國外音樂教育現狀精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇國外音樂教育現狀，期待它們能激發您的靈感。

篇1

【關鍵詞】轉型；地方高師；音樂專業教學改革與創新；

《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010――2020年）》指出：“促進高校辦出特色。建立高校分類體系，實行分類管理。發揮政策指導和資源配置的作用，引導高校合理定位，克服同質化傾向，形成各自的辦學理念和風格，在不同層次、不同領域辦出特色，爭創一流”，為即將到來的全國600多所高校將進入轉型發展做了政策引導。

為貫徹落實《國家中長期教育改革和發展規劃綱要》精神，教育部于2014年4月頒發了《關于地方本科高校轉型發展的指導意見》（征求意見稿），提出：“創新應用技術人才培養模式”，“高校要制定符合應用技術人才成長特點的培養方案，全面推進學分制和模塊化教學，為不同來源的學生制定多樣化人才培養方案”，“積極推行基于實際應用的案例教學、項目教學和虛擬現實技術應用，專業課程運用真實任務、真實案例教學比率要達到100%”……高校轉型發展的帷幕徐徐拉開。

一、全國高師音樂教育發展現狀

多年來，在黨和國家的高度重視下，我國高師院校音樂教育在音樂教育法規建設、教材建設、教研科研、招生規模、教學內容、課程設置、師資隊伍建設等方面取得了很大的發展。

目前，我國實施高等音樂教育的院校大致分為專業音樂學院、高等師范院校的音樂院系、和綜合類大學藝術院系三類。后兩類高校的音樂院系在專業設置、課程體系、教學形式、教學內容、教學方法等方面，大都沿用專業音樂學院的傳統模式。隨著人類信息化時代的到來以及我國經濟社會的全面發展，高師（尤其地方性高師）院校音樂教育的理論與實踐相對滯后，亟需與時俱進。在同一認知下，近年來國內同類院校的同仁們也都開始致力于本課題理論與實踐的研究、思考和比較，也形成了一些成果。比如郭聲健主編的“音樂教師360書屋”系列叢書《音樂課堂暖暖的》、《做暖心的老師》，從音樂教育的本質出發，對音樂教師、音樂內容、音樂課堂、音樂的對象、音樂的地位等，用通俗簡單描述，闡釋了音樂教學的應然境界，音樂教師的自覺追尋，音樂教育的非功利世俗……管建華主編的世界音樂與多元化經典譯叢之《音樂教育的多元化視野》（【美】威廉.M.安德森M編，曹水清、劉業權M譯）、《音樂教育與多元文化》（【美】特里斯.M.沃爾克M著，田林M譯）等，把音樂與多元文化相融合，把中國音樂教育和國外音樂教育進行比較，提出音樂的多元性和世界性，同時也介紹了一些諸如美國、德國、日本等國外學校音樂教育的歷史和發展，也總結了國外學校音樂教育的一些先進成果和經驗。

二、國外音樂教育現狀分析

國外關于學校音樂教育理論與實踐的研究，以美國、德國、日本、前蘇聯、匈牙利等五個國家具有代表性。如美國的《學校音樂方案：描述和標準》，在這一“方案、標準”指導下，產生了著名的《曼哈頓維爾音樂課程方案》，以及“青年作曲家計劃”、“藝術教育國家標準”等綜合音樂教育思想和理念，極大推動了全美學校音樂教育的發展。在德國，“學校音樂周”或“學校藝術節”是一種常態的校際音樂活動。日本是教育體制比較集中的國家，在音樂教育教學理論與實踐研究方面較有成就，如著名的“鈴木教學法”，在我國和世界其他國家盛行很久。前蘇聯和匈牙利是在世界近現代音樂史上舉足輕重的國家，也是盛產音樂大師的國家。音樂教育體制和內容是對我國乃至世界音樂教育有著較大的影響力。著名的“卡巴列夫斯基音樂學派”、“柯達伊音樂學派”分別出自兩個國家。在全球各個國家和地區，大多都設立了諸如“柯達伊音樂教育研究會”、“卡巴列夫斯基音樂教育研究會”等專門性音樂教育組織。

