二十一世紀(jì)的音樂教學(xué)精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨(dú)特的藝術(shù)，我們?yōu)槟鷾?zhǔn)備了不同風(fēng)格的5篇二十一世紀(jì)的音樂教學(xué)，期待它們能激發(fā)您的靈感。

篇1

關(guān)鍵詞：視唱練耳 音樂記憶 途徑培養(yǎng)

中圖分類號：G623.71 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1672-8882（2014）02-046-02

一、引言

視唱練耳教學(xué)的最終目標(biāo)是為從事音樂藝術(shù)活動(dòng)打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，使學(xué)生從中獲得實(shí)際的藝術(shù)價(jià)值，因此，學(xué)生在教師的指導(dǎo)下形成的音樂能力，最終會表現(xiàn)在實(shí)際的運(yùn)用中，音樂記憶在人們的音樂實(shí)踐活動(dòng)中意義重大。在音樂學(xué)習(xí)過程當(dāng)中，有了記憶才能不斷的擴(kuò)大和加深知識，積累經(jīng)驗(yàn)，牢牢的掌握專業(yè)技能和理論知識。在音樂創(chuàng)作過程中作曲家通常是依靠記憶力，廣泛的從民間音樂中獲得營養(yǎng)，制作出優(yōu)秀的音樂作品。在音樂表演當(dāng)中，表演者是在記憶的基礎(chǔ)上把樂曲的魅力呈現(xiàn)在大家面前。在欣賞音樂過程中，欣賞者記住音樂的主題是對樂曲的內(nèi)在含義了解的前提。感知一首樂曲，只有我們深刻地記住他，才能理解他，所以記憶是對音樂從感性認(rèn)識到理性認(rèn)識的必不可少的環(huán)節(jié)。因此，對音樂記憶加以研究是很有必要的，對音樂記憶的研究不僅僅是理論家的事，音樂學(xué)習(xí)者也應(yīng)該對此進(jìn)行探索，因?yàn)樗苯佑绊憣W(xué)習(xí)者的成長。音樂記憶能力是在實(shí)踐活動(dòng)中非常有意義，研究這一范疇，可以總結(jié)出音樂學(xué)習(xí)的記憶理論，為音樂家們提供正確和科學(xué)的記憶方法，提高學(xué)習(xí)效率。

二、音樂記憶的概念以及研究的意義

（一）音樂記憶的概念

記憶是人類一項(xiàng)重要的心理活動(dòng)，它是人們通過感知得到的信息在大腦中形成的印象的心理過程，它表現(xiàn)出了一個(gè)人對過去的事件、感受、以及經(jīng)驗(yàn)等在頭腦中所形成的一種極其復(fù)雜的心理活動(dòng)，它主要包括了“識記、保持、再現(xiàn)、回憶“四個(gè)基本的心理過程。他對于一個(gè)音樂的學(xué)習(xí)者來說，音樂記憶是指他們在記住和在意識中長期或者短期內(nèi)保存已經(jīng)熟悉的作品以及在之后又能再現(xiàn)這些作品的能力。這主要包括了相對的以及絕對的音高的記憶，對音律、節(jié)拍、音色、復(fù)調(diào)以及音色甚至整個(gè)音樂的一種整體的記憶能力。

在現(xiàn)代的音樂教育教學(xué)中，視唱練耳的教學(xué)在基本樂理、初級和聲、曲式等占得比例越來越重，因此在音樂教學(xué)的研究領(lǐng)域一般也把視唱練耳稱之為基本樂科。在實(shí)際的教學(xué)中是以固定的唱名法為主，首調(diào)以長鳴為輔，練耳有聲高模唱、音名模唱，還有音程、和弦以及旋律等等。他們的訓(xùn)練的方法各不相同，但是都是由音階的不同和節(jié)奏的不同而組成的，不同聽覺類型的人對音高的敏感程度又很大的區(qū)別，具有絕對聽覺的人在音高聽覺上沒有任何的障礙和困難，但是對于大多數(shù)人來說，這種聽覺就需要經(jīng)過科學(xué)系統(tǒng)的訓(xùn)練才會獲得。其中的音樂的記憶能力的培養(yǎng)是非常的重要的。

（二）音樂記憶培養(yǎng)的意義

作為一個(gè)音樂學(xué)習(xí)者必須要對音高、節(jié)奏有非常明確的辨別能力，對旋律也要有快速的記憶能力，并且能夠熟練的聽寫和聽唱。視唱練耳是一種比較特殊的音樂教育形式，記憶力是可以像技術(shù)才能一樣記得到培養(yǎng)和發(fā)展的，在總結(jié)視唱練耳教學(xué)中的音樂記憶的培養(yǎng)時(shí)，可以引用心理學(xué)有關(guān)“記憶”的理論，在根據(jù)記憶類型的特點(diǎn)，可以總結(jié)出培養(yǎng)學(xué)生對于音高概念的感知、模仿以及記憶方面的價(jià)值經(jīng)驗(yàn)，然后是提煉經(jīng)驗(yàn)主題。

音樂記憶教學(xué)中的情緒記憶是學(xué)生對音樂作品進(jìn)行體驗(yàn)的情緒、情感為主要內(nèi)容的記憶。在音樂記憶教學(xué)中提高情緒記憶能力，對學(xué)生在增加自己情感表達(dá)能力，同時(shí)也有助于學(xué)生的音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)。當(dāng)音樂作品的情景、旋律、節(jié)奏或者內(nèi)容能夠引發(fā)一個(gè)人強(qiáng)烈的情感和深刻的情緒體驗(yàn)的時(shí)候，就會在大腦中引起一個(gè)比較深刻的音樂感知。

研究音樂記憶這門學(xué)科的主要的意義有以下幾點(diǎn)：

1、可以提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效果

視唱練耳的的教育活動(dòng)是一種比較特別的音樂教育方式，它可以鍛煉學(xué)生對音樂旋律速寫的識別能力，并且可以鍛煉學(xué)生耳朵的靈敏性，可以提高學(xué)生的音樂記憶能力。

2、發(fā)覺學(xué)生的潛能

在視唱練耳的教學(xué)活動(dòng)中，記憶力是能夠像其他技術(shù)一樣得到發(fā)展和培養(yǎng)的，因?yàn)橐暢毝慕逃顒?dòng)是一種比較特別的音樂教育活動(dòng)，所以教師在進(jìn)行音樂教育中音樂記憶力培養(yǎng)方法進(jìn)行總結(jié)的時(shí)候，教師可以借助心理學(xué)有關(guān)“記憶”的理論和分析方法，對培養(yǎng)學(xué)生的記憶、模仿能力、以及對音高的感知能力等方面進(jìn)行歸納總結(jié)，并且對視唱練耳的教學(xué)難點(diǎn)進(jìn)行分析提煉。

