而會產生許多新穎、有意味的視覺形象。第三，在現代社會里，對新事物、新觀念、新思潮的認識和接受是保持設計思維健康活躍發展的基本前提之一。高等藝術教育中的素描教學要與時代同步，保持本身的多變性和靈活性，要對新的設計美學、藝術觀念、美學思潮有所了解，并在教學內容和授課方式上有所體現。在基礎素描訓練中，可對能體現時代精神意識和美學理念的各種形式的藝術作品進行改造性練習，以洞悉作品美的內涵。

4總結

篇3

關鍵詞：素描；聽障兒童；美術；教學；特殊教育

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）32-0245-01

一、聾校中的美術教學與素描

（一）素描的基本內涵

素描是繪畫藝術中的基本概念之一。素描的基本內涵主要是指以單色線條來表現客觀事物或者主觀想象、態度和情感甚至抽象形式。由此可見，素描是一種正式的藝術創作，講究比例、透視、形體、結構以及臨摹等。眾所周知，素描是繪畫、雕塑、設計等造型藝術形式不可或缺的基礎。

（二）素描在美術教學的意義和作用

在現代繪畫藝術教育中，素描有著十分重要的意義，是美術教學的基礎科目，只有進行了系統而完整的素描學習，才能掌握繪畫藝術的基本方法、基礎理論以及造型語言，才能進行更深一步的美術創作。而素描在美術教學中的作用主要表現在于：它有助于培養學生繪畫的基礎知識和基本技能、提升學生的觀察力、感受力和表現力、陶冶學生的藝術情操等方面有著十分在重要的意義和作用。

（三）聾校中美術教學的特殊性

與普通學校的美術教學活動不同，聾校的美術教學有其獨特的一面。聾校美術教學的特殊性主要表現在其面對的教學主體是具有特殊的身心特點的學生。一方面，聾校的學生都具有一定的生理殘缺，視覺、聽覺、觸覺或語言能力的缺陷為學生學習和掌握繪畫技能產生了一定程度的影響和制約，為美術老師的教學活動帶來了更大的挑戰和壓力。另一方面，聾校的學生因為生理殘缺而心理思想上存在敏感、自卑、內向的一面，更需要老師的關心、尊重和鼓勵。由此可見，聾校的美術教學有其鮮明的特殊性，任課教師務必從聽障學生的身心特點出發，不斷觀察和體會學生的心理表現，研究和探索切實可行的教學方法，以便確保美術教學活動的正常進行。

二、素描在聾校美術教學中的重要性

（一）素描有助于聽障學生掌握繪畫的基礎知識

在聾校的美術教學中，美術教師根據聽障學生自身的特點講解和傳授線條、比例、結構、色彩等素描的基本知識，從而幫助學生逐步掌握素描藝術的基本知識，不斷提升素描藝術的理論水平，為繪畫技能的掌握和提升打下良好的知識功底。

（二）素描有助于鍛煉聽障學生的繪畫技能

在聾校的美術教學中，素描對聽障學生繪畫技能的鍛煉和提升的作用是不言而喻的。聾校的學生在美學課程中可以通過素描了解和感悟比例、透視、形體、結構等繪畫藝術的基礎知識，逐步掌握繪畫藝術的基本方法，逐步培養造型技能，為下一步的美術課程學習奠定堅實的基礎。

（三）素描有助于培養聽障學生的觀察力、感受力和表現力

眾所周知，素描課程的教學重點在于逐步培養與鍛煉學生對客觀事自然形態的觀察、感悟和臨摹的能力。聽障學生在素描教學活動中通過美術老師的指導和幫助，逐步學會如何觀察客觀是事物，如何用心感知某一事物獨特的美，如何用手中的畫筆來表現這種獨特的美。由此可見，特殊學校中的聽障學生通過素描學習能夠不斷觀察、感受和掌握素描寫生的步驟、方法以及造型語言，逐步提升自身對美術這一藝術形式的鑒賞力，提高對客觀事物的觀察里、感受力以及表現力。

（四）素描有助于培養聽障學生健康的思想情操

聽障兒童因為自身的殘缺而難免出現敏感、內向、自卑、悲觀等某些負面的心理思想傾向，如果不加以及時的干涉和矯正，有可能影響他們自身的身心健康。素描這一美術課程的入門科目，因其操作性強、易學易懂、重視對視覺和觸覺的鍛煉和培養等特殊優勢，更有利于聽障學生的理解和掌握，有助于陶冶聽障學生的高尚情操，提高聽障學生的審美能力，增強聽障學生的自信心和成就感，充分激發聽障學生更加熱愛生命、熱愛生活。

三、結語

隨著現代教育事業的不斷發展，特殊教育也獲得了前所未有的進步。面對聽障學生的素描教學在當今聾校中的地位和作用越來越重要，它對于鍛煉學生的繪畫技能、培養學生的觀察力、感受力和表現力、培養學生的健康的思想情操等方面都有著不可替代的作用。因此，在特殊教育的美學教學活動中，必須從聽障學生身心特征的實際情況出發，不斷革新教學理念，探索教學方法，堅持以學生為中心，采取示范與交流并重的教學方法，用豐富多彩的教學內容與形式為聽障學生的健康成長探索一條可行路徑。