三、轉型背景下地方高師音樂教育現狀

在全球信息化以及我國進入經濟社會全面發展和轉型發展的今天，地方高校轉型發展是歷史的必然。轉型發展背景下，地方高師音樂教育也同樣肩負使命，面臨考驗，同時也存在問題。主要表現為：1.招生規模的擴大帶來的問題。由于擴大招生規模，降低了專業和文化考試錄取線，造成相當數量學生素質偏低。據調查，學生中有許多是在高中階段因為學業成績差，由于擔心考不上大學，才臨時學了一段聲樂或器樂。2.高師音樂教育存在與中小學音樂教育改革不相適應的滯后現象。3.高師音樂教學體系過多沿襲、模仿專業音樂院校的教學模式，缺少自身特點。4.有些地方高師音樂專業增設音樂表演專業，存在學生素質與專業培養目標的錯位、培養目標與社會音樂文化市場相脫節等現象。5.四年制學制培養與學生提前進入就業市場（大學四年級的各類應聘會）的矛盾等等。

因此，轉型發展給地方高師帶來了壓力，也提供了改革創新的良好契機。高師音樂專業順應轉型背景下的基本規律，抓住機遇，研究探索解決本專業目前普遍存在的問題、難題的思路和辦法，積極進行課程教學改革與創新，發揮好進口（招生）――培養（教學）――出口（就業）環節中“教育教學”的關鍵作用。

篇2

關鍵詞：多元文化;遼寧省高校音樂教師;學習方向

中圖分類號：G623.71 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）11-0194-02

本文通過調查，就遼寧省高校音樂教師希望接受的培訓形式、教師希望得到的培訓內容、最想了解的國外音樂教育體系、教師參加培訓以國內的省市級培訓為主，有效形式為研討、教研和搜索網絡及教師教學和學生學習中存在重技能輕理論的誤區。幾個方面對于遼寧省高校音樂教師的培訓進行歸納，以得出適合于遼寧省高校音樂教師的學習狀態。

一、教師希望接受的培訓形式

從上表中可以看出，教師希望接受的在職培訓形式主要包括國內外音樂教育專家講座、觀摩音樂教學公開課、音樂教育論文演講及點評音樂教育專家評課、進修性質的教學研討、Workshop工作坊、音樂教育英文文獻導讀等。數據顯示，高于50%的教師認為非常欠缺和比較欠缺Workshop工作坊、音樂教育英文文獻導讀和國內外音樂教育專家講座等三種形式的培訓。其中，Workshop工作坊屬于新興且效果明顯的教學培訓模式，它包括多元化的培訓形式和內容，在工作坊中能夠與多種層次的人員交流學習，因此十分受到高校音樂教師的歡迎。而有關音樂教育論文演講及點評、觀摩音樂教學公開課等培訓形式比較單一，更多涉及國內音樂教育的研究情況，雖然仍有教師期待參與，但需求并不像新興培訓形式和涉及外國先進音樂教育信息內容的培訓那樣強烈。

二、教師希望得到的培訓內容

這一部分內容測查了教師對五種常見培訓形式的缺乏程度，包括音樂教育基礎理論、音樂教育研究方法、音樂各學科教學法、音樂教育多媒體教學技術、國外音樂教育。數據顯示，對于不同培訓形式的缺乏程度結果存在差異。其中，音樂教育基礎理論的結論中非常欠缺為0、比較欠缺22.89%、一般48.19、不太欠缺21.69、不欠缺7.23。其中認為欠缺的人數比例少于不欠缺的比例，說明遼寧省高校音樂教學中音樂教育基礎理論的培訓適中。而教師希望得到國外音樂教育培訓的情況則明顯不同，分別為非常欠缺21.69%、比較欠缺28.92%、一般31.33%、不太欠缺8.43%、不欠缺9.64%，說明遼寧省高校音樂教師參加國外音樂教育培訓的機會還有待提高，教師對于參加國外音樂教育培訓充滿期待。