三、視唱練耳教學(xué)中如何提高學(xué)生的音樂記憶力

（一）堅(jiān)持聽覺分析的基礎(chǔ)訓(xùn)練

音樂是一種藝術(shù)的存在形式，是人類為了表達(dá)思想情感而創(chuàng)造和選擇的，教師應(yīng)該幫助學(xué)生懂得視唱練耳在之后的學(xué)習(xí)中的重要性以及必須性，學(xué)習(xí)音樂的基礎(chǔ)就是為了基礎(chǔ)就是為了對各種音樂符號有良好的識別，并且有良好的音樂思維能力。樂譜是音樂的重要的表現(xiàn)形式，它是人們可以在書面上直接進(jìn)行音樂交流的一種重要形式，因此在音樂的學(xué)習(xí)中，提高音樂的記憶能力就要掌握好讀譜和識譜的能力。教師在訓(xùn)練音樂記憶能力的時(shí)候，就必須對學(xué)生正確的識譜進(jìn)行嚴(yán)格的要求，并對樂譜的識別、聽覺分析進(jìn)行訓(xùn)練。如果學(xué)生不理解樂譜，或者沒有進(jìn)行系統(tǒng)的聽覺分析訓(xùn)練，在音樂演奏或者演唱的過程當(dāng)中，只能依靠只覺得模仿，并不能深入的體會和理解樂曲中的音樂結(jié)構(gòu)和組織，這也就不利于音樂記憶能力的培養(yǎng)。

教師在進(jìn)行視唱練耳的教學(xué)中可以把視覺分析作為一個(gè)獨(dú)立的部分，由此把視唱練耳的課程劃分為三個(gè)部分，分別是：視唱、練耳、以及聽覺分析。所謂視唱就是看著樂譜進(jìn)行即興的演唱，做到能夠準(zhǔn)確的把握好節(jié)奏和音高，通過視唱來獲取準(zhǔn)確的獲得各種各樣的音樂語言，讓學(xué)生可以把握好對音樂的感知能力。練耳就是對學(xué)生的聽覺進(jìn)行訓(xùn)練，主要是指感知上的聽記，能夠辨別多種單音、和鉉、音程以及單聲部和多聲部的旋律短句等。在已知的音樂概念的前提下，可以對學(xué)生進(jìn)行音樂的聽覺分析訓(xùn)練。教師應(yīng)該豐富的音樂理論知識對學(xué)生進(jìn)行聽覺分析的培養(yǎng)，從而拓展學(xué)生的音樂聽覺以及快速的反應(yīng)能力。聽覺分析在學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)過程中有著至關(guān)重要的作用，經(jīng)過聽覺分析的基礎(chǔ)訓(xùn)練，能夠更加進(jìn)一步的提高學(xué)生對樂譜的識別能力以及理解能力。

（二）培養(yǎng)學(xué)生的聽覺思維能力

用正確的音樂語言來進(jìn)行思維，才會有對音樂的真正的體驗(yàn)，人們在長期的音樂審美的過程當(dāng)中創(chuàng)造出來了一套音樂表現(xiàn)情感的體驗(yàn)，沒有接受過音樂視唱練耳的訓(xùn)練的人，雖然有一定的水平，但是不會對音樂有深刻的感受和理解。視唱練耳是有它本身的規(guī)律性，它是一門有目的、有計(jì)劃的教學(xué)活動(dòng)，培養(yǎng)學(xué)生的實(shí)際應(yīng)變能力和獨(dú)立思考能力，能夠使他們在進(jìn)行獨(dú)立分析所接觸到的聲音。初次之外要對音樂記憶能力進(jìn)行培養(yǎng)，就要培養(yǎng)學(xué)生的快速反應(yīng)能力、實(shí)踐能力、實(shí)際能力。因此在教師進(jìn)行教學(xué)過程當(dāng)中，一定要做到有目的、有針對性進(jìn)行聽覺思維能力的訓(xùn)練，以提高學(xué)生的音樂記憶能力。

（三）重視音樂想象力的培養(yǎng)

視唱和練耳是相輔相成的，隨著程度的提高、視覺的拓寬，教師對學(xué)生的要求也應(yīng)該越高。要讓學(xué)生們能夠懂得音樂的內(nèi)在涵養(yǎng)，首先要在內(nèi)心要加強(qiáng)訓(xùn)練，所以在視唱和背唱的時(shí)候，可以通過視唱培養(yǎng)學(xué)生的變現(xiàn)意識，能夠把作者所提供的表情符號恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)出來。教師還要讓學(xué)生意識到音樂不是一個(gè)靜態(tài)的藝術(shù)，它是一個(gè)不停變動(dòng)的過程。比如所我們對樂感的把握、樂曲的休止以及起伏流暢的感知，這都需要學(xué)生用豐富的想象力去感受的。因此在教學(xué)過程中，老師應(yīng)該讓學(xué)生在音樂體驗(yàn)、理解以及表現(xiàn)意識等方面進(jìn)行發(fā)展，進(jìn)而達(dá)到可以用心閱讀的目的。

四、結(jié)語

視唱練耳是一門對音樂初學(xué)者有很大作用的學(xué)科，同時(shí)也是專業(yè)學(xué)習(xí)者密不可分的技術(shù)理論基礎(chǔ)課程。在音樂的學(xué)習(xí)當(dāng)中，它不僅僅可以培養(yǎng)學(xué)習(xí)者準(zhǔn)確把握節(jié)奏、準(zhǔn)確視唱以及聽辨能力方面的綜合能力而且還可以培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感知和記憶能力。這樣不僅有助于學(xué)生更好的感知理解音樂本身，而且對音樂以外的文化元素也有著準(zhǔn)確的理解，也有利于激發(fā)學(xué)生對音樂的欣賞興趣。因此視唱練耳在音樂教學(xué)中對音樂記憶能力的培養(yǎng)顯得特別重要，我們應(yīng)該不斷的在視唱練耳教學(xué)中加強(qiáng)對學(xué)生的音樂記憶能力的培養(yǎng)，進(jìn)而提高學(xué)生的音樂美感和藝術(shù)修養(yǎng)，達(dá)到對音樂的深層次的認(rèn)識。

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篇2

一、我國視唱練耳課程教學(xué)的優(yōu)點(diǎn)

（一）通過視唱練耳課程教學(xué)，能夠培養(yǎng)學(xué)生的讀譜能力、聽辨能力、節(jié)奏感和音樂感受及表現(xiàn)能力。長久以來，我國中等職業(yè)學(xué)前專業(yè)的視唱練耳教學(xué)目標(biāo)給出的定位是：“視唱練耳應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感知、聽辨、記憶和識譜視唱能力”。這種多元化的教學(xué)方式使學(xué)生各方面均衡發(fā)展，增強(qiáng)了學(xué)生的全面協(xié)調(diào)能力，順應(yīng)了社會對人才的需求。另外，對師范生來說，將會為未來投身于教育事業(yè)播下良好的種子。

（二）視唱練耳課程是一門與諸多專業(yè)的學(xué)習(xí)緊密相連的學(xué)科。如果把視唱練耳等基礎(chǔ)課程比作金字塔的底盤，把金子塔的頂端比作專業(yè)上升的頂點(diǎn)，那么，金字塔底盤的大小與其高度是成正比的，金字塔的底盤越大，它的基礎(chǔ)越結(jié)實(shí)，塔身也能搭建的越高。這就清楚地表明了視唱練耳課程與各專業(yè)課之間的關(guān)系，因此也就體現(xiàn)了視唱練耳課程在專業(yè)音樂教育中基本的地位與重要作用。在視唱練耳課程教學(xué)中，教師將諸多專業(yè)課程知識融入其中，這種教學(xué)方法不僅使課堂內(nèi)容變得豐富多彩，使所學(xué)內(nèi)容直觀形象，拓展了學(xué)生的知識面。

