發布時間:2023-10-09 17:41:49
序言:作為思想的載體和知識的探索者,寫作是一種獨特的藝術,我們為您準備了不同風格的5篇數學的美學價值,期待它們能激發您的靈感。
【關鍵詞】初中數學審美理想美學實踐
在我們的數學課堂教學中,應加強對學生進行美學教育,幫助學生感受數學中的美,讓學生去欣賞數學中的美,并不斷地去表現數學的美,以提高學生學習數學的熱情,提高學生學習數學的興趣,變被動學習為主動學習,變機械學習為愉快學習,從而提高學習效率,進而創造出數學的美學價值。
一、數學審美教學的促進作用
在數學教學過程中,應該讓學生理解數學的內在美,通過數學概念的概括,公式的推導,方法的獲得,讓學生知道數學美表現在那里,這些審美活動的作用主要表現在以下方面。首先是有助于激發學生對數學學習的興趣。興趣是引導學生走向成功的向導,它能成為學好數學巨大內驅動力。一個人在對數學產生好和樂的情感之后,就會把數學變成頭腦中的一個固定思維點,甚至把數學選擇為終生相伴的思維對象。其次有助于培養學生理思維能力。在數學審美欣賞活動中,作為審美主體的人獲得審美愉悅的同時,深了對數學理性內容的理解與認識。通過數學審美活動,有助于培養學生的理性思維能力。再次有助于培養學生的創新意識和能力。法國數學阿達瑪和龐加萊認為,數學創造發明的關鍵在于選擇數學觀念的最佳組合,而這種最佳選擇往往就是依靠美的直覺作出的。正如存在藝術鑒賞力一樣,也存在數學鑒賞力。數學鑒賞力依賴對于數學美的直覺,依賴于對于數學美的敏感性。因此,數學美的直覺有重要作用。
二、實現數學美感教學的主要途徑
數學教師要在數學教學中指導學生進行審美活動。自己必須成為在美學上有修養的人。能有泛讀數學史和數學方法論的興趣,且能涉獵一些創造心理學和科學方法論的知識。數學教師都應系統地學點美學理論。要求了解一般的美學原理,如美學研究的對象,美學與其它學科的關系,美的本質,美的形態,審美意識的本質,審美感受的心理形式,科學美的本質,數學美的含義及其特征。好的數學教師應保持良好的作題胃口,顯然這種“胃口”將有處于感染學生發展解題的興趣和才能。對于生活與生產中的一些常用的數學方法有著廣泛的接觸和了解。去體驗數學中的美,加深對美的理解。數學教師要特別注重講課時的語言美。一位數學教師的語言,如果能做到吐字清晰,音質優美、音強適中,速度恰當,準確、嚴密、精煉地傳遞數學信息,就會使人產生悅耳動聽的美感。若再輔以形象生動,巧設比喻,風趣詼諧,能以詩歌、口決、講故事的形式予以推演和表述,就會妙趣橫生,給人留下深刻的印象。在數學教學中,用形象的語言云描述概念,借助生動的比喻云理解題意,生動形象,易讀易記。從表現形式上考慮,好的板書藝術美,對于提高學生的審美能力方面,具有特殊的價值。它可以凈化心理,陶冶性情。它能夠征服人心、鼓舞人心,在人們心頭燃起為實現理想的生活而斗爭的火焰。好的板書,就是一件精美的藝術品。因此每位好的教師,都非常重視板書的設計。最后教師也要注重姿態美和裝束美。教師向學生傳遞信息還有一種輔助手段,這就是姿態。教師的裝飾要求樸素、端莊、秀雅、大方。教師選擇服裝的原則,應注意合體、適時,適齡、隨業、從俗。
三、數學審美教學的良好效果
通過美感教學的實踐,可有效強化學生的學習動力是最基本的保障。數學學習是一個主動的過程,對學生學習的內因的最有效的激發是對所學材料的興趣,即主要來自學習活動本身的內在動機,這是推動學生學習的心理動機。怎樣由“要我學”變為“我要學”呢?教師在數學教學中展示出其不意的美,會加深學生對數學美的感悟和理解,使學生受到美的熏陶,從而使學生受到美的啟迪。不僅會提高明教學效果,而且對學生的身心都會產生深刻的影響。教師在備課中應當以過程性原則為依據,就具體內容創造性地進行教學程序設計,課堂上才能充分展現數學思維的過程,使學生在學習中不但知其然而且知其所以然,以最大限度地充分發揮教師為學習主導的作用提高他們的積極性和參與熱情,否則將會出現照本宣科的局面。當然,教學活動是師生雙方共同進行的,教學中必須重視學生思維過程的暴露,并且在把學習的主動權交給學生的同時運用教師思維過程的展現來引導學生學會思考,提高思維能力。數學教學應當注重落實素質教育的主體性要求,巧妙“教師主講,學生主聽,”的單一模式,真正使學生由“學會”變為“會學”。