三、最想了解的國外音樂教育體系

通過對奧爾夫音樂教學法、柯達伊音樂教學法、達爾克羅茲音樂教學法、鈴木音樂教學法、綜合音樂感教學法和埃德溫?戈登音樂教學法六種國外音樂教育體系的調查。結果發現，認為“非常欠缺”和“比較欠缺”埃德溫?戈登音樂教學法的比例分別為22.89%和27.71%，明顯高于其他五種教育體系，說明遼寧省高校音樂教師最想了解的國外音樂教育體系是埃德溫?戈登音樂教學法。位于第二的是綜合音樂感教學方法，認為“非常欠缺”和“比較欠缺”的比例分別為7.23%和36.14%，說明教師有機會接觸到這一教育體系，但仍渴望深入了解和學習。而對于奧爾夫音樂教學法，認為欠缺的人數（33.73）的人數較其他方法而言最低，認為不欠缺的人數（18.07）又相對最高，說明奧爾夫音樂教育體系在遼寧省高校音樂教師教學中相對普及。

四、教師參加培訓以國內的省市級培訓為主，有效形式為研討、教研和搜索網絡

參加國內（包括省內）會議的人數占81%，參加省級培訓的教師占總數的39.58%，高于國家級和市級培訓的總比例。這證明遼寧省高校音樂教師參加的培訓以國內的省市級培訓為主。75%的教師認為最有效的培訓形式為研討，66%的教師通過教研活動和網絡信息了解最新的音樂教育動態。這說明教師參加培訓的有效形式為研討、教研活動和搜索網絡。

教師教學和學生學習中存在重技能輕理論的誤區。調查表明，雖然有37.35%的教師認為當前遼寧省高校音樂教學中不太欠缺和不欠缺音樂教育的相關理論，從學生對音樂教育形式的喜歡情況、教師希望接受在職培訓的情況可以看出，高校音樂教育中存在重技能、輕理論的誤區。

在學生的調查中，學生對音樂教育形式喜歡的程度由高到低依次為音樂活動、優秀音樂教學案例分析、音樂課堂教學設計、音樂教育理論講授和音樂教學主題討論，對于音樂教育理論講授的喜歡程度較低，同時表示不喜歡音樂教育理論講授的學生仍有13.25%，明顯高于其他教學形式。這既說明學生對理論知識學習的認識不足，也說明教師教學中對理論知識教學方法的思考不完善，教學形式守舊，理論與實踐相脫離，未能激發學生對音樂理論學習的興趣，并未使學生了解理論學習的價值和重要性。正所謂理論是實踐的基礎，在日后的研究中我們會對教師的音樂教育理論進行必要的梳理，來輔助音樂技巧的練習。

通過對遼寧省高校音樂教師希望接受的培訓形式、教師希望得到的培訓內容、最想了解的國外音樂教育體系、教師參加培訓以國內的省市級培訓為主，有效形式為研討、教研和搜索網絡及教師教學和學生學習中存在重技能輕理論的誤區。我們將展開一系列的講座和對策，來逐步滿足遼寧省高校音樂教師的愿望，以促進遼寧省高校音樂教育有效、健康的成長。

參考文獻：

[1]李純.多元文化視域中的教師專業發展研究[M].

[2]特里斯?M.沃爾克.田林譯.音樂與多元文化―基礎與原理[M].陜西：陜西師范大學出版社，2003.

作者簡介：

李 濤，教授，遼寧省薪金縣人，沈陽師范大學音樂學院，從事鋼琴演奏與教學研究;