（三）音樂是民族傳統(tǒng)文化的一個(gè)重要組成部分，然而社會在不斷發(fā)展，為了跟隨時(shí)代的腳步，人們越來越多地將時(shí)間投入繁忙的工作中偶爾停下來休息，而對傳統(tǒng)音樂幾乎已經(jīng)漸漸遺忘了。毫無疑問，這對民族傳統(tǒng)文化的傳承是一種不良的現(xiàn)象。然而，視唱練耳課程的教學(xué)對民族傳統(tǒng)文化的傳承將起著推動(dòng)性作用。在教學(xué)中，教師經(jīng)常會拿出古人的杰出作品與同學(xué)們一起研究探索，在前輩們的基礎(chǔ)上發(fā)揚(yáng)壯大音樂文化。

二、我國視唱練耳教學(xué)的不足之處

（一）在某些中等學(xué)前教育專業(yè)的視唱練耳課程教學(xué)中，過去更多的是注重學(xué)生音準(zhǔn)和聽辨能力的訓(xùn)練，這是必要的，但忽視了視唱練耳練習(xí)中的科學(xué)的發(fā)聲方法。因此，在視唱練耳課程教學(xué)中，增加學(xué)生掌握歌聲中正確的呼吸、發(fā)聲技巧的教學(xué)內(nèi)容，對于提高學(xué)生的視唱練耳水平有一定的意義。有些院校對于視唱練耳專業(yè)的教學(xué)，沒有針對性，所學(xué)內(nèi)容過于廣泛，使學(xué)生對于所學(xué)知識只是知道，而沒有深入了解和掌握。因此，詳細(xì)劃分視唱練耳專業(yè)課程教學(xué)顯得尤為重要。

（二）隨著社會的不斷發(fā)展，科技的不斷進(jìn)步，文化知識對當(dāng)今的青少年來說特別重要。相比之下，中職類的學(xué)校處于相對薄弱的地位。大部分家庭都希望孩子能通過學(xué)好文化課程考進(jìn)理想的大學(xué)，只有當(dāng)孩子的文化課實(shí)在不理想時(shí)，才考慮到中職院校學(xué)一些專業(yè)技術(shù)。對于這部分學(xué)生來說，音樂基礎(chǔ)自然很薄弱，這種現(xiàn)象對于視唱練耳專業(yè)的教學(xué)有很大的不良影響。教師在課堂中只能簡單地談一談?wù)n程內(nèi)容，而無法與學(xué)生互相探討，共同進(jìn)步。也就無法很好地促進(jìn)音樂文化的進(jìn)步。

篇3

音樂教師的音樂素質(zhì)

打開廈門一中網(wǎng)頁，點(diǎn)擊“佑杰音樂工作室”,呈現(xiàn)眼前的是民歌、交響樂、交響詩、序曲、管弦樂、室內(nèi)樂、巴洛克音樂、藝術(shù)歌曲、進(jìn)行曲、宗教音樂、芭蕾音樂、歌劇舞劇、小提琴曲（包括協(xié)奏曲）、鋼琴曲（包括協(xié)奏曲）、小夜曲、情調(diào)音樂等分類明晰、曲目眾多的音樂資料。很難想像如此龐大的音樂資料庫建設(shè)竟出自一位中學(xué)音樂教師之手。王佑杰老師1982年畢業(yè)于福建師范大學(xué)音樂系，既是一位優(yōu)秀的小號演奏員，又是一位優(yōu)秀的合唱指揮，但作為二十一世紀(jì)的音樂教師，其最優(yōu)秀的音樂素質(zhì)則體現(xiàn)在廣博的音樂知識與深厚的音樂修養(yǎng)上。聽王佑杰上課是一種享受，從古典到流行各種音樂知識他都能信手拈來，這種深厚的功底是他幾十年摯愛音樂的積淀。從上世紀(jì)七十年代起王佑杰便開始分類收集音樂資料，用他自己的話來講“我對音樂的需求遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于電視，我可以不看電視，卻無法忍受沒有音樂。”音樂的收集最初是從膠木唱片、磁帶和CD開始的，從中國最早的唱片譚鑫培的京劇錄音到最新版本的交響音樂，他搜集一切能收集到的老唱片，磁帶，一片一片的聽，然后一首一首地?cái)?shù)碼化，電腦前一盯就是十來個(gè)小時(shí)，以至于有一天電腦沒開時(shí)，家里每個(gè)人都來摸摸他的頭，以為他病了。他的素材庫中從中世紀(jì)格里高利圣詠到新世紀(jì)的現(xiàn)代電子音樂應(yīng)有盡有。如果說上述音樂是“陽春白雪”，那么他收集的曼托瓦尼、保羅?莫里埃等人的輕音樂則是“下里巴人”；此外他最感得意的是在他的素材庫中還包括較少人感興趣的《世界音樂大系》、各國民間音樂和珍貴的中國民間音樂原始錄音以及十年的樣板戲、語錄歌、戰(zhàn)地新歌等。中央電視臺的許多專題節(jié)目，如：《交響音樂賞析》、《感受交響音樂》、《一百年的歌聲》、《歷史長河》等他都一集不落地全都錄了下來，他的資源庫涉獵之廣，感受之敏捷，令人驚嘆。

音樂教師的教師素質(zhì)

蘇霍姆林斯基在《帕夫雷什中學(xué)》說道：“一個(gè)好教師意味著什么？意味著他熱愛孩子、了解孩子，不會忘記自己也曾經(jīng)是個(gè)孩子。”在學(xué)生眼里，老師不管有多高的水平，如果不能走近學(xué)生，那么，學(xué)生仍然不認(rèn)為你是一位優(yōu)秀的教師。優(yōu)秀的音樂教師不是音樂的兜售者而是將音樂融入生命中。王佑杰在長期的教學(xué)實(shí)踐中身體力行地做到了這些。他制作的《音樂的表現(xiàn)手段》、《音樂欣賞的特殊性》、《電腦音樂》、《輕音樂欣賞》、《百年風(fēng)云百年歌》、《模仿與象征》、《音樂劇欣賞》、《中國京劇》等課件不僅在教學(xué)中起到了很好的效果，有的還填補(bǔ)了音樂教育中的空白。對于多媒體教學(xué)課件，王老師強(qiáng)調(diào)必須用得準(zhǔn)、用得精，不要濫用。教學(xué)課件應(yīng)該是課堂教學(xué)的有機(jī)組成部分，不應(yīng)該成為單純的表演工具，它應(yīng)該是學(xué)生理解音樂的有效輔助手段而不應(yīng)該成為干擾。除了正常的音樂教學(xué)外他還利用業(yè)余時(shí)間開展學(xué)生課外活動(dòng)。如今，在清華大學(xué)管樂團(tuán)、北京大學(xué)藝術(shù)團(tuán)、上海交大交響樂團(tuán)、中國科學(xué)技術(shù)大學(xué)藝術(shù)團(tuán)等高等院校藝術(shù)團(tuán)體中，常常可以見到廈門一中文藝隊(duì)、銅管樂隊(duì)隊(duì)員的身影，他們身上體現(xiàn)著王佑杰在音樂教育中的付出……