在具體教學中學生自己能看懂、學會的教材內容,就應放手讓學生自學,布置練習或作業時,盡量避免不必要的提示,讓學生獨立思考,自主地探索解題思路,最大限度的培養學生自主獲取知識的能力。給學生創造自主學習的機會,讓學生在自己思維空間里自由探索,努力思考。促進他們思維能力生創造能力的提高,真正做到學生為學習的主體,自主學習。學生形成科學的思維方式和思維習慣,為將來從事科學研究生參加社會實踐打下良好基礎。這就要求我們教學中不能滿足于單純的知識灌輸,而是要使學生掌握數學最本質的東西,用數學思想和方法統率具體知識和問題中的提煉、抽象、概括和升華,是對數學規律更一般認識。它是學生形成良好認知結構的紐帶,是知識轉化為能力的橋梁,是培養學生的數學觀念、形成優良的思維素質的關鍵。
結束語:作為數學教師要及時更新數學教學觀念,將數學審美與教學之美相結合,提高課堂教學效率,培養學生的創新能力和實踐能力,重視培養學生的學習積極性和主動性是強化素質教育的重要內容;是減輕學生學習負擔的重要前提。教師運用精巧的教學方式創造美好的數學學習環境來引導學生自主學習,激發對數學學科學習探討的興趣,促進學生身心健康發展。
參考文獻
關鍵詞:數學美學;和諧;對稱;秩序;發現;欣賞;感悟
中圖分類號:G632 文獻標識碼:B 文章編號:1002-7661(2017)01-250-02
美感起源于形象的直覺,是對情感的抒發,當你面對某個事物或某個環境時,內心被深深的吸引,就產生了對美的追求和向往。而數學美指因領悟到某種數學對象的內在實質而產生的愉悅感、滿足感等。數學美不同于音樂美、藝術美,它是一種更高級、更深層次的美。大數學家克萊因認為“數學是人類最高超的智力成就,也是人類心靈最獨特的創作。音樂能激發或撫慰情懷,繪畫使人賞心悅目,詩歌能動人心弦,哲學使人獲得智慧,科學可改善物質生活,但數學能給予以上的一切。”
數學的美學價值就在于它的外在美和內在美。數學的外在美表現在數的美,式的美,形的美,方法的美上。數學的內在美表現在和諧的美,秩序的美,簡潔的美,對稱的美,邏輯的美,抽象的美上。
數學中的對稱美還體現在數學方法的對稱上。在數學解題方法中有一個“正難則反”原則,就其意x來說,就是當從問題的正面去思考問題,遇到阻力難于下手時,可通過逆向思維,從問題的反面出發,逆向地應用某些知識去解決問題。一正一反就是方法的對稱,正向思維和逆向思維是思維形式的對稱。
例如,有15個乒乓球運動員進行冠軍賽,比賽采取淘汰制,問決出冠軍,共需安排多少場比賽?
1、圓中的數學美
圓是初中數學的重要內容之一。這一章知識包括:圓的概念和性質,圓與點、圓與直線,圓與圓,圓與角以及圓與三角形、四邊形、正多邊形的位置關系和它們的應用,它綜合了初中幾何平面圖形的知識,反映了邏輯推理能力的深化與發展。全章內容繁雜,定理眾多,知識一環扣一環,讓初學者有一種"喘不過氣"的感覺,但如果用美學的觀點審視之,圓中幾乎處處閃耀著美的光彩,具體體現在以下五個方面:
1.1概念之美
圓是什么?――"平面上到定點的距離等于定長的所有點組成的圖形"。
短短的一句話,包含著極其豐富的內涵,充分體現了數學概念的簡潔美:①圓離不開兩個基本元素:定點(圓心),定長(半徑),為作圖奠定了基礎。②圓有別于以往學習的直線型圖形,它統一于另一類圖形――曲線圖型,是進一步學習的基礎。
1.2圖形之美
圓是一個對稱圖形,它既是軸對稱圖形(任意一條直徑所在的直線都是對稱軸),又是中心對稱圖形(繞圓心旋轉任意大小的角度,都能夠與原圖形重合)。這也就使圓贏得了美譽――"圓是最美的圖形",它使人感到舒適與柔和。
置身于圓的環境中,本身便是一種享受,圓與其他圖形放在一起,給人一種多樣統一的和諧感。簡簡單單的一組圖形放在一起,充滿靈性,體現了圖形語言與人的直觀感受的統一美。
1.3公式之美
"每一個數學公式,就是一首詩",公式 就是其中一例,一個傳奇的數 把圓的周長和半徑R緊緊相連,反映了兩者之間有著異常簡潔、和諧的關系,這是數學家的智慧與大自然靈氣撞擊而再生的哲理美,無怪乎人們用"圓滿"言喻十全十美,而弧長公式: ,正好說明部分與整體的和諧統一,不得不令人驚嘆數學美的獨特。
1.4規律之美