李 哲，教授，遼寧省薪金縣人，沈陽音樂學院鋼琴系，從事鋼琴演奏與教學研究。

注：本文系遼寧省社會科學規劃基金項目

篇3

實施的必要性

1.樂舞融合教學法是實現基礎音樂“新課標”的需要

我國高校音樂教育在培養目標與辦學方向上都基于為基礎音樂教育提供優秀、高水平的人才資源這一辦學理念。因此，高校音樂教育應密切關注基礎音樂教育改革，自2001年版“課標”試行及陸續推廣以來，一直就特別強調學科綜合的教育教學理念。2011年版“新課標”提出：“從發生學的角度看，各藝術門類本是源于一家的，是高度融合在一起的。”音樂與舞蹈有許多共通之處，它們共同來源于生活，節奏是它們共同的最基本的要素之一，并且分別從聽覺和視覺上共同表達人類的情感。音樂與舞蹈的種種相通之處是“新課標”提出綜合理念是遵循了藝術的自身規律，也是在音樂教育中實施樂舞融合教學的必然選擇之一。

2.樂舞融合教學法是國際先進音樂教育體系發展的要求

改革開放以來，我們國家就以一種開放、包容的學習姿態引入國外優秀的音樂教學體系，在立足國情的基礎上借鑒其成功經驗用于服務本國的音樂教育。例如，奧爾夫音樂教學法、達爾克羅茲體態律動教學法、柯達伊音樂教學法等被納入高校音樂教育專業教學法課程中。其中，奧爾夫音樂教育體系是目前在中國運用最為廣泛的一種教學方法，“原本性音樂與舞蹈”是它最為核心的教學理念，要求將其理念在音樂課堂教學實踐當中體現出來。奧爾夫的教學內容分為音樂板塊和舞蹈板塊，舞蹈板塊又包括舞蹈和體態律動兩個部分。奧爾夫用體態律動體驗音樂、表現音樂的方法是受到了達爾克羅茲關于體態律動與音樂“體驗―表達”理論的啟發。達爾克羅茲認為，節奏是學習音樂的突破口，在參與音樂“體驗―表達”的節奏訓練方式中達到身心的平衡與和諧。雖然奧爾夫和達爾克羅茲在各自的教學體系上有著他們獨特的教育理念和方法，但也存在著共同之處，那就是他們都將體態律動作為重要的教學手段運用到音樂教學方法當中。另外，柯達伊音樂教學體系當中的柯爾文手勢教學法，借助不同手勢和在身體前方不同的高低位置來代表七種不同的唱名，直觀地把音的高低關系體現出來。它是教師和學生進行音高、音準調整和交流的一個身體語言形式，是目前基礎音樂教育中運用最為廣泛的教學方法，也是高校音樂教育專業學生必學的教學法內容。顯然，柯爾文手勢也將肢體語言運用到柯達伊音樂教學體系當中。由此可見，國外音樂教學體系都認識和承認音樂與舞蹈的相通之處，采用了將音樂與舞蹈融合在一起的綜合藝術教育形式來實現對人的素質培養。

3.樂舞融合教學法是寧夏回族自治區本土音樂文化傳承的迫切要求

寧夏回族自治區是一個民族融合的少數民族地區，在吸收、融合其他民族的文化后，形成了本民族獨具特色的民間音樂文化，分別有宗教音樂和民間音樂，民間音樂又包括花兒、口弦、宴席曲、碗碗腔等。特別是在2009年，“花兒”被正式列合國人類非物質文化遺產代表作名錄以來，寧夏作為“花兒”的聚居地之一，其成功申遺提升了寧夏少數民族音樂文化的弘揚與傳承價值。寧夏高校音樂教育是培養教育人才的主要陣地，擔負著學習和傳承本地區音樂文化的重要使命，促使我們迫切找到一條傳承與發揚本地區少數民族音樂文化的有效教學方法。音樂與舞蹈融合的綜合教學模式，通過參與、感知、體驗的教學及學習方式探究寧夏少數民族獨特的音樂元素，能夠使學生親身體會其音樂文化。另外，高校音樂教育專業的培養目標不但要培養學生具有較高的音樂文化素養，更重要的是培養優秀的音樂教育人才。因此，他們需要掌握一些優秀的、能夠傳承音樂文化的有效教學方法。經過一代又一代音樂教育專業學生這種親身參與學習的方式，既能夠使本土音樂文化得到有效傳承，又能夠培養學生的創新意識，開拓更多有效的音樂教學方式與方法。