篇4

內(nèi)容提要：教學(xué)內(nèi)容與課程體系的拓展是我國高師鋼琴課程教學(xué)改革的具體組成部分。本文以現(xiàn)代教育理念及現(xiàn)代教育技術(shù)為基本依據(jù)，參考國外同類課程的有益經(jīng)驗(yàn)，從教學(xué)內(nèi)容和課程體系這兩個(gè)角度就鋼琴課程的教改問題展開討論，并力圖在此基礎(chǔ)上構(gòu)建出更加順應(yīng)二十一世紀(jì)教育發(fā)展趨勢和新型人才需求的、更富于科學(xué)性和立體感的高師鋼琴課程結(jié)構(gòu)框架。

關(guān)鍵詞：高師鋼琴課教改教學(xué)內(nèi)容課程體系拓展

二十一世紀(jì)是人才競爭的世紀(jì)。理想中的新世紀(jì)人才不僅要學(xué)有專長，而且要思路寬闊，想象豐富，知識淵博，善于創(chuàng)新，并具有良好的文化藝術(shù)素養(yǎng)、健康的心理素質(zhì)和適應(yīng)社會的能力。為了與時(shí)代的發(fā)展和進(jìn)步以及社會對人才素質(zhì)的全面要求相適應(yīng)，實(shí)施素質(zhì)教育、培養(yǎng)新型人才已成為我國教育改革的一項(xiàng)重要目標(biāo)。

高等師范教育因其培養(yǎng)目標(biāo)的特定性而在高等教育中占有特殊地位。就師范院校中的音樂教育專業(yè)來說，其重要職能即是向社會輸送普通音樂教育的合格師資。由于音樂教育正是素質(zhì)教育的重要組成部分，因此，高師音樂教育專業(yè)的教學(xué)改革，將會直接關(guān)系到普通音樂教育師資隊(duì)伍的整體質(zhì)量，進(jìn)而對全社會的音樂教育——素質(zhì)教育水準(zhǔn)產(chǎn)生廣泛而深遠(yuǎn)的影響。

鋼琴課作為一門重要的專業(yè)主干課程，其教學(xué)內(nèi)容和課程體系的調(diào)整和拓展必然成為高師音樂教育專業(yè)教學(xué)改革中的一項(xiàng)重要環(huán)節(jié)。而鋼琴教學(xué)科學(xué)水平和藝術(shù)水平的提高，又將積極作用于高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)在更高層次上的體現(xiàn)。本文將以現(xiàn)代教育理念及現(xiàn)代教育技術(shù)為基本依據(jù)，參照國外同類課程的有益經(jīng)驗(yàn)，從教學(xué)內(nèi)容和課程體系這兩個(gè)角度討論鋼琴課程的教改問題。

一、教學(xué)內(nèi)容的拓展：

一般來說，目前我國高師鋼琴課程所持的教學(xué)內(nèi)容大都集中在從J.S.巴赫至德彪西這一音樂史段中重要作曲家的代表性作品范圍之內(nèi)（還包含少量中國鋼琴作品，應(yīng)另當(dāng)別論），且主要選擇獨(dú)奏作品。例如：復(fù)調(diào)音樂主要選用J.S.巴赫的作品，練習(xí)曲主要選用車爾尼的作品，奏鳴曲主要選用莫扎特、貝多芬作品，等等。這些作品確為鋼琴藝術(shù)寶庫中不朽的經(jīng)典之作，其年代亦基本涵蓋了西方音樂歷史中的巴洛克晚期、古典時(shí)期、浪漫時(shí)期及“印象派”風(fēng)格時(shí)期，但就鍵盤藝術(shù)史學(xué)豐富的研究成果以及我們當(dāng)今所處的時(shí)代（二十一世紀(jì)初）來看，僅僅著重于“巴赫——德彪西”這一音樂史段便有了某種程度的局限性。

再者，高師音樂教育專業(yè)的學(xué)生不同于音樂院校鋼琴專業(yè)的學(xué)生，鋼琴課程對他們而言是必修課而不是“主修”課，由于專業(yè)方向、課程設(shè)置以及教學(xué)大綱的差異，音樂教育專業(yè)的學(xué)生不可能花費(fèi)大量的自習(xí)時(shí)間用于鋼琴練習(xí)。在這些學(xué)生之中，更有一部分人進(jìn)校之前從未學(xué)過鋼琴，從而使針對這部分“弱勢群體”所展開的鋼琴教學(xué)工作只能從“A、B、C”起步。高師音樂教育專業(yè)鋼琴必修課程的開設(shè)年限一般僅為兩年半至三年（各院校的開課年限及開課方式不盡相同）。所有這些學(xué)習(xí)程度與時(shí)限方面的不利因素，加之教師之間在教學(xué)水平、教學(xué)能力、教學(xué)經(jīng)驗(yàn)、教學(xué)熱情以及教學(xué)側(cè)重點(diǎn)等方面所必然存在的個(gè)體差異，均會直接影響到高師鋼琴課程的整體教學(xué)質(zhì)量。因此，如何積極調(diào)整和充實(shí)高師鋼琴課的教學(xué)內(nèi)容，使學(xué)生的學(xué)習(xí)更富有熱情和效率，對知識的掌握更為主動(dòng)和全面，是一項(xiàng)很值得我們?nèi)ド钊胩接懞脱芯康闹匾谈恼n題。

針對這一課題，以下是我的幾條基本思路：

1．將教學(xué)內(nèi)容的相關(guān)音樂歷史時(shí)期進(jìn)一步向兩端擴(kuò)展。

一方面，可引入巴洛克時(shí)期除J.S.巴赫之外其他重要作曲家如F.庫普蘭、J.P.拉莫、D.斯卡拉蒂、G.F.亨德爾、C.P.E.巴赫等人的部分優(yōu)秀作品，以進(jìn)一步豐富和充實(shí)這一時(shí)期鍵盤作品的教學(xué)內(nèi)容；另一方面，應(yīng)該使二十世紀(jì)各種風(fēng)格、流派的鋼琴作品在高師鋼琴課程之中得到較為全面的展示——其中包括中國作曲家的鋼琴作品，亦可包括諸如拉格泰姆、爵士、布魯斯等美國黑人音樂風(fēng)格的鋼琴流行音樂作品。在二十世紀(jì)鋼琴音樂中盡展風(fēng)采的作曲家除了德彪西，還有麥克道威爾、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、勛伯格、拉威爾、巴托克、普羅柯菲耶夫、格什溫、科普蘭、卡巴列夫斯基、肖斯塔科維奇、梅西安、布萊茲等人，二十世紀(jì)的鋼琴音樂也記錄下了一百年來音樂探索的所有方向，因此，任何忽視對二十世紀(jì)鋼琴作品學(xué)習(xí)的鋼琴課程，其教學(xué)內(nèi)容都是不完整的。