圓中的垂徑定理及其推論一涉及的量有五個之多,學生往往記住定理,記不住定理的推論,但認真分析,其中是有規律的:五個量(垂直于弦、過圓心、平分弦、平分弦所對的優弧、平分弦所對的劣弧)知二推三,學生掌握這一規律記起來就容易多了,我們不得不驚嘆于數學的統一美。
1.5應用之美
用圓規直尺去畫一個邊數大于4的正多邊形,采用等分圓的方法,可輕而易舉地畫出許多不同邊數的正多邊形,從中充分體會到學數學的滿足感,古人就是利用無限等分圓(割圓術)的方法,獲得圓周率 ,使中國古代數學傲視世界。在對圓的應用之美的欣賞中,學生們增強了愛國主義情感。
河上駕起一座座的橋,筆直地延伸不是既省時又省力嗎?可人們偏要修成"拱形橋",為的是它不僅合乎力學原理,且有觀賞價值,課本中有許多應用實例,放手讓學生去設計,使他們從中感受數學應用之美。
2、圓中美的價值
2.1利用圓中的數學美,促進學生知識結構的優化。
圓中的規律之美,讓我們有理由相信,通過數學規律的整理,可以體現教材的內在聯系,從而更好地體會知識結構,并優化之。
如借圓的對稱美,引導學生總結與對稱有關的定理和圖形,從而引發學生對學過的平面幾何定理和圖形的再認識;利用圖中的"不變量",引發對解題規律的總結,優化解題思路。如:相對于圓中的弦,直徑是一個不變量;相對于圓外一點,向圓所做的切割線,切線是不變量等等。
2.2利用圓中的數學美、增強教學的實效性
學生在學習圓周角和角心角的關系時,用的是完全歸納法,按圓心與角的不同位置關系(圓心在角的一邊上,圓心在角內、圓心在角外)進行分類,這種分類討論的思路,使學生在驚嘆結論一致性的同時,深刻地領會知識的內涵,提高了教學效率。
2.3利用圓中的數學美,培養學生的直覺思維。
例1、相交兩圓的半徑分別為8和5,公共弦長為8,求兩圓的圓心距。
例2、若弦AB將圓O分成1∶3兩段弧,求弦AB所對的圓周角。
兩條題目很簡單,卻使很多學生受迷惑。領會圓的對稱性,例1就該有兩解;領會圓的完備性,解答例2時就不會只看優弧或只看劣弧所對的角。
圓中貫穿全章的,有一個很特殊的圖形――直角三角形,它為培養學生的解題直覺提供了方便。
2.4利用圓中的數學美,培養學生的愛國主義情感。
通過圓和圓位置關系的學習,課文P126想一想,有關奧運五環圖案,及時向學生介紹北京奧運會的情況,這屆奧運會圓了中國人百年夢想,標志著中國由體育大國向體育強國邁進,大大增強了民族自豪感和自信心。
2.5利用圓中的數學美,培養學生高尚的興趣情操。
現代數學教學觀認為,數學教學不僅要傳授知識,還要培養學生的綜合素質,利用數學美,就是設法把數學對象融入主體的情感,使之身心與智能和諧發展。
多媒體技術是通過綜合聲音、圖像、文字等在一起而傳遞信息的一種現代化的手段。在小學美術的教學過程當中,只有小學生對美術產生了濃厚的學習興趣才會全身心地投入到美術學習當中,而多媒體教學手段就是就是激發學生學習興趣的最優手段。多媒體教學手段要求小學生運用色、形、空間等美術術語表現學生自己所見所想的實物,從而提高美術構思與創造能力。比如,在教授相關國畫、剪紙、泥塑等內容時,教師就可以利用多媒體放一些相關的視頻圖片資料,從而營造一種輕松愉悅的學習氛圍,充分調動學生美術學習的積極性。只有激發了學生的美術學習興趣,才能喚起小學生美術創作意識,才能使他們創造出更好的作品來。
二、運用多媒體美術教學,培養學生的創新能力
想象是創新的翅膀,更是時展的需要。美術課作為小學的一門學科,最重要的作用就是激發學生的想象力,逐漸培養小學生的創新能力,從而讓學生保持不斷的學習熱情。如教授《想像中的怪獸》一課時,剛開始小學生可能不能立即發散思維,把自己想象中的怪獸表達出來。這時候教師就需要采用多媒體,利用多媒體教學手段向學生展示奧特曼、小怪獸、哆啦A夢、皮卡丘等動畫人物,學生看到這些動畫人物會感到興奮,思維就很會很快地發散開來。教師此時再向學生講述這些動畫人物其實就是來源于生活中的人物形象,只不過是加入了自己的想象與創新,是大膽想象的結果。這樣就能不斷激發學生的創新能力,促使學生去創造自己喜歡的作品。
三、利用多媒體使美術教學更靈活