二、樂舞融合在少數民族地區高校音樂教育專業實施中存在的問題

1.觀念落后

少數民族地區的音樂教育由于深受專業音樂院校影響，重視聲樂演唱、鋼琴演奏、器樂演奏技能等專業的培養，輕視教育教學技能的培養。據了解，在少數民族地區高校音樂院校中，無論是音樂表演專業的學生還是音樂教育專業的學生，基本上都存在認為學習音樂教育專業的學生是由于沒有扎實的聲樂、鋼琴等演奏技能，在無奈的情況下才選擇音樂教育專業的認識。這種落后的觀念導致學習音樂教育專業的學生對于音樂教育學科的積極性不高，轉而為了擺脫不自信的想法就苦練音樂表演專業的技能，進而忽略了音樂教育專業的有關理論與技能。

2.課程設置不合理

改革開放以來，上海音樂學院音樂教育系、南京藝術學院音樂學院音樂教育專業、中央音樂學院、北京師范大學音樂學院等發達城市的相關院校和專業相繼開設了國外音樂教學體系的課程。然而，一些少數民族的高校音樂教育專業仍在沿襲著傳統音樂教學法的影響。在音樂教學法課程中，主要采用教師講、學生被動聽的形式，對于國外優秀的音樂教學體系也是以理論講解為主、教學實踐為輔。導致這一現象存在的原因是，音樂教育專業的教學目標不明確而使得課程設置不合理。音樂教育專業是理論與實踐相互影響、相互融合的一門學科，是以培養未來的優秀音樂教師為目標，不僅要使其具備全面的音樂文化知識和能力，還應了解當今國內外的教學現狀，具備先進的音樂教育理念、音樂教學技能以及教學的組織管理能力。

3.課堂教學規模過大

課堂教學是按教學班由教師根據教學大綱、教科書進行集體性的學。采用課堂教學不僅可以有效地大范圍施行音樂審美教育，而且有利于培養學生的集體主義精神。樂舞融合教學法深受著奧爾夫、體態律動等國外音樂教學體系的影響，在上海、北京一些發達地區音樂教育專業課程當中，國外音樂教學法的授課班級人數一般在20至30人之間。由于音樂與舞蹈融合教學的特殊性，需要有供學生活動的寬敞教室和一定數量的學生參與體驗實踐。但是在少數民族地區高校音樂教育專業的課堂教學中上課人數過多，沒有可供師生活動的寬敞教室，使得樂舞融合教學法不能順利實施，仍然只能限制在理論知識的講解過程中，學生不能在實踐活動當中感受課堂教學的魅力。

三、少數民族地區高校音樂教育專業中樂舞融合教學的實施對策

1.更新觀念

在探究了樂舞融合教學法在我國少數民族地區實施的可行性，分析和總結了樂舞融合教學法目前在我國少數民族地區音樂教育中存在的問題之后，如何在我國少數民族地區高校音樂教育專業中開展該課程的教學成為需要重點思考和解決的問題。從以上關于樂舞融合實施中的問題分析可以看出，高校音樂教育專業師生對本專業的認同度是影響課程設置是否合理和課堂教學規模是否合適的重要因素。那么，樂舞融合教學在少數民族地區高校音樂專業中的順利實施首先需要更新觀念，認識到高校音樂教育所培養的未來音樂教師，不僅需要掌握全面的音樂理論知識、文化知識、音樂技能技巧，還需要具備音樂教育的理論知識和教學實踐的能力。對于樂舞融合教學的實施，首先要深入理解音樂教育是審美的教育，樂舞融合教學法不僅是因為音樂與舞蹈的“血緣”關系，將其用于實施教學是因勢利導，還因為音樂教育是一門音樂理論與教育教學實踐相結合的課程，采用的是“感受―體驗―表達”的方式，音樂與舞蹈的融合通過對音樂的感受，運用舞蹈律動的體驗及嘗試之后，將音樂的內在情感外化成肢體律動表達出來，最終達到對學生審美教育的培養。