2．適當(dāng)增加合作性曲目。

鋼琴是一件獨(dú)奏性很強(qiáng)的樂器，因而在鋼琴教學(xué)過程中我們往往容易忽視對學(xué)生合作演奏能力的培養(yǎng)和訓(xùn)練。而對學(xué)生今后的工作職位而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。為了彌補(bǔ)教學(xué)中的這一缺憾，我們應(yīng)當(dāng)在鋼琴教學(xué)內(nèi)容中適當(dāng)?shù)卦黾右恍┖献餍郧浚玟撉偎氖致?lián)彈作品、雙鋼琴作品、鋼琴與其它樂器的重奏作品、鋼琴協(xié)奏曲等等。應(yīng)該看到，這類作品也是鋼琴藝術(shù)的一項(xiàng)重要組成部分。這里特別需要指出的是，培養(yǎng)學(xué)生良好的鋼琴伴奏能力，尤其是聲樂伴奏能力，可以說是高師音樂教育專業(yè)鋼琴課程最為實(shí)際的教學(xué)目標(biāo)之一。聲樂伴奏包括伴奏譜彈奏和即興伴奏兩個(gè)方面。鑒于其重要性，許多高師院校的音樂院系已將其作為獨(dú)立課程另行開設(shè)，故本文不再就此專題展開進(jìn)一步的討論。

3．加入“鋼琴教學(xué)法”這一重要教學(xué)內(nèi)容。

“鋼琴教學(xué)法”主要研究和闡述鋼琴教學(xué)的基本內(nèi)容、基本過程、基本規(guī)律、基本原則和基本方法，就高師鋼琴課程而言，“鋼琴教學(xué)法”內(nèi)容的引入將在多個(gè)層面上起到積極作用。對于那些沒有鋼琴基礎(chǔ)的學(xué)生來說，“鋼琴教學(xué)法”將引導(dǎo)他們準(zhǔn)確地把握鋼琴學(xué)習(xí)中最基本、最具共性的知識內(nèi)容，并用以指導(dǎo)自己的鋼琴初級階段的學(xué)習(xí)。這將使他們在學(xué)習(xí)過程中充分發(fā)揮出自己的主觀能動(dòng)性，從而使學(xué)習(xí)更有成效，也更有樂趣。還有些學(xué)生進(jìn)校時(shí)已具備了較強(qiáng)的鋼琴彈奏能力，對于這些學(xué)生來說，“鋼琴教學(xué)法”一方面將幫助他們更加全面而深入地掌握鋼琴學(xué)習(xí)的相關(guān)要素，使他們的演奏水平向著更高的層次邁進(jìn)，另一方面，“鋼琴教學(xué)法”也會在他們今后可能從事的鋼琴教學(xué)工作中起到長期的理論指導(dǎo)作用。

“鋼琴教學(xué)法”應(yīng)在一年級新生入學(xué)后立即開設(shè)。

4．增加有關(guān)“鋼琴藝術(shù)史與鋼琴作品賞析”的教學(xué)課題。

鋼琴學(xué)習(xí)不僅只是一個(gè)技術(shù)訓(xùn)練過程，鋼琴學(xué)生應(yīng)該了解和掌握多方面的相關(guān)知識。所幸的是，我們正處于一個(gè)“信息爆炸”的時(shí)代，我們可以通過各種渠道、各種載體獲得所需的多種相關(guān)資料，例如：鋼琴藝術(shù)史及鋼琴文獻(xiàn)及其研究資料；與鋼琴藝術(shù)的形成和發(fā)展密切關(guān)聯(lián)的歷史、社會、文化背景資料；作曲家及其風(fēng)格、作品的介紹與分析資料；其它相關(guān)藝術(shù)如文學(xué)作品、美術(shù)作品資料；鋼琴演奏家的演奏錄音、錄像介紹與賞析資料；各種樂譜版本資料；各種相關(guān)的美學(xué)研究資料；等等。通過對這些資料的有機(jī)組織和介紹，可以使學(xué)生們在某種程度上突破鋼琴課程學(xué)時(shí)以及自身彈奏水平所帶來的限制，從而在更高的層面上對鋼琴藝術(shù)有一個(gè)更為廣泛和深入的了解，以進(jìn)一步豐富自身的藝術(shù)底蘊(yùn)，提高其整體的藝術(shù)素養(yǎng)。我想，這應(yīng)該是開設(shè)高師鋼琴課程的重要目的之一，同時(shí)，這方面的教學(xué)內(nèi)容也是對音樂史及音樂欣賞課程內(nèi)容的有益補(bǔ)充，還可以促進(jìn)學(xué)生對和聲、曲式等音樂理論課程的學(xué)習(xí)。5．逐步建立鋼琴藝術(shù)資料數(shù)據(jù)庫。

電腦技術(shù)的廣泛應(yīng)用為各類資料的收集、整理、調(diào)用提供了十分便利的手段。我們可以充分發(fā)揮電腦技術(shù)的多媒體優(yōu)勢，將上述幾方面的鋼琴課程教學(xué)內(nèi)容制作成各種類型的電腦文件，并由此逐步建立鋼琴藝術(shù)資料數(shù)據(jù)庫。通過這一有效途徑，所有鋼琴教師和學(xué)生均可共享豐富的數(shù)據(jù)庫資源，方便地獲取所需的信息資料，從而使高師鋼琴課程的教學(xué)質(zhì)量和現(xiàn)代化水平得到進(jìn)一步提高。

二、課程體系的拓展：

九十年代初，我國高師鋼琴界曾就是否要開設(shè)鋼琴集體課這一主題展開過激烈的討論，其結(jié)果是，目前各高師院校的音樂教育專業(yè)已普遍開設(shè)了各種形式的鋼琴集體課。而這種全新的、建立在現(xiàn)代教育技術(shù)基礎(chǔ)之上的教學(xué)形式所產(chǎn)生的積極影響甚至波及到專業(yè)音樂院校以及其它類似課程（如聲樂集體課的設(shè)立等等）。可以說，這是高師鋼琴課程教改的一次有益而成功的嘗試。

傳統(tǒng)的鋼琴教學(xué)始終保持著教師與學(xué)生“一對一”的個(gè)別授課形式。依照傳統(tǒng)的教學(xué)觀念，這種特殊的個(gè)別授課形式符合鋼琴教學(xué)的客觀規(guī)律，是行之有效的，無可非議。目前，在鋼琴課程中引入集體課這一教學(xué)機(jī)制，應(yīng)該說其目的主要在于緩解由于擴(kuò)大招生而引起的教、學(xué)比例失調(diào)的矛盾，使鋼琴教師能從“一對一”授課這種低效率形式所引起的教學(xué)工作量不堪重負(fù)的窘境中部分地解放出來。從這個(gè)角度來看，鋼琴集體課教學(xué)的實(shí)施確是獲得了良好的成效。

但是，我認(rèn)為，現(xiàn)行的鋼琴集體課教學(xué)形式在本質(zhì)上仍然沿襲了傳統(tǒng)個(gè)別課的鋼琴教學(xué)觀念，微觀地進(jìn)行分析，其教學(xué)思路仍基本停留在“個(gè)別教師指導(dǎo)個(gè)別學(xué)生”這一傳統(tǒng)的、單一線條的思維模式之中，學(xué)生的學(xué)習(xí)仍處于一個(gè)較為被動(dòng)的地位，且還可能受到多種客觀不利因素的制約。