新課程標提倡素質教育,小學美術教學在素質教育中占有很大的比重,因為美術課是提高小學生綜合素質的一個很重要的手段。在美術教學中,教師如果仍采用傳統的落后的教學手段,不僅加大了教學任務量,而且不會有很明顯LUNWEN.1kejian.COM 的教學效果。比如,拿填色技巧來說,美術的填色技巧是很講究的,因此在圖畫的制作過程中會很費事費力,教學效率不是很高。但是如果采用多媒體教學手段,利用電腦進行圖形繪制、編輯、修改和上色就回饋變得很容易很方便了。利用多媒體進行美術教學,不僅僅使教學手段變得更加靈活了,減少了教學過程當中的困難,同時學生通過上機操作也可以使自己各方面的能力得到最大的提升,使學生充分體驗到成功的喜悅。
四、運用多媒體提高學生的審美能力
美術教學的首要目的就是要提高小學生的審美能力。由于小學生所處的特殊階段,生動形象、直觀的多媒體畫面更有利于學生的接受,更能為學生營造一種美的教學氛圍,使學生充分、直觀、生動地感受到生活美、自然美、藝術美、人物美等各種美。多媒體教學手段可以跨越時間、空間的限制,讓審美教育在潛移默化中進行。如在教授《美麗的園林》一文時,單純地靠教師的口頭講解或是教材僅有的幾張圖片是很難將園林的美講述出來的,學生都感受不到美,何談審美?教師如果采用多媒體教學,將園林的美用多媒體展示出來,讓學生充分感受到園林的各種美,使學生更加生動深刻直接地感受到園林的藝術美,從而在潛移默化當中提高了自己的審美能力。
五、多媒體美術教學可以優化教學質量
美術課的作業形式就是讓學生運用水彩筆、鉛筆、蠟筆、毛筆、顏料、墨汁在畫紙上作畫以及運用剪紙、泥塑、扎染等形式來手工制作等。然而,學生的智商和對科學技術的靈敏度都在不斷的提高,多媒體技術的出現就給他們提供了更加廣闊的天地。多媒體可以讓學生自由選擇適合自己的作業形式,不會因為擔心做不好而失去信心。在課堂上充分利用多媒體能優化教學質量,使學生得到充分的鍛煉。
六、結語
總之,在美術教學中運用多媒體教學能使重難點易解決,信息量大,能很好地調動學生的學習興趣,提高他們的積極性,有利于照顧到各類學生。但是,盡管多媒體教學有著其它傳統教學模式無法超越的優勢,但是在教學中,“不能以視覺感受替代心靈的感覺”“人機合作不能代替師生交流”,而是利用多媒體教學方式做到一個畫龍點睛的作用,使課堂教學收到更好的效果。
參考文獻:
1.《美術課程標準(實驗稿)》
2. 陳衛和 主編.《小學美術新課程教學論》
關鍵詞: 小學美術教學評析 多元智能理論 價值取向
適應我國新課程改革需要,建立符合素質教育要求,有助于促進學生成長、教師專業發展、學校教學品質提升的教育評價體系是新課程改革的一項重要任務。《美術新課程標準》指出:“在義務教育階段的美術教育中,評價主要是為了促進學生的發展。美術課程評價是促進學生全面發展,改進教師教學,促進美術課程不斷發展的重要環節。要關注學生掌握美術知識、技能的情況,更要重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價。強化評價的診斷、發展功能及內在激勵作用。弱化評價的甄別與選拔功能。”[1]可見,對美術教學評價的要求已經由過去注重學科知識的傳授轉向促進學生發展。不同的評價會對學生產生不同的影響,學生能夠在正確的評價中認識自己的學習情況,發現問題并及時改正,如此才能獲得良好的學習效果。
一、美術:無對錯的學科
美術是什么?這是千百年來眾多思想家、美術家爭論不休并力求弄清楚的問題,至今尚無公認的結論。正因為“美術的各種屬性……是無法用簡單的定義來說清楚的,所以我們不必先給美術下什么定義”。[2]但有一點可以肯定,人們通常所說的“美術”一般就是指“畫畫”,這代表了普通大眾的主流看法。而在基礎教育領域,“美術”的概念即所謂的“美術學科”,它理應包含繪畫、雕塑、工藝設計、書法篆刻與現代傳媒藝術。在實際操作中依據不同地區不同學校的條件,其范圍也會發生變化。