2.設置獨立課程、縮小課堂教學規模

在音樂教育專業的課程設置中，音樂教學法一直被作為一門專業課程，一方面介紹教育學分支下音樂教育的教學原理及教學原則、教學方法及教學設計等教育的基本理論知識和技能，另一方面介紹國外優秀的音樂教學體系和實踐方法。然而，音樂教育專業是一個多因素、多層次和多系列的復雜系統，不是一門音樂教學法課程就能涵蓋全面的。音樂教學法課程看似一應俱全，然而卻容易使學生對教育教學和優秀音樂教學體系的學習僅是囫圇吞棗，尤其在運用到實際教學中時無從下手。以上海音樂學院音樂教育專業為例，上海音樂學院教學法課共計兩年，半年為一個單元，分別介紹了達爾克羅茲教學法、奧爾夫教學法、柯達伊教學法、美國綜合音樂感教學法。其音樂教學法課程的整個教學過程是比較合理、科學的，包括文化背景、教育理念的介紹、教學的實踐體驗、學習反饋等多個方面。學生雖然在半年的時間內完成對一種教學法的學習略顯倉促，但與少數民族地區高校音教專業只有一年的教學法課程相比來說已經較為深入和全面了。因此，少數民族地區高校音樂教育專業應可根據現狀借鑒京、滬等地區的有效經驗，將各類音樂教學體系設置為一門獨立的課程，制定完整的音樂教學大綱，縮小課堂教學的規模，將學生數量控制在30至50人左右。這樣不但使每一種音樂教學法體系的學習有獨立、完整并充足的課時，而且能照顧到全體學生，使每一位學生都能夠切實了解和掌握每一種音樂教學法，從而能夠保證少數民族地區高校音樂教育專業的教學質量。

3.積極開發本土教材

國外優秀的音樂教學體系都將本民族的音樂文化納入到了各自的教學理念當中，如柯達伊的音樂教育思想主要是一種民族的、全民的音樂教育思想，即希望通過音樂教育提高匈牙利民族的素質。在我國少數民族音樂文化中有著許多豐富多樣的民謠，這些民謠大多形式簡單、結構短小。比如寧夏的一首民謠：“寧夏川，兩頭尖，東靠黃河，西靠賀蘭山；天下黃河富寧夏，塞上江南魚米鄉；年種年收，水澆田，金川銀川，米糧川。”這些民謠都是經過少數民族地區勞動人民世代在辛苦勞作中口頭傳唱、千錘百煉的經典作品，具有獨特的審美價值。除了民謠，還有當地的民歌、樂器、舞蹈等，運用樂舞融合的教學特點，都可將其編入教材供學生了解和掌握本地區的音樂文化，進而更好地傳承其音樂文化。

四、結 語

樂舞融合教學法是一門借鑒并融合了國外優秀音樂教學體系的新興課程，一切都還處于探索階段，對于少數民族地區音樂教學法的高校教師來說，我們缺少成熟的音樂教學經驗和符合本土音樂教學現狀的教材。因此在借鑒發達地區的國外音樂教學法課程經驗的同時，還應結合少數民族各個區域的不同特點，從不同角度、不同層次來思考教學中存在的問題，靈活有效地運用樂舞融合教學法，促進少數民族地區高校音樂教育專業教學質量和人才培養質量的提升，促進少數民族音樂文化的有效傳承和發展。

（作者附言：本文系寧夏高等學校自治區級教育教學改革項目的階段性成果）

篇4

全球化已經成為當代世界發展的主導形式，全球化的發展涉及到各個領域。因此在這樣的背景下，我國音樂教育就要具備全球化發展的理念，通過全球化發展理念的樹立為多元化文化的發展和融合提供一種更好的途徑。音樂這種藝術表現形式已經突破了國界的限制，每一種音樂形式都將成為全球共同的藝術形式。