為了適應(yīng)新的人才培養(yǎng)的要求和目標(biāo)，也為了配合新的高師鋼琴課程教學(xué)內(nèi)容的貫徹，我們有必要在不增加鋼琴課程總學(xué)時(shí)的前提下，革新教材教法，在原有的個(gè)別課與集體課基礎(chǔ)之上構(gòu)建更科學(xué)、更完整、更富效率、更具有立體感和交互性的高師音樂教育專業(yè)鋼琴課程體系。

我們可以從以下幾個(gè)方面進(jìn)行考慮：

1．授課。

我們可以使多種授課方式有機(jī)地并存：

個(gè)別課沿襲幾百年鋼琴教學(xué)歷史傳統(tǒng)的個(gè)別授課形式，至今仍具有其不可取代的重要價(jià)值。通過個(gè)別教學(xué)，教師可以十分細(xì)致而深入地觀察并解決每個(gè)學(xué)生在鋼琴彈奏中所存在的不同問題，在技術(shù)和藝術(shù)這兩個(gè)層面上展開極具針對性的鋼琴教學(xué)工作。個(gè)別課適用于各種程度的鋼琴學(xué)生。

小組課小組課即指現(xiàn)行的鋼琴集體課這一教學(xué)形式，以幾人、十幾人甚至幾十人為一教學(xué)單位，主要依靠交互性較強(qiáng)的電鋼琴集體課教學(xué)系統(tǒng)，高效率地實(shí)施鋼琴教學(xué)。在小組課的教學(xué)過程中，須材，并基本統(tǒng)一學(xué)習(xí)進(jìn)度。小組課主要著眼于傳授鋼琴彈奏的基本知識、基本要求和基本方法，解決在鋼琴學(xué)習(xí)過程中較易出現(xiàn)的、又較具普遍性的問題，因此，適用于數(shù)量較多、且鋼琴程度較低的教學(xué)對象。

大班課大班課是鋼琴集體課在另一概念意義上的拓展和延伸，一般可以行政班級為教學(xué)單位。在大班課上，主要講授“鋼琴教學(xué)論”、“鋼琴藝術(shù)史”、“鋼琴作品賞析”等以知識性、理論性為主的教學(xué)內(nèi)容與教學(xué)課題。大班課應(yīng)充分利用各種現(xiàn)代化的教學(xué)媒體和教學(xué)手段，生動(dòng)地展示淵源流長、精彩紛呈的鋼琴藝術(shù)，開展多層次、多側(cè)面、立體感、全方位的教學(xué)活動(dòng)。

2．講座，公開課；座談，討論。

作為對授課形式的一種有益的補(bǔ)充，我們可以針對鋼琴教學(xué)中的各項(xiàng)內(nèi)容不定期地開設(shè)系列專題講座和公開課，亦可經(jīng)常舉行各種范圍、各種形式的座談與討論活動(dòng)。講座或公開課可以是理論研究、學(xué)術(shù)探討性的，也可以是教學(xué)示范、經(jīng)驗(yàn)交流性的；座談與討論可由教師命題，也可由學(xué)生自由選題，并在輕松活潑、暢所欲言的開放性學(xué)術(shù)氣氛中進(jìn)行。

3．演奏會。

這里所指的演奏會具有雙重含義。一方面，我們應(yīng)該經(jīng)常性地組織學(xué)生去音樂廳欣賞具有較高藝術(shù)水準(zhǔn)的音樂會（這里尤指鋼琴獨(dú)奏、重奏、協(xié)奏等音樂會），使他們能夠在現(xiàn)場切身感受鋼琴演奏藝術(shù)的無窮魅力，從而激發(fā)起更高的鋼琴學(xué)習(xí)熱情。另一方面，我們也可以經(jīng)常性地安排、組織學(xué)生自己的各種形式的鋼琴音樂會，促使他們走出琴房和教室，步上鋼琴演奏的舞臺，展示自己勤奮學(xué)習(xí)的豐碩成果。這類音樂會可為音樂教育專業(yè)學(xué)生開展其必不可少的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)創(chuàng)造有利條件，同時(shí)，也為學(xué)生乃至教師提供了相互觀摩、交流和學(xué)習(xí)的良好機(jī)會結(jié)語

篇5

關(guān)鍵詞：高師鋼琴課教改教學(xué)內(nèi)容課程體系拓展

二十一世紀(jì)是人才競爭的世紀(jì)。理想中的新世紀(jì)人才不僅要學(xué)有專長，而且要思路寬闊，想象豐富，知識淵博，善于創(chuàng)新，并具有良好的文化藝術(shù)素養(yǎng)、健康的心理素質(zhì)和適應(yīng)社會的能力。為了與時(shí)代的發(fā)展和進(jìn)步以及社會對人才素質(zhì)的全面要求相適應(yīng)，實(shí)施素質(zhì)教育、培養(yǎng)新型人才已成為我國教育改革的一項(xiàng)重要目標(biāo)。

高等師范教育因其培養(yǎng)目標(biāo)的特定性而在高等教育中占有特殊地位。就師范院校中的音樂教育專業(yè)來說，其重要職能即是向社會輸送普通音樂教育的合格師資。由于音樂教育正是素質(zhì)教育的重要組成部分，因此，高師音樂教育專業(yè)的教學(xué)改革，將會直接關(guān)系到普通音樂教育師資隊(duì)伍的整體質(zhì)量，進(jìn)而對全社會的音樂教育——素質(zhì)教育水準(zhǔn)產(chǎn)生廣泛而深遠(yuǎn)的影響。

鋼琴課作為一門重要的專業(yè)主干課程，其教學(xué)內(nèi)容和課程體系的調(diào)整和拓展必然成為高師音樂教育專業(yè)教學(xué)改革中的一項(xiàng)重要環(huán)節(jié)。而鋼琴教學(xué)科學(xué)水平和藝術(shù)水平的提高，又將積極作用于高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)在更高層次上的體現(xiàn)。本文將以現(xiàn)代教育理念及現(xiàn)代教育技術(shù)為基本依據(jù)，參照國外同類課程的有益經(jīng)驗(yàn)，從教學(xué)內(nèi)容和課程體系這兩個(gè)角度討論鋼琴課程的教改問題。

一、教學(xué)內(nèi)容的拓展：

一般來說，目前我國高師鋼琴課程所持的教學(xué)內(nèi)容大都集中在從J.S.巴赫至德彪西這一音樂史段中重要作曲家的代表性作品范圍之內(nèi)（還包含少量中國鋼琴作品，應(yīng)另當(dāng)別論），且主要選擇獨(dú)奏作品。例如：復(fù)調(diào)音樂主要選用J.S.巴赫的作品，練習(xí)曲主要選用車爾尼的作品，奏鳴曲主要選用莫扎特、貝多芬作品，等等。這些作品確為鋼琴藝術(shù)寶庫中不朽的經(jīng)典之作，其年代亦基本涵蓋了西方音樂歷史中的巴洛克晚期、古典時(shí)期、浪漫時(shí)期及“印象派”風(fēng)格時(shí)期，但就鍵盤藝術(shù)史學(xué)豐富的研究成果以及我們當(dāng)今所處的時(shí)代（二十一世紀(jì)初）來看，僅僅著重于“巴赫——德彪西”這一音樂史段便有了某種程度的局限性。