美術除了技法以外還存在文化價值,就像魯迅所說:“美術可以輔翼道德,美術之目的隨與道德不盡符,然其力足以淵邃人之情,崇高人之好尚,亦可輔道德以為治。物質文明,日益慢行,人情因亦趨于膚淺;今以此優美而崇大之,則高潔之情獨存,邪穢之念不作,不待懲勸,而國人安。”[3]由此看出美術與其他人文學科千絲萬縷的聯系,而中國精神文化建設是需要這些思想營養品的。在美術教學中,學生的繪畫作品是教學活動的重要成果,是學生表現能力、藝術創造能力、審美能力和實踐能力等各方面能力的綜合體現。作為藝術學科,美術具有自身鮮明的創造個性,沒有統一的答案,兒童的繪畫創作則更無“對”、“錯”可言。因此,在國外人們通常將美術稱為“無對錯的學科”,沒有理論的界限,沒有統一的法則,視錯誤為正確的先導,把對錯誤的諒解化為激勵學生重新嘗試的手段。這種態度非常符合我們加強素質教育和實現教育價值的要求,同時也為美術教學評價指明了方向。
1.美術課程大綱的解讀。
美術課程具有人文性質,是學校進行美育的主要途徑,是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程,在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。新的《美術課程標準》對美術課程內容作了較大幅度的調整,從過去的學科中心轉為現在的學習中心,教材不再是系統的學科內容呈現,而是作為一種學習資源和提示,促進學生新的學習方式產生。[4]《美術新課程標準》要求“充分發揮美術教學特有的魅力,使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特征相適應,以激發學生的興趣,并使這種興趣轉化為持久的情感態度”。這就要求提高學生的自主學習能力,在教學中有更多的互動與雙向活動,使學生參與每一個知識點和技能狀態的評價。課堂評價已成為新課標重要的教學內容和有效的教學形式。
2.我國美術教育的價值取向。
美術的價值何在?我國著名美學家宗白華認為至少主要有三種價值:形式的價值,就主觀感受而言即“美的價值”;二是描像的價值,就客觀而言即“真的價值”,就主觀感受而言為“生命的價值”;三是啟示的價值。啟示宇宙人生這意義之最深境界,就主觀感受而言乃“心靈的價值”,心靈深度的感受。[5]在強調美術工具價值的同時,宗白華著重強調美術教育的文化價值。
當前,我國美術教育比較具有代表性的價值取向主要有兩種:一是實用主義取向,以應試教育觀點審視美術教育的實用性,認為美術是輔學科,將美術科定位為非考試科目、副科,只是作為主課的一種調節,供學生娛樂身心而已。二是狹隘主義傾向,把美術定位為“美術技藝”,將其等同于“繪畫”、“畫畫”,認為美術的目的在于讓學生學會畫畫,學會創作,美術教學活動停留于分解、組合、套用等內容技法的教學表層,忽視美術的內在人文性、塑造性及對學生精神情感的熏陶,喪失美術的藝術生命力。
從基礎美術教育的應然出發,這兩種價值取向均存在問題。正如日本和光大學教授藤澤典明所說,美術教育的目的不是培養理解美術知識和掌握相關技能的“美術修養”的人,更不是造就畫家、雕刻家和圖案設計師,而是在普遍一般的教育中,透過美術的教育,獲得具有全面協調能力的人,而非偏重智育的不平衡的人。[6]基礎美術教育就該是培養學生的審美能力、自愛之心,培養學生掌握美術基礎技能,在調動美術文化的學習積極性的同時提高學生的審美能力、美術欣賞能力。
二、學生:人人都是藝術家
每個人都具備藝術家的氣質,每個人都可以有藝術家的情懷,這不僅是一種美術理解,更是生活的一種姿態。藝術是天性,每個人都有藝術潛能。雖說如此,但基礎美術教學的目的也不是培養藝術家,頂多就是藝術潛質。那么小學美術教育的目的是什么?根據《美術新課程標準》的要求,基礎美術課程的總目標是“學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動,嘗試各種工具、材料和制作過程,學習美術欣賞和評述的方法,豐富視覺、觸覺和審美經驗,體驗美術活動的樂趣,獲得對美術學習的持久興趣;了解基本美術語言的表達方式和方法,表達自己的情感和思想,美化環境與生活。在美術學習過程中,激發創造精神,發展美術實踐能力,形成基本的美術素養,陶冶高尚的審美情操,完善人格”。[10]這一目標顯得很全面,要全部達成恐不現實。而藝術從來不在我們生活之外,而是融入我們的生活。因此,我認為小學美術教育的主要目標是培養學生對美術的感情與興趣,適當了解美術技法與文化,建立初步的美術基礎,陶冶情操,提高美術欣賞與應用能力。
