美育在音樂教育中的意義精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇美育在音樂教育中的意義，期待它們能激發您的靈感。

篇1

基礎音樂教育作為美育的重要途徑，其特質就是情感審美。因此，我們應把音樂教學作為一個審美感知和審美發現的過程，從音樂教學內容、教學方法及教學環境三個方面，實施音樂審美的核心教育。

一、優美的音樂教學內容是審美教育的基礎

音樂教學內容是音樂教學的依據，是學生獲得音樂審美感受和體驗的有機載體。選擇具有欣賞價值，能夠喚起美感的歌曲和樂曲作為音樂教材是極其重要的，它是實現音樂教學審美為核心的基礎和前提。

富于審美的音樂教材，其審美因素包括：音韻美、曲調美、立意美、情境美、配器美、伴奏美等。一首好的歌曲教材總是能表達人們的心聲：或是蘊涵著一個美好的寓意，或是抒發一種溫馨的心曲，或托出一個美麗的夢幻，或展現一片熾熱的情懷，使人之心靈萌發美的種子。同時，優雅的音韻、優美的曲調能產生動人、感人的藝術魅力，使學生百聽不厭，百唱不煩。器樂教材“美”的著眼點則在于簡潔、洗練的編配方面，通過配器，顯示其音色、織體的豐富之美，變化之美、和諧之美。音樂欣賞教材要體現經典性與文獻性，展示人類音樂文化的精粹，展示美的結晶。

二、有效的音樂教學方法是審美教育的手段

音樂課堂教學作為音樂審美教育的一種方式和手段，有著與一般學科不同的教學方法，主要體現為：從感性入手，以情動人，以美感人，重視教育的潛效應。

音樂課堂教學是音樂審美的主體實施過程。而音樂在很大程度上說就是那種“只能意會，不可言傳”的東西，僅憑教師口頭傳授，而沒有學生的親身參與和體驗，哪怕是音樂知識、音樂技能技巧，學生也是很難真正理解和掌握的，更不用說對音樂作品的欣賞與再創作了。尤其對于中學生而言，在一定程度上，音樂藝術主要還不是一門知識，而是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗，而沒有親身參與到音樂活動之中的人，是不可能獲得這樣一種體驗的。因此，音樂教學過程應該是一個在教師啟發和指導下學生參與體驗音樂的過程。可見，音樂課堂宜采用“互動式”教學模式。在音樂課堂實施“互動式”教學模式可從以下三方面進行。

1.創設舞臺，展示自我。

在音樂教學中要改變傳統課堂教學的人際關系，堅持以學生為主，教師則以普通身份加入，通過適當點撥，發揮向導作用。通過師生間相互交往和愉快合作的和諧關系，使學生更多地參與，并在合作過程中得到素質上的提高，發展他們的聰明才智和健康的個性。比如，我在音樂課上設計了“歡樂舞臺”這一活動環節，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課推向最，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。

2.以“賽”激趣促學。

好勝心強是中學生的主要性格特點之一，而在激烈的競爭氛圍中，學生最易產生濃厚的學習興趣。讓孩子們在課堂上“唱”就是利用這一點。我每次上音樂課時總是激勵學生上臺演唱，學生們總是興趣濃厚；在教學生認識枯燥的力度標記時，我采用了分組搶答形式讓學生爭奪紅旗，從而營造一種愉快、和諧的教學氛圍。

3.開展音樂活動課。

音樂活動課是音樂課的延伸，音樂活動課這種特殊的課堂教學活動，使學生的創造思維空間更為廣闊。活動課除了完成基本教學任務外，更多的是把活動的主動權交給學生。上器樂課時，教師除了講課輔導外，可與學生一起齊奏、合奏。如需要配合樂器時，教師除了引導學生設計相關的鑼鼓點外，還可以和學生一起演奏各種樂器，甚至為學生演唱的歌曲作伴奏。此外，教師還可以給學生設計合適的伴奏音型，讓他們用自己的樂器為教師演奏的樂曲進行伴奏，這種做法不但使課堂變得生機勃勃頗有情趣，而且營造了和諧、愉快的良好教學氛圍。

“互動式”教學模式要求教師盡量地把音樂教學過程設計成一個個有利于學生主動參與的音樂活動。教師要根據不同的教學內容，采用不拘一格的教學方法，盡量給學生以最多樣化的學習方法和最大的能動空間，使學生在音樂的環境中學習音樂之美、理解音樂之美、感悟音樂之美、表現音樂之美，在音樂的教學過程中實現音樂審美的核心目標。