再者，高師音樂教育專業(yè)的學(xué)生不同于音樂院校鋼琴專業(yè)的學(xué)生，鋼琴課程對他們而言是必修課而不是“主修”課，由于專業(yè)方向、課程設(shè)置以及教學(xué)大綱的差異，音樂教育專業(yè)的學(xué)生不可能花費(fèi)大量的自習(xí)時(shí)間用于鋼琴練習(xí)。在這些學(xué)生之中，更有一部分人進(jìn)校之前從未學(xué)過鋼琴，從而使針對這部分“弱勢群體”所展開的鋼琴教學(xué)工作只能從“A、B、C”起步。高師音樂教育專業(yè)鋼琴必修課程的開設(shè)年限一般僅為兩年半至三年（各院校的開課年限及開課方式不盡相同）。所有這些學(xué)習(xí)程度與時(shí)限方面的不利因素，加之教師之間在教學(xué)水平、教學(xué)能力、教學(xué)經(jīng)驗(yàn)、教學(xué)熱情以及教學(xué)側(cè)重點(diǎn)等方面所必然存在的個(gè)體差異，均會直接影響到高師鋼琴課程的整體教學(xué)質(zhì)量。因此，如何積極調(diào)整和充實(shí)高師鋼琴課的教學(xué)內(nèi)容，使學(xué)生的學(xué)習(xí)更富有熱情和效率，對知識的掌握更為主動(dòng)和全面，是一項(xiàng)很值得我們?nèi)ド钊胩接懞脱芯康闹匾谈恼n題。

針對這一課題，以下是我的幾條基本思路：

1．將教學(xué)內(nèi)容的相關(guān)音樂歷史時(shí)期進(jìn)一步向兩端擴(kuò)展。

一方面，可引入巴洛克時(shí)期除J.S.巴赫之外其他重要作曲家如F.庫普蘭、J.P.拉莫、D.斯卡拉蒂、G.F.亨德爾、C.P.E.巴赫等人的部分優(yōu)秀作品，以進(jìn)一步豐富和充實(shí)這一時(shí)期鍵盤作品的教學(xué)內(nèi)容；另一方面，應(yīng)該使二十世紀(jì)各種風(fēng)格、流派的鋼琴作品在高師鋼琴課程之中得到較為全面的展示——其中包括中國作曲家的鋼琴作品，亦可包括諸如拉格泰姆、爵士、布魯斯等美國黑人音樂風(fēng)格的鋼琴流行音樂作品。在二十世紀(jì)鋼琴音樂中盡展風(fēng)采的作曲家除了德彪西，還有麥克道威爾、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、勛伯格、拉威爾、巴托克、普羅柯菲耶夫、格什溫、科普蘭、卡巴列夫斯基、肖斯塔科維奇、梅西安、布萊茲等人，二十世紀(jì)的鋼琴音樂也記錄下了一百年來音樂探索的所有方向，因此，任何忽視對二十世紀(jì)鋼琴作品學(xué)習(xí)的鋼琴課程，其教學(xué)內(nèi)容都是不完整的。2．適當(dāng)增加合作性曲目。鋼琴是一件獨(dú)奏性很強(qiáng)的樂器，因而在鋼琴教學(xué)過程中我們往往容易忽視對學(xué)生合作演奏能力的培養(yǎng)和訓(xùn)練。而對學(xué)生今后的工作職位而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。為了彌補(bǔ)教學(xué)中的這一缺憾，我們應(yīng)當(dāng)在鋼琴教學(xué)內(nèi)容中適當(dāng)?shù)卦黾右恍┖献餍郧浚玟撉偎氖致?lián)彈作品、雙鋼琴作品、鋼琴與其它樂器的重奏作品、鋼琴協(xié)奏曲等等。應(yīng)該看到，這類作品也是鋼琴藝術(shù)的一項(xiàng)重要組成部分。這里特別需要指出的是，培養(yǎng)學(xué)生良好的鋼琴伴奏能力，尤其是聲樂伴奏能力，可以說是高師音樂教育專業(yè)鋼琴課程最為實(shí)際的教學(xué)目標(biāo)之一。聲樂伴奏包括伴奏譜彈奏和即興伴奏兩個(gè)方面。鑒于其重要性，許多高師院校的音樂院系已將其作為獨(dú)立課程另行開設(shè)，故本文不再就此專題展開進(jìn)一步的討論。3．加入“鋼琴教學(xué)法”這一重要教學(xué)內(nèi)容。

“鋼琴教學(xué)法”主要研究和闡述鋼琴教學(xué)的基本內(nèi)容、基本過程、基本規(guī)律、基本原則和基本方法，就高師鋼琴課程而言，“鋼琴教學(xué)法”內(nèi)容的引入將在多個(gè)層面上起到積極作用。對于那些沒有鋼琴基礎(chǔ)的學(xué)生來說，“鋼琴教學(xué)法”將引導(dǎo)他們準(zhǔn)確地把握鋼琴學(xué)習(xí)中最基本、最具共性的知識內(nèi)容，并用以指導(dǎo)自己的鋼琴初級階段的學(xué)習(xí)。這將使他們在學(xué)習(xí)過程中充分發(fā)揮出自己的主觀能動(dòng)性，從而使學(xué)習(xí)更有成效，也更有樂趣。還有些學(xué)生進(jìn)校時(shí)已具備了較強(qiáng)的鋼琴彈奏能力，對于這些學(xué)生來說，“鋼琴教學(xué)法”一方面將幫助他們更加全面而深入地掌握鋼琴學(xué)習(xí)的相關(guān)要素，使他們的演奏水平向著更高的層次邁進(jìn)，另一方面，“鋼琴教學(xué)法”也會在他們今后可能從事的鋼琴教學(xué)工作中起到長期的理論指導(dǎo)作用。

“鋼琴教學(xué)法”應(yīng)在一年級新生入學(xué)后立即開設(shè)。

4．增加有關(guān)“鋼琴藝術(shù)史與鋼琴作品賞析”的教學(xué)課題。

鋼琴學(xué)習(xí)不僅只是一個(gè)技術(shù)訓(xùn)練過程，鋼琴學(xué)生應(yīng)該了解和掌握多方面的相關(guān)知識。所幸的是，我們正處于一個(gè)“信息爆炸”的時(shí)代，我們可以通過各種渠道、各種載體獲得所需的多種相關(guān)資料，例如：鋼琴藝術(shù)史及鋼琴文獻(xiàn)及其研究資料；與鋼琴藝術(shù)的形成和發(fā)展密切關(guān)聯(lián)的歷史、社會、文化背景資料；作曲家及其風(fēng)格、作品的介紹與分析資料；其它相關(guān)藝術(shù)如文學(xué)作品、美術(shù)作品資料；鋼琴演奏家的演奏錄音、錄像介紹與賞析資料；各種樂譜版本資料；各種相關(guān)的美學(xué)研究資料；等等。通過對這些資料的有機(jī)組織和介紹，可以使學(xué)生們在某種程度上突破鋼琴課程學(xué)時(shí)以及自身彈奏水平所帶來的限制，從而在更高的層面上對鋼琴藝術(shù)有一個(gè)更為廣泛和深入的了解，以進(jìn)一步豐富自身的藝術(shù)底蘊(yùn)，提高其整體的藝術(shù)素養(yǎng)。我想，這應(yīng)該是開設(shè)高師鋼琴課程的重要目的之一，同時(shí)，這方面的教學(xué)內(nèi)容也是對音樂史及音樂欣賞課程內(nèi)容的有益補(bǔ)充，還可以促進(jìn)學(xué)生對和聲、曲式等音樂理論課程的學(xué)習(xí)。