篇4

語文作為一門重要的審美教學科目，不同于其他以物質為媒介傳達的學科，而是以其獨特的語符傳達美的“氣息”，將認知、審美、德行三者溶于一體，即語文是智育、美育、德育三育的結合。從語文教育的內部關系來看，美育與智育、德育的關系是協作關系。智育一直是學校教育的中心，而語文教學的重點是形成學生的語文素養，德育和美育是貫穿其中的內容，與智育并行。如果語文只進行單純的智育，那么我們的母語教學將淪為沒有任何思想內涵的空殼，喪失其生機和活力，語文課堂也再次淪為枯燥的講解，相反“美育使人精神正值、良心純潔、情感和信念端正”（蘇霍姆林斯基）。美育使人的道德向善，情操高尚。那么在這同一個語文教學過程中，美育是先導，利用學生愛美之心而調動起學習情緒。

一直以來，學校語文教育以智育為中心，課堂以講解傳授客觀知識為主，而且知識陳舊、枯燥與實際生活毫無聯系，加上教師沒有感情的說教，導致語文課堂呆板、沉悶，學生對語文課不敢興趣，語文課沒有體現語文這一文化性學科獨有的魅力，即審美特性。不可否認，語文要傳授客觀知識，如生字詞、語法、作家生平等，這些客觀知識若只是機械的呈現，則達不到語文教學的要求。需要教師加入自己的主觀情愫，以文化傳承的視角講述其來龍去脈，則會有事半功倍的效果。比如漢字的教學，靈活運用“六書”造字原理，甚至現代五筆輸入法對漢字有規律的支解，加強學生對漢字作為一種意象性文字獨有魅力的欣賞。記得一堂課上，給初一學生講解“蟋蟀”的寫法，老師在黑板上寫“悉”“率”兩個字，學生都認識這兩個獨體字，但組合在一起沒有任何意義，也不表明任何事物，這時教師在兩個字的前面分別加了個“蟲”字旁，并講明讀音沒變，但可以表示一種小昆蟲的名字，這就是漢字中的形聲字，一旁表讀音，另一部分表意義。接著讓學生回想還有哪些昆蟲的名字是諸如此類的，蜻蜓、蝌蚪、小蝦、螃蟹等等，同學們越找越起勁，似乎找到了某種學習的樂趣。這種觸類旁通的漢字教學法，不僅將更多的知識傳授給了學生，還使學生們獲得了一種學習知識的樂趣，使學生形成一種學習期待，一種積極的心理狀態。類似這種舉一反三，將知識與理趣結合在一起的方法，激發了學生學習的欲望，使知識“活”起來，不再是一個個毫無聯系的知識點，而像是一條枝上盛開的繁花，相互映襯，散發著學理的芳香。語文知識是五千年文明的濃縮，其中蘊含無限的文化氣息、古人的智慧，若能將這些古趣古味，在課堂上講出來，語文課應該會成為更受學生歡迎的課。

這種教學理念不僅傳授知識，達到了預期的智育教學目標，而且更使學生感受到了語文知識甚至是中國傳統文化的魅力，獲得內心的愉悅，提升精神內涵。這就是美育目標的實現。同時，在中國傳統文化中蘊含無數做人的道理，語文課堂在有形與無形中，都對學生進行了德育教育。所以在語文教學中，智育、美育、德育同時并存，同步發展，水融，使學生的認知心理結構，審美心理結構與倫理心理結構得到完善。可見，語文教學是一個文道統一，真善美交融的過程，知、情、意、行相互結合。總之，美育在促進智育和德育方面起著重要的作用。

美育的另一重要性體現在對學生個性發展的促進上。審美即自審，主觀情感性是審美的特質，人在審美對象面前的情感是自由自在的，一種自我關照，而處在世界觀、人生觀尚未成熟的時期的學生，對生活的感受主要是從自我的主觀情感出發，據個體的思維差異，就會形成不同的見解，呈現在語文課堂上就是“千奇百怪”的答案，所謂“仁者見仁，智者見智”，在這種情形下，教師應對學生的發言進行肯定，因為美學上，任何意義都是作者本意與讀者他意的結合，是文本原形理解與讀者創造理解的相融。這種允許眾說紛紜的包容姿態，是語文審美理念的重要原則。

篇5

關鍵詞 職業學校；美術教育；重要性；審美

在職業教育階段，美術教學能夠培養學生的美術涵養，提高學生的審美觀念，對激發學生創新能力，啟迪學生智慧，陶冶學生情操、促進學生全面發展和幫助學生正確認識世界有著重要作用。新時期，職業學校的美術教學中仍存在著一些制約著教育事業發展、影響學生能力發揮的眾多因素，職業美術教學已不能勝任教學的改革成為一個必須解決的難題。