三、和諧的音樂教學環境是審美教育的保障

和諧的音樂教學環境能夠讓音樂課堂教學更具有“藝術性”，也是實現審美教育的重要保障。音樂教學過程中，聽覺環境和視覺環境的優美，是創造良好音樂教學氣氛和情境的外部條件。

篇2

如何利用音樂教育的優勢，以“潤物細無聲”的方式在音樂教學中進行美德滲透教育，是每一個音樂教育工作者應當思考的問題。下面結合本人的教學實踐，談一談我在音樂教學中如何培養學生的美德的幾點做法與體會。

一、把握教材、挖掘美德要素

根據新課程標準和課程改革的要求，中小學音樂教材基本按照教育性原則、以學生為本原則、科學性原則、實踐性原則、綜合性原則和開放性原則進行編寫。教材內容囊括審美、德育、創新等綜合、系統的知識點。音樂教師要認真鉆研教材，分析和挖掘教材中的美德要素，做到每堂課都能有德育的側重點。在豐富、靈活、有趣的教學過程中，有意識地拓寬音樂教學的空間，根據教學內容的不同，循序漸進地把同情、尊重、善良、寬容和公正等美德的要點融入教學中去。

1、利用音樂作品的內容進行美德滲透。音樂教材中一些音樂作品本身就具有明顯的德育功能，例如：《我們多么幸福》、《歌頌祖國》、《咱們從小講禮貌》、《好朋友》等。還有一些作品具有豐富的德育內涵和深刻的哲理需要教師在備課時去挖掘、發現和理解。比如，在上欣賞課《翻身的日子》之前，我先播放了一段《白毛女》舞曲的片斷，并用聲情并茂的音調簡單介紹白毛女的身世，多數學生看完后反應強烈，對喜兒的不幸無限同情，痛恨黃世仁的欺霸行為。這不僅為欣賞《翻身的日子》做了很好的鋪墊，而且讓學生在音樂的引導下表達出自己對弱者的同情和對惡者的痛恨，取得了很好的德育效果。

2、利用音樂作品的情景進行美德滲透。例如：欣賞歌曲《聽媽媽講那過去的事情》。音樂老師可以在音樂聲中運用敘述、多媒體給學生展現當時的情景，使學生體會到老一輩當時的艱辛，從而培養學生的同情心。又如：在教唱《中華人民共和國國歌》時，我通過啟發學生在“起來！起來！起來”的歌唱中，想象著中華人民萬眾一心，為爭取國家解放、人民渴望獨立，冒著硝煙戰火，與敵人戰斗的畫面，讓學生親身感受中國勞動人民在當時的歷史背景下，不愿做亡國奴，甘愿用鮮血和生命來捍衛偉大的民族的不屈不撓的精神，從而激發學生的愛國主義熱情及對革命先烈的崇高敬意，讓學生在欣賞中接受愛國主義情感的教育。諸如此類優秀的作品多之又多，向學生展示這些優秀作品的同時正是通過知識傳授、環境熏陶等教育的過程，使學生通過表現音樂引起心靈的跳動，情感的升華，不斷學習音樂的骨髓，滲透音樂的精神實質，培養出愛國奉獻、尊老愛幼的良好品質。因此，在音樂教育中，讓學生自己參與到這些經典的音樂作品中來，結合愛國主義教育，巧妙地輔之以適當的中華傳統美德教育的訓練，引導學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀，使其內化為學生自身的人格、氣質、修養，成為他們相對穩定的內在品質。這會使中華傳統美德教育在“潤物細無聲”中悄然實施。

二、開展多種音樂教學形式，在教學中培養美德

音樂教學靈活多變，豐富有趣，可以通過開展多種音樂教學活動開展學生的美德滲透教育。

1、在音樂的實踐中去培養美德。音樂實踐是培養美德的良好機遇，隱約有獨特的滲透力，耳濡目染，身心受到洗禮，不僅對生活態度有極好的啟發，而且對文明建設具有深遠的意義。因此音樂教育者適當的多安排音樂實踐，使學生在實踐過程中經歷了感性到理性認識的轉變，可以使學生在實踐中接受教育，更有助于美德的培養，使理性認識進一步提高。例如執教八年級音樂下冊《剪羊毛》一課，我教這首歌目的在于通過本節課，指導學生熱愛勞動，也讓學生感受勞動的辛苦和快樂。我在范唱歌曲時，加上表演。我是這樣進行處理的：在前幾句歌詞處配上相應的動作，尤其在“鋒利的剪子咔嚓咔嚓響”我再配上表現出用力的聲音，使學生感受到了勞動的辛苦；在歌曲最后一個句，我把手向上舉，表現出勝利動作，而且歌聲也表現出高興、自豪的情緒，讓同學們充分感受到勞動后的喜悅與自豪之情。在我范唱后，同學們就對我的歌聲和動作進行模仿，再加一些語言提示，同學們對這首歌曲的演唱表現出極大的熱情，而且能非常準確的表達出歌曲的情感，尤其是最后一句，同學們幾乎都要站起來演唱，收到非常好的教學效果。