5．逐步建立鋼琴藝術(shù)資料數(shù)據(jù)庫。

電腦技術(shù)的廣泛應(yīng)用為各類資料的收集、整理、調(diào)用提供了十分便利的手段。我們可以充分發(fā)揮電腦技術(shù)的多媒體優(yōu)勢，將上述幾方面的鋼琴課程教學(xué)內(nèi)容制作成各種類型的電腦文件，并由此逐步建立鋼琴藝術(shù)資料數(shù)據(jù)庫。通過這一有效途徑，所有鋼琴教師和學(xué)生均可共享豐富的數(shù)據(jù)庫資源，方便地獲取所需的信息資料，從而使高師鋼琴課程的教學(xué)質(zhì)量和現(xiàn)代化水平得到進(jìn)一步提高。

二、課程體系的拓展：

九十年代初，我國高師鋼琴界曾就是否要開設(shè)鋼琴集體課這一主題展開過激烈的討論，其結(jié)果是，目前各高師院校的音樂教育專業(yè)已普遍開設(shè)了各種形式的鋼琴集體課。而這種全新的、建立在現(xiàn)代教育技術(shù)基礎(chǔ)之上的教學(xué)形式所產(chǎn)生的積極影響甚至波及到專業(yè)音樂院校以及其它類似課程（如聲樂集體課的設(shè)立等等）。可以說，這是高師鋼琴課程教改的一次有益而成功的嘗試。

傳統(tǒng)的鋼琴教學(xué)始終保持著教師與學(xué)生“一對一”的個(gè)別授課形式。依照傳統(tǒng)的教學(xué)觀念，這種特殊的個(gè)別授課形式符合鋼琴教學(xué)的客觀規(guī)律，是行之有效的，無可非議。目前，在鋼琴課程中引入集體課這一教學(xué)機(jī)制，應(yīng)該說其目的主要在于緩解由于擴(kuò)大招生而引起的教、學(xué)比例失調(diào)的矛盾，使鋼琴教師能從“一對一”授課這種低效率形式所引起的教學(xué)工作量不堪重負(fù)的窘境中部分地解放出來。從這個(gè)角度來看，鋼琴集體課教學(xué)的實(shí)施確是獲得了良好的成效。但是，我認(rèn)為，現(xiàn)行的鋼琴集體課教學(xué)形式在本質(zhì)上仍然沿襲了傳統(tǒng)個(gè)別課的鋼琴教學(xué)觀念，微觀地進(jìn)行分析，其教學(xué)思路仍基本停留在“個(gè)別教師指導(dǎo)個(gè)別學(xué)生”這一傳統(tǒng)的、單一線條的思維模式之中，學(xué)生的學(xué)習(xí)仍處于一個(gè)較為被動(dòng)的地位，且還可能受到多種客觀不利因素的制約。

為了適應(yīng)新的人才培養(yǎng)的要求和目標(biāo)，也為了配合新的高師鋼琴課程教學(xué)內(nèi)容的貫徹，我們有必要在不增加鋼琴課程總學(xué)時(shí)的前提下，革新教材教法，在原有的個(gè)別課與集體課基礎(chǔ)之上構(gòu)建更科學(xué)、更完整、更富效率、更具有立體感和交互性的高師音樂教育專業(yè)鋼琴課程體系。

我們可以從以下幾個(gè)方面進(jìn)行考慮：

1．授課。

我們可以使多種授課方式有機(jī)地并存：

個(gè)別課沿襲幾百年鋼琴教學(xué)歷史傳統(tǒng)的個(gè)別授課形式，至今仍具有其不可取代的重要價(jià)值。通過個(gè)別教學(xué)，教師可以十分細(xì)致而深入地觀察并解決每個(gè)學(xué)生在鋼琴彈奏中所存在的不同問題，在技術(shù)和藝術(shù)這兩個(gè)層面上展開極具針對性的鋼琴教學(xué)工作。個(gè)別課適用于各種程度的鋼琴學(xué)生。

小組課小組課即指現(xiàn)行的鋼琴集體課這一教學(xué)形式，以幾人、十幾人甚至幾十人為一教學(xué)單位，主要依靠交互性較強(qiáng)的電鋼琴集體課教學(xué)系統(tǒng)，高效率地實(shí)施鋼琴教學(xué)。在小組課的教學(xué)過程中，須材，并基本統(tǒng)一學(xué)習(xí)進(jìn)度。小組課主要著眼于傳授鋼琴彈奏的基本知識、基本要求和基本方法，解決在鋼琴學(xué)習(xí)過程中較易出現(xiàn)的、又較具普遍性的問題，因此，適用于數(shù)量較多、且鋼琴程度較低的教學(xué)對象。

大班課大班課是鋼琴集體課在另一概念意義上的拓展和延伸，一般可以行政班級為教學(xué)單位。在大班課上，主要講授“鋼琴教學(xué)論”、“鋼琴藝術(shù)史”、“鋼琴作品賞析”等以知識性、理論性為主的教學(xué)內(nèi)容與教學(xué)課題。大班課應(yīng)充分利用各種現(xiàn)代化的教學(xué)媒體和教學(xué)手段，生動(dòng)地展示淵源流長、精彩紛呈的鋼琴藝術(shù)，開展多層次、多側(cè)面、立體感、全方位的教學(xué)活動(dòng)。2．講座，公開課；座談，討論。

作為對授課形式的一種有益的補(bǔ)充，我們可以針對鋼琴教學(xué)中的各項(xiàng)內(nèi)容不定期地開設(shè)系列專題講座和公開課，亦可經(jīng)常舉行各種范圍、各種形式的座談與討論活動(dòng)。講座或公開課可以是理論研究、學(xué)術(shù)探討性的，也可以是教學(xué)示范、經(jīng)驗(yàn)交流性的；座談與討論可由教師命題，也可由學(xué)生自由選題，并在輕松活潑、暢所欲言的開放性學(xué)術(shù)氣氛中進(jìn)行。

4．演奏會。

這里所指的演奏會具有雙重含義。一方面，我們應(yīng)該經(jīng)常性地組織學(xué)生去音樂廳欣賞具有較高藝術(shù)水準(zhǔn)的音樂會（這里尤指鋼琴獨(dú)奏、重奏、協(xié)奏等音樂會），使他們能夠在現(xiàn)場切身感受鋼琴演奏藝術(shù)的無窮魅力，從而激發(fā)起更高的鋼琴學(xué)習(xí)熱情。另一方面，我們也可以經(jīng)常性地安排、組織學(xué)生自己的各種形式的鋼琴音樂會，促使他們走出琴房和教室，步上鋼琴演奏的舞臺，展示自己勤奮學(xué)習(xí)的豐碩成果。這類音樂會可為音樂教育專業(yè)學(xué)生開展其必不可少的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)創(chuàng)造有利條件，同時(shí)，也為學(xué)生乃至教師提供了相互觀摩、交流和學(xué)習(xí)的良好機(jī)會結(jié)語