2.樹立多元化教育的理念

在樹立了音樂全球化的基礎之上，還需要樹立音樂教育多元化發展的理念。對于我國音樂教育來講，首先要立足于我國各民族文化的基礎之上，在音樂教育中逐漸引入國外相關的先進理念，使得我國音樂教育朝著多元化的方向發展。從我國音樂教育的現狀來看，我國音樂教育主要以漢族音樂為主，在這很大程度上限制了我國音樂教育的多元化發展。因此為了進一步推動我國音樂教育的快速發展，就需要樹立多元化的音樂教育理念。

3突出民族的特點，促進音樂教育課程體系的多元化

我國是一個多民族共同發展的國家，多民族的傳統文化也成為我國多元文化發展的基礎。同時我國少數民族地區具有豐富的音樂形式，這為多元化文化背景發展下實現音樂教育的多元化提供了基礎。因此在這樣的背景下，就需要在我國音樂教育活動中突出我國民族特點。首先，要設計多元化的文化音樂課程，在音樂課程體系的設計中，要融入我國各民族的傳統文化，促進我國音樂教育效率的提升；其次，跟新教材內容。我國音樂教育課程體系的內容與多元化發展發展的要求還存在一定的差距，因此在這樣的背景下，我國需要根據文化多元化發展的要求以及我國音樂教育多元化發展的要求，及時跟新我國音樂教育的內容，促進我國音樂教育的快速發展。

4重視音樂教育的本土化特征

多元化音樂教育發展的基礎上我國傳統的文化，因此這就需要我國音樂在多元化發展的過程中，十分重視文化以及音樂教育本土化的發展特征。我國豐富的傳統文化以及民族音樂為我國多元化音樂發展提供了豐富的內容。雖然國際化發展背景下，國外音樂內容會大量的涌入我國，這就很容易導致我國音樂教育在文化多元化的發展下出現偏差，因此在文化多元化發展的背景下，我國音樂教育必須重視本土化的發展特征，只有這樣才能夠更好的實現我國音樂教育的發展，提升我國音樂教育的教學質量和教育水平。

5結語

篇5

關鍵詞：學前教育 音樂教育 現狀

中圖分類號：G61 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2012）11（c）-0196-01

音樂教育是學前教育中的一個重要組成部分。學前音樂教育指的是幼兒在6歲進入小學之前所要進行的音樂教育，對于學前兒童的全面發展必不可少。早在17世紀，教育家科門斯基（enius）就已經認識進行學前音樂教育的必要性。

1 我國學前音樂教育的兩個階段

1.1 學習階段

在國外，學前音樂教育早已形成音樂教學體系。例如奧爾夫教學法、柯達伊教學法、達爾克羅斯體態律動學等都是比較著名的音樂教學體系。奧爾夫音樂教學法的教學方式對幼兒相當適合，能夠激發他們的學習興趣，所以將其用于學前音樂教育事業已經成為一種國際流行的趨勢。柯達伊音樂教學法能夠提高人的綜合素質。達爾克羅斯體態律動學能夠提高身體的協調能力。

我國由于學前音樂教育經驗不足，需要學習國外著名的音樂教學體系。例如，借鑒奧爾夫音樂教學法，為兒童未來的發展奠定良好的音樂基礎教育；引進柯達伊音樂教學法，幫助學前音樂教育增強合作精神；探究達爾克羅斯體態律動學，調動幼兒身體的積極性，更好地用肢體語言表現音樂的情緒、情感。

1.2 創造階段

學前音樂教育的創造性表現在樂器的制作上。奧爾夫音樂器材的費用是昂貴的，各地方的老師和兒童可以自己制作樂器，把身邊的資源充分運用起來，把一切可以發出聲響的東西都當做奧爾夫的自制樂器。這樣，在節約資金的同時還可以進行奧爾夫教學。

從另一角度看，制作樂器能夠充分發揮幼兒的想象力，鍛煉幼兒的動手能力。在不斷地尋找與奧爾夫教學法中的器材相似的聲音的過程中，很多特色的聲音被發掘出來，并被制成樂器，其中有一部分自制樂器還被納入國際奧爾夫音樂教學體系的樂器當中。