回答了這個問題,美術教師的學生觀就凸顯了出來。有什么樣的學生觀就存在什么樣的美術評價觀。在許多美術教師看來小學生只是個孩子,沒有任何的美術知識,甚至只會涂鴉,他們在課堂上呈現出來的美術作品也很稚嫩。有的甚至認為教師的傳授是學生獲得美術知識,習得美術技法的唯一途徑,學生美術能力的提升在于教師。這些理解固然與美術教師的學習經歷有關,但在諸如此類的學生觀之下,美術教學評價自然就不會注重賞識與鼓勵,對美術學習過程與態度也關注較少。在教學中,教師不僅是知識的傳授者,而且是學習的促進者,要引導兒童將內心世界的想象通過美術技法表現出來。
當美術教師秉持多元的觀點,從不同的角度審視時,就會發現,每件作品都有閃光點,都是學生創作的體現,也許美術技法稚嫩,但絲毫不影響他們成為藝術家的可能。每個孩子智能發展階段不一樣,在美術領域的表現也不盡一致,但其潛質是無限的,教育者的責任就是站在未來的高度,挖掘這種潛能,至少不要去扼殺他們對于美術的興趣。
三、評價:在美術教學中的困境
積極評價可以有效推進美術教育的修正、改革和發展。霍華德?加德納將評價定義為獲得個體技能和潛力等信息的過程,它可以達到兩個目的:一個是為該個體提供有意的信息反饋,另一個是為該個體周圍的社區提供有意的資料。[7]
1.美術教學評價的現實。
我國傳統的語數外等學科的教學評價多注重以考試測驗結果分析為主要參考的終結性評價,較少采用注重過程與態度的發展性、形成性評價。在國家推行新課程改革以后,形成性發展性及其他評價方式開始逐步運用到教學評價中來。美術課程的教學評價與其他科目不同,美術屬于藝術學科,充滿浪漫主義,不同的學生對美術的理解與感知存在巨大的差別。美術教學屬于藝術教學,教學效果與學生水平不能單純地在試卷上展現,本身存在認知識別的模糊性,它很難以一種測驗或者考試的手段來判斷學生的美術學習的發展。基于此,有學者依據模糊集理論提出了中小學美術教學的模糊綜合評價法,[8]以達到較好的美術教學的評價效果。我認為,當前我國美術教學評價存在的主要問題如下。
(1)重視終結性的評價,忽視形成性評價在教學中的重要作用。
美術課程教學注重知識灌輸,以最后的考試成績作為成績分等的依據,只重視最后的結果,不注重美術學習的態度與過程,以及問題的診斷,而對學生的美術學習過程不夠重視,對美術學習態度及價值觀缺少了解與掌握。
(2)評價主體單一,忽視合作性評價在教學中的運用。
在美術教學評價中,評價主體通常以教師的評價為主,教師的判斷在評價中占的比重過大,甚至是全部。而學生本人、學生家長等攸關方及同伴(peers)都沒有納入美術教學評價當中。
(3)評價態度主觀,忽視以學生為中心的自我評價。
對于學生美術課程學習的評價依據不同的教師所秉持的價值觀及知識背景,存在顯著性差異,以“形似”作為學生繪畫作品的評判準繩,是相當一部分美術教師尤其是農村美術教師表現出的評價特征,即以通常所說的“畫得像不像”來判斷藝術水平。另外就是以“意正”作為學生繪畫作品的重要參考,即美術作品符不符合常理來決定學生美術作品的等級。再者就是以“偏好”作為學生美術作品的價值取向。美術教師的專業素養在不同地區表現得千差萬別,各自的喜好亦有所不同,因而在美術教學評價中部分教師會以自己的偏好來判斷學生的學習態度,決定學生美術作品的等級。
(4)美術教學評價內容過于重視技藝,忽視審美及對美的感受能力、鑒賞能力的評價。
真正有價值的美術作品,不是唯技術的展現,而是創作者生命體驗情結與精深美術思想的盡情宣泄與展示的智慧凝結。[8]技法固然重要,但技法不是目的,美術教育不是單純的技藝傳授,更包括對學生興趣的激發、情感的培養、審美能力的提高、文化的傳承與交流及學生創造力的培育,甚至還有個性的養成與發展。現今的美術教學評價內容方面過于重視技法方面的內容,即使是技法部分也只強調訓練,較少涉及學生審美、興趣,以及對美的感受與欣賞能力等方面的內容。美術作品猶如人的夢境一般反映了人內心的情感和需要,隱晦的渴望與追求,教師經常忽視美術作品中學生的潛在表達,直觀而又片面地評價學生的作品,只重視得到什么,卻不在乎真正需要什么。美術教師反倒像個“匠人”,而“當傳遞者尚處在‘匠人’的水準上,我們還能指望出自其門下的求知者成為有文化的美術人么?”[9]
2.如何有效開展美術教學評價?