2、結合分組比賽的方法，增強學生的集體責任感。集體榮譽感是指學生自覺意識到作為集體一員的尊嚴和榮耀，從而更加熱愛集體，珍惜集體的榮譽，并能推動學生積極向上的一種情感。集體榮譽感的形成，會促使班級進步、人人向上，為學生今后適應社會的發展奠定基礎。我在音樂教學中注意激發與強化學生積極為集體爭光的意識。例如執教《趕圩歸來阿里里》，歌曲富有彝族民歌特色，但很短小，只有四句。在課堂教學活動中，我精心設計了讓學生自己組隊、編排，嘗試用領唱、合唱、輪唱等不同的演唱形式再現彝族人民一唱一和、此起彼伏的唱山歌情景。在表現活動中，通過穿插由老師精心設計的這些音樂小活動，不僅增強學生的學習興趣和學習能力，還可以提高和培養情商、德商。在每一組學生進行表演時，老師都要求其他學生為他們鼓勁，無論表現得好壞，每組同學都得到了熱烈的掌聲。通過這個小小的活動，學生在音樂聲中鍛煉了自己的創造能力和與他人合作能力，提高了自信心，更懂得怎樣寬容、尊重對方。此外，在每節課歌曲學完后，我就會讓同學們進行分組演唱，剛開始時，由于學生年紀小，集體榮譽感比較淡薄，大家的積極性不高。針對這一點，我為比賽設置了獎勵，并讓全班同學為優勝組鼓掌。同學們都為自己是優勝組的一員感到驕傲。因此，在每次的分組演唱中同學們都會把自己最好聲音展現出來，大家都在為自己的小集體爭光，不僅提高了演唱的水平，也增強了集體的凝聚力和責任感。又如，在一次紅歌大合唱比賽中，十幾個參賽班級，大部分班級都有較強的集體榮譽感，排練時要求嚴格，態度認真；有個別班級標準不高，要求不嚴，抱著“試試看”的想法，結果在比賽中，效果可想而知。通過此類比賽，使學生們認識到，在工作學習中必須有明確的目標，有不服輸的精神，有強烈的榮譽感，只有吃苦耐勞的意志力才能取得成功。這就要求我們教師在教育教學工作中要努力創造各種有利條件，幫助學生培養“我學習，所以我快樂”、“快樂是我的美德”等優良品質，培養良好的作風，讓學生從小打下學會自主、學會合作、學會探究，學會學習，學會生存的堅實基礎。

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關鍵詞:現代音樂教育 美育 審美價值

一、音樂教育概述

1.關于音樂教育

姚思源先生說過“學校音樂教育是美育的主要內容與途徑之一”,音樂課程“應該是學校實施美育的基本園地,因為它能系統地順序地傳授知識,培養和發展審美能力和對于美得創造能力。因此,學校音樂教育的核心是音樂審美的教育,通過美向德、智、體等諸多方面發揮滲透和影響作用,而不應該離開這個審美核心,即超越音樂藝術的規律,片面地追求它的德育和智育功能。”從上面的話語中我們深知音樂教育不同于音樂,它是以音樂為媒介,以教育為目的的一種社會活動,對于這樣的一種社會活動,自然具有屬于其特殊的活動價值。

2.音樂教育視野下的“價值”

要談論音樂教育的價值,首先要了解什么是價值及音樂教育視野下的價值概念,這是我們談論審美客體價值的必要準備。哲學層面上的價值,其內容主要表達的是人類生活中的一種普遍的主客體關系,價值是在主客體相互作用中產生的,是主體與客體之間的一種特定的關系。對于音樂來說,它的價值就在于音樂的主體與音樂的客體之間的需要與滿足需要之間的關系,即音樂的參與者或欣賞著與音樂實踐活動或音樂作品之間的相互的關系。在音樂教育的視野下,“價值”首先不僅要實現其教育價值的,更重要的是實現音樂活動自身屬性的審美價值,這是音樂教育的最基本的兩個價值體現。