一、提高學生創造力

職業學校的美術教育，在促進學生創造力和想象力發展方面，有其不可替代的作用。學生在美術作品的繪畫過程中，有許多值得師生觀摩和欣賞的因素。能夠在相互的學習和欣賞中激發自身的想象力，提高自身創造潛力。這樣一來，學生便樂于參觀，尋找作品中的閃光點。另外，欣賞和觀摩作品，也是美術教學過程中常用的一種教學模式，尤其是畢加索、梵高等大師的名作對培養學生審美能力有其不可比擬的優勢，達到“潤物細無聲”的境界。知識就是力量，而創造力和想象力是知識進化的源泉。尤其是這樣一個知識經濟時代，社會成員需要具備的最基本的心理品質之一就是創新精神和豐富想象力。美術教學過程中富有的獨特的情趣和表現力，其較為自由的表現手法同樣能夠為學生的創造力培養提供舒適的環境，培養學生敢于實踐的能力和品質，為未來的工作和生活予以積極影響。教師要通過多種渠道和方式，給予學生廣闊的眼界，以激發學生更高層次的想象力。

二、促進其他課程的學習

美術新課程標準設置了“綜合·探索”這一學習領域,為的是培養學生的綜合實踐能力，提高學生的探究發現能力。職業學校對人才技能的注重是眾所周知的，全世界開始重視學生全面發展的今天，機械傳授專業課程對學生注意力和積極性激發，有一定的抑制力。要想學生的思維敏捷，就需從感官出發，加之適宜的外部刺激。而美術課程正是從感知出發，目的是對學生的思維進行培養，為學生的全面發展創造條件。縱觀整個中國，并不缺乏廉價勞動力，缺乏的是技術性人才，需要的是具備創新能力的人才，而我國的經濟增長和創新發展已呈現出失衡現象，所以，美術課程在中職學校教育中亟需被重視。

三、陶冶情操

美術教育在陶冶情操方面，意義重大。情感能夠反映出人與人、人對事物的一種態度，是一種反映自身對現實態度的特殊形式。形、色和質是美術的三大性質，也是人類情感的載體，易喚起人類的情感體驗。美術課程的創造性、自由性等方面，能夠直接對學生的情感和態度產生一定影響，釋放學生在生活、學習中的一些不良情緒，宣泄情感，恢復學生的心理平衡，升華學生情感，提高學生面對問題時的解決能力。美育的目的是：運用社會創造的美，來美化人類自身，充實人類靈魂，并在內心和生活中予以滲透，形成一種無形的理性力量，這是其他科目的教育無法觸及的境界。

四、促進學生身心發展和自我認知

青少年的成長過程中，知覺、情感和經驗是其階段性特征。職業學校的美術教育目的并不是要培養藝術家、美術家，而是在教學中對學生進行各種能力的培養，促進學生的身心發展，提高學生的自我認知能力。所以在教學中，需要深入了解學生的心理，尊重其美術表現力。職業學校的學生對美術有其自己的理解，通過美術表現方式中的顏色、線條、結構和明暗等，形成一種可視形象，以供欣賞。加上較長時期的實踐經驗，學生具有自己的藝術語言，決定了其表現法則的多樣性，影響作品的感染力。如此一來，美術這門課程較音樂、舞蹈等藝術表現形式來說，具有它自己更易被接受和理解的特性，能夠供學生感受和體驗，還能夠被學生理解、認識和接受。這對于中職學校的學生來說，能夠幫助他們認識自身內心感受，了解自己的內心世界。

五、開展設想

教育體系中，絕大多數課程都是以文字、符號、數字為主，只有美術課程能夠讓學生眼見、手摸具體的實物，感受具體環境，發展學生感知能力。所以，想要提高學生思維水平，培養其創新能力，促進學生全方面發展，就需要在教學中給學生一個自由的空間，讓其能夠展現自己的藝術才華，提高創造力。教學過程中要注重評價方式，發掘學生的閃光點，對學生的與眾不同之處不能扼殺，要從其他角度進行欣賞，鼓勵學生，盡量杜絕教學中出現的條條框框。認識到作為情感表達的美術，是以豐富的多樣性存在的。尤其學生的生活、經歷不同，其對作品的理解也各有不同。所以，學生的任何一個作品都有其內在的含義，是學生對自己某段時間的感受作出的一種體現，是其心靈的反映。

總結：

新時期的職業學校美術教學需要新的觀念、新的方法和新的教學模式來注入新的活力。尤其要將教學中存在的不平等師生關系改變，創建一個利于學習的氛圍，借助于融洽的學習環境來達到美術教學的目的，讓學生全身心地參與到美術的教學過程中，體驗美術帶給我們的樂趣，啟迪學生的心智。美術教學在職業學校教學中的意義是深遠的、長期性的，是保證職業學校教學可持續發展的重要因素。

參考文獻

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