美國心理學家、教育家布魯姆認為:評價不是為了區分而是為了改善。[10]我們開展美術教學評價的主要目的不是區分學生美術課程的學習水平,而是通過評價獲得反饋,讓教師掌握學生的學習動態過程,從而對教學加以調節,以期獲得最佳的教學效果。在新課程改革背景下,美術課程教學評價的取向和方法應有怎樣的特征?我們應該采取怎樣的美術教學評價方法才能取得有利于教師專業成長、學生學業發展的最佳效果呢?如果我們的學生觀、美術教育價值觀及美術教學評價觀不改變,就難以尋求到滿意的結論。
四、分析的理論框架:多元智能理論(MIT)的視角
1983年,美國哈佛大學教授霍華德?加德納(Howard Gardner)在其《智能的結構》一書中提出了多元智能理論(MIT)。加德納教授將智能定義為:
個體解決在實際生活中所遇到難題的能力;
個體提出解決新問題的能力;
個體制造對自己所屬文化有價值的產品和提供有價值的服務的能力。
實際上,就智能本質來說,智能是“在一定的社會文化背景下,個體用以解決自己面臨的真正難題和生產及創造出社會所需要的有效產品的能力”;就智能的結構來說,智能不是某一種能力或圍繞某一種能力的幾種能力的整合,而是相對獨立、相互平等的八種智能,它包括:言語―語言智能(Linguistic intelligence)、邏輯―數理智能、(Logical-Mathematical intelligence)、肢體―動覺智能、(Bodily-Kinesthetic intelligence)、視覺―空間智能、(Visual-Spatial intelligence)、音樂智能、(Musical-Rhythmic intelligence)、人際交往智能、(Inter-personal-Social intelligence)、自知自省智能(Intra-personal intelligence)、自然觀察智能(Naturalist intelligence)。[11]
按照加德納的觀點,每個人都同時擁有這八種智能,每個人在八種智力方面都具有潛質。大多數人是在某些智能方面有較高的發展,在某些智能方面適度發展,在剩下的智能方面則未開發。大多數人都可能將任何一種智能發展到令人滿意的水平。加德納認為只要給予適當的鼓勵,提供豐富的環境與指導,實際上每個人都有能力將所有智能發展到一個相當高的水平。這些智能之間通常以復雜的方式共同起作用,每一種智能類別存在多種表現方式。
加德納的多元智能理論關于智能的理論分析為美術教學評價提供了有益啟示。
1.智能不再是傳統意義上的可以跨時空用同一個標準來衡量的某種特質,而是某種隨著社會文化背景及地域的不同而有所區別。
2.智能不是以一種能力為中心,而是表現在多方面、多種智能。
3.學生在美術學科的學習過程中也存在多種智力,不同的學生將會在不同的美術領域表現出不同的美術智能。
4.教師要改變過去以自我認知及知識經驗為基礎的評價觀,明確學生存在多種美術智能。
5.教師要尊重學生的個體差異,尊重每一個學生的發展,評價要體現差別性,評價以促進發展為目的。
6.每位學生都是有潛力的,要樂于挖掘每一位學生的優勢潛能,并給予充分的肯定與賞識,幫助學生樹立創作自尊與自信。
五、開放、多元、認可、鼓勵――構建有效的評價體系
古希臘哲學家蘇格拉底把教師比喻為“知識的產婆”,教師的作用在于像產婆一般將學生的知識引導出來。學生均是獨一無二的個體,充滿可塑性,他們關于大自然、社會的感知也充滿浪漫主義想象。
在多元智能理論的指導下,學生應該采用多種評價方式中的任意一種,在某項具體的技能、科目、內容領域上展現自己的能力。任何教學目標都可以通過至少八種不同的方式進行教授,這意味著任何科目都可以至少八種不同的方式進行評價。[12]在運用多元智能的課堂上,評價學生的學習方式是多樣的,正如組織學生學習內容和學習方式本身的多樣性一樣,雖然在傳統課堂上,那些評價方式同樣促進了教學,但在多元智能的教室里,評價和教學是真正的伙伴關系。[13]