二、音樂教育的審美價值

1.音樂教育的價值體現

音樂教育的價值體現分為兩個部分:音樂教育的內在價值和音樂教育的外在價值。音樂教育的外在價值包含三個方面:音樂的德化價值、音樂的文化傳承價值和音樂的社會交往及創造性價值。音樂教育的德化價值是指音樂教育對人的德行情操培養等方面所具有的價值,這種價值古已有之,孔子的“興于詩,立于禮,成于樂”,《樂記》直接把音樂者看作是道德的傳播者,“夫歌者直以而成德也,動己而天地應焉,四時和焉,星辰理焉,萬物育焉”。古希臘哲學家柏拉圖也對音樂教育的德化作用提出稱贊,“節奏和音調有最強烈的力氣浸入內心深處,如果教育的方式適合,它們就會拿美來浸潤心靈,使它也就因此而美化;……受過良好教育的人可以很敏捷的看出一切音樂作品中和自然界事物中的丑陋,很準確地加以批評;但是一看到美得東西,他就會贊賞它們,很快樂地把它們吸收到心靈里,作為滋養,因此自己的性格也變得高尚優美。”不管是西方還是東方對對于音樂教育的德化價值做一肯定。音樂是人類文化的重要載體,音樂教育的一個重要價值就是音樂對于文化的傳承價值,世界不同民族和國家的音樂各具特色,音樂教育使大家了解到不同民族的特色音樂,與此同時也促進了世界文化的傳承和交流。音樂是一種群體性活動,音樂教育是一種以音樂為紐帶的人類交流的工具。音樂教育的價值取決于音樂藝術的價值,而音樂藝術的核心價值在于音樂藝術的審美價值,相應的,音樂教育的內在價值就是音樂教育的審美價值。

2.美育理念下的音樂教育

美育是人類自我教育的方式,是人類文明的標志,是一個人審美能力和審美理想的培養過程,“審美教育即美感教育,是人類文明的標志,是早就培養德智體美全面發展社會主義建設者和接班人不可缺少的教育內容,,它是一種與美的感動相結合的教育,是滲透于人的心靈的情感誘發”,通過音樂教育實現審美教育是審美教育途徑的優化選擇。以審美為核心的音樂教育,是以音樂為媒介的,培養人的審美情感和審美方式的教育,美育理念下的音樂教育,當在以音樂為基礎,以音樂教育為媒介,以實現人的審美修養和審美理想為重任的教育活動,此時,音樂教育的價值實現了最大化。

3.音樂教育審美價值的現實意義

音樂教育的審美價值包括兩部分:審美價值取向的建立和審美能力的培養。音樂教育與其他教育的最大區別就是它的審美價值,音樂教育內在的審美價值是音樂教育在學校教育中的生存根本,離開審美價值的音樂教育就不是成功的音樂教育。音樂教育的價值在以音樂的德化作用和其他外在價值下,在實現審美前提的條件下實現了其最大的意義,音樂教育的審美價值的最大意義就在于此,現代的中國教育正處于審美教育的建設階段,雖然中國的美育的提倡和興起已經有了一個比較長的時間和過程,但是在這段時間里,我們國家一直在立志于怎樣才能真正實現我們民族和國家的美育工作,一個國家和民族的美育工作的成功實施是這個國家和民族整體素質提升的表現,音樂教育的審美教育價值是我國實施美育的最重要的實踐,具有不可替代的作用,音樂教育審美價值的實現是我們民族自身素質提升的重要實踐。美育理念下的現代音樂教育具有其獨特的性格特質,現代音樂教育審美價值的實現,也實現了當代音樂審美理論的完善和民族美育理念的提升,具有雙重的進步意義。

參考文獻:

1.姚思源.論音樂教育.北京:北京師范學院出版社,1992年版.45頁

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關鍵詞 美學教育 認識功能 教育功能 審美功能

當今高校音樂美育教育是人文藝術學科教育領域的重要組成部分，是藝術與教學相結合的一門教育學科。高校中的音樂美育教育，必須要體現時代性和現代音樂教育特有的美學品質。我們需要通過各種有效的途徑和方式，針對當前美育教育中存在的具體的問題和相關課題展開討論和研究，才能通過音樂美育教育這一途徑，使人們能得到高尚的審美教育，并不斷提高人們對音樂藝術的審美修養。