2 當前學前音樂教育存在的問題

學前音樂教育是最基本也最關鍵的基礎準備，它具有啟蒙作用。許多音樂家之所以取得成就，也正是得益于這一基礎時期的正確教育。許多音樂教育家都曾指出，音樂學習越早越好。當前社會中，注重對幼兒的學前音樂教育已成為普遍的共識。但由于認識和方法上的錯誤，致使我國當前學前音樂教育存在諸多問題。

2.1 教育投資過于盲目

隨著生活水平的提高，幼兒的早期教育成為一個家庭的重點。但由于一些家長缺乏正確的教育觀念，教育投資太過盲目，主要體現在兩個方面。第一，有些家長在對孩子進行教育投資時，往往不考慮孩子的興趣、愛好以及先天的條件，逼迫孩子選擇音樂作為發展方向。如，孩子沒有想彈鋼琴，家長卻投資買了，并逼迫孩子學習，使孩子產生反抗心理。第二，有些家長卻以自己的好惡為標準進行干預，逼迫孩子選擇不感興趣的音樂專業。如，孩子想學傳統民間樂器，家長卻為其投資學習鋼琴、電子琴，使學習效果大打折扣。

教育投資過于盲目很難取得預想的效果。家長要認識到，優越的條件與成材并非是成正比的。無論進行何種教育投資，都要遵循因材施教這一原則。

2.2 盲目追求考試級別

考試級別是一種制度與標準，它是為了檢驗學生學習情況而設立的，以保證音樂業余教學活動有一個更好、更科學的規范。但是，由于有些家長認識上的缺乏，或者虛榮心作祟，盲目攀比，導致不能正確對待考級制度，使得考級的目的走入了誤區。有些教師與家長甚至還因為刻意地追求高級別，將正常的教學進度與計劃統統打破，最終使學生的學習受到嚴重影響。這種違背考級制度初衷的做法，失去了考級的真正意義。

2.3 部分師資水平不達標

學前音樂教育對教師提出了嚴格的要求，若想勝任這一職業，教師需要進行專門的訓練，并具備良好的心理素質和音樂修養。學前音樂教育對教師的綜合素質水平尤其看重。

一般來講，大城市的教育較為先進，教師可以通過經常參加各地專家開辦的教師培訓班來提升自己。而一些教育欠發達的農村或偏遠山區的師資水平普遍偏低，雖然教師也在不斷地學習，但卻很難與發達地區保持相當水平。

在學前音樂教育中，幼兒學習的是一種音樂的樂感和對音樂的欣賞能力。需要教師通過不同的教學形式，使其學會與人交流合作，所以需要的是多才多藝的老師。而當前許多師范院校的學前音樂教育專業重視的是卻是專業的技能培訓，對學前音樂教育的針對性不強，培養出來的學前音樂教育者綜合能力不高。

2.4 教學過程厚此薄彼

音樂教育的過程是一種技術傳授的過程，更是一個開發智力、提高音樂素質的過程。對幼兒來說后者更為重要。而許多教師、家長單純刻意地強調技術的提高，卻對基本音樂素質的培養訓練有所忽視。要知道我們所要培養的是一個具有高度音樂感受性和音樂素質的人才。所以，一個優秀的音樂教師應當注重對幼兒音樂感受能力的培養。從學前教育就對幼兒進行全面的音樂素質的培養與訓練是提高技能技巧的保證。

3 結語

綜上所述，學前音樂教育是兒童全面和諧發展的重要階段。而我國學前音樂教育尚且薄弱，還需要不斷地提高、完善。我們一方面要學習國外著名的音樂教學法，提高自身學前音樂教育的教學質量；另一方面要提高社會各界的認識，走出誤區給兒童的成長提供良好的學習環境?？傊?，要重視、把握好學前教育這一孩子發展的黃金階段，培養孩子們的綜合素質和音樂修養提高。

參考文獻

[1] 孫鵬.淺談當前學前音樂教育的問題[J].黑龍江教育，1997（4）.

[2] 林春菲.我國學前音樂教育發展探析[J].文史博覽（理論），2011（8）.