基于多元智能理論,本文提出構建開放、多元、認可、鼓勵的評價體系。
1.以開放的思維審視和容納學生的美術學習行為與成果。
教師要具有專業發展意識和課程意識,其美術素養要在學習與教學中逐步提升,其眼界要開闊,緊盯美術課程與改革的最前沿,學習與吸收最新的美術思潮與流派的主要思想與觀點。要以開放的眼光看待學生的美術作品,因為每個學生都是唯一的主體,具有獨一無二的內心世界,具有獨特而新奇的想象,他們呈現在課堂上的行為與作品可能五花八門,但仔細品味就會發現,其實這些都是學生內在精神的外在表達。有些作品可能看來不合常理,讓人難以琢磨,換個角度也許就是抽象主義的表達。
2.更加注重將形成性評價的方法運用于美術教學評估之中。
在教育領域,形成性評價(formative assessment)是指對學生在實現學習目標過程中各方面所處狀態的評價,其主要用途在于明確存在的問題和需要改進的方向,以期獲得改進教學的依據,求得理想的教學效果。[14]形成性評價重視評價的問題診斷和反饋調節功能,而不注重評價的分等鑒定功能,其衡量的是學生學習的過程而不是學習的結果。
3.運用多評價主體的合作性評價,囊括教師、學生、家長等評價伙伴。
美術教師是美術領域的高級專家學者,尤其在學生眼里,教師是學生美術學習的伙伴,在培養每位學生的特殊能力過程中起關鍵作用。[15]教師的作用在于幫助學生激發創造力,描繪出心中的美麗畫卷,而不再是傳統的“知識的傳授者”。在美術教學評價中發揮的作用也尤為重要。學生是自主學習者,同時也是美術學習的積極參與者,要鼓勵學生運用自我陳述的方法,暢談自己的創作體會或者對名畫的欣賞理解。
4.運用認可的鼓勵性評價激發學生的美術學習熱情。
霍華德?加德納認為:“只要大腦沒有受傷,如果有機會接觸有利于培養一種智能的環境和條件,幾乎每個人都能在那一領域的智能發展上取得非常顯著的效果。”[16]教育者要著眼于發現學生的優點和長處,觀察學生的細微變化,尋找閃光點,創造一個支持性的環境,不斷增強學生成功的愿望,從而最大限度地調動學生的積極性。美術教師要多方面為學生創造有利于進步與成功的展示機會,開發多種平臺為學生作品的展示創造條件,例如嘗試將教師收集的美術素材與創作的美術作品及歷屆學生的美術作品集中起來,在學校開辟專門的美術教育展覽館,借以提供體驗式的美術教育。教師對學生要有積極的期望和要求,并且這種期望與要求要與學生美術智能的發展相近。美術教師應即時肯定學生一切智慧性挖掘自我美術創造潛能的行為,并及時給予美術評判和主動學習性鼓勵或激勵。[17]要及時認可學生創作熱情與奇思構想,給予學生在教師指導下的創作自主決定權,并要樂于從多個角度來評價觀察和接納學生,發現并發展學生的美術潛能。
5.運用表現性評價吸納學生參與,監控美術教學歷程。
在美術教學中的表現性評價是指觀察及評定學生在美術學習環境中所表現的行為及學習結果的評價。在表性行評價中最著名和最常用的方法是檔案記錄袋評價。[18]這種檔案記錄袋主要用來記錄學生美術學習的軌跡,并能提供給學習者自己反思。裝入檔案袋的內容主要包括課堂資料(主要是個人簡介、美術作業、隨堂記錄卡、構想草圖、設計方案)、課外資料(圖片收藏、相關的美術信息及表現特長的作品)及教學成果資料(課堂作品、自我評價及教師、同學評價)。這些資料主要由學生自己來歸類和整理,是學生美術學習的成長記錄的展示,它能給學生一個評判自己成果的機會,以激發學生學習的動機與學習自主性。當學生意識到自己的努力是有意義的時候,就會努力學習。
注釋:
①參見徐瑤.基于模糊綜合評價的中小學美術教學效果評價[J].江西教育,2009,(07):102.
②參見袁振國.當代教育學[M].北京:教育科學出版社,2004.
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