一、的美育思想與美育實踐

是我國資本主義教育制度的開創者，他首先提出了“美育”，將之提到了與“科學”同樣重要的地位，并以美育為橋梁，實踐救國的信念。他認為音樂美育教育可以陶冶情操，也是科學進步的動力。因此，他發起組織了我國第一個以“研究音樂，發展美育”為宗旨的北大音樂研究會，還創辦了我國第一份專業音樂雜志，他還成立了絲竹改進會、西洋管樂隊。后來在肖友梅的倡議下將音樂研究會改為音樂傳習所，一面研究西洋音樂，一面研究傳統音樂，集教學、研究、表演為一體，并聘請劉天華等一批音樂大師擔任教師，揭開了我國高等音樂教育的新篇章，為音樂教育事業的發展做出了巨大貢獻。

肖友梅認為：中國藝術教育之發展，全靠蔡賴先生振發，而音樂教育被重視尤賴先生之倡導。在上世紀80年代，我國各高校發起和組織了各式各樣的音樂學會，積極倡導普通高校的音樂教育。我國的高等教育在那個時候開始走上了科學與美育相結合的道路，這一結合與先生的美育思想有著深刻的淵源。今天的許多有識之士仍然在追求實現他的教育思想的道路，如果說當時先生追求的是一條教育救國的路，那么今天，我們追求的則是教育強國理想的實現。

二、高校音樂美育教育的現狀和挑戰

為了說明現實中音樂美育的特性和功能是如何被遮蔽如何被忽略的，我們必須對音樂教育的功能進行重新認識，概括起來講就是音樂美育的功能主要是指認識功能、教育功能、審美功能。當這些功能與音樂教育的各具體環節結合在一起的時候，問題就出現了。我們在音樂教學實踐中重視的往往并不是音樂的審美功能，而是音樂的認識功能和意識形態功能。也就是說，音樂教育的功能同其他藝術教育的功能的本質沒有區別，所不同的僅僅是表現手段和所借助的媒介不同。

新時期音樂美育的教育，應當體現出現代音樂教育特有的美學品質，不論是作為現代音樂教育的學術探討，還是相應的改革探索，又或者是音樂教育的具體實踐，都無法回避美育的時代性因素。通過音樂教育這一途徑，對人們進行音樂美育教育，不斷地提高人們的音樂藝術修養，是我國現代音樂教育的一個最根本的目標。但是現實情況卻是，高校音樂教育中的音樂美育教育一直是一個薄弱環節。就音樂教育中的美育而言，除了普遍存在的制度性問題外，還存在著教師教學、音樂教育功能和學科設置等方面的問題，正是在這些方面出現的問題沒有得到相應的重視。我們知道音樂教育一旦偏離美學因素和不重視對美學功能的發掘，音樂教育就無法從根本上獲得積極、健康、有效的發展。

從嚴格意義上說，音樂教育中的美育功能的范圍要寬泛得多，它不僅是指音響的藝術因素，同時還包含同美學領域相關的一切要素。隨著社會的迅速發展，傳統的音樂藝術概念正在不斷地接受新的音樂潮流的挑戰。而且，新音樂藝術越來越有取代傳統音樂藝術的趨勢。也就是說，現代音樂教育的美育功能將越來越以激發人的感官功能為主要目標。由此引發的問題就顯得更加明顯，音樂美育中的問題集中表現在音樂教育的實踐過程中，而美學特性得不到應有的重視和貫徹，又致使音樂教育的功能和目的滑向邊沿。

三、對高校音樂美育教育的思考

高校音樂美育教育要考慮音樂藝術的特點，定好位置，音樂美育教學研究的是音樂學科的教育，是以學校為主渠道，以課堂教學為基本途徑，有學的基本原則和方法等。這些決定美育教育的性質、方向與形式，體現了整個美育教育的共性，由此闡明和揭示了美育教育的普遍規律。所以，高校音樂美育教育不能違背音樂學科的本質特性，高校音樂教育以美育為主要內容對學生進行審美教育，旨在通過音樂藝術教育，改善長期以來高等院校專業口徑狹窄，過分追求專業知識，人文教育薄弱等缺陷。發展學生的個性，培養具有創新精神、知識面廣、有著完善人格魅力的適應現代社會發展的具有較高綜合素質的人才。

高校音樂美育教育不僅需要注意理性與感性的結合，更應注重知識性、創造性的融合。高校音樂美育教育的特殊性在于：高校音樂美育教育應注重審美欣賞和創造的精神滲透，并將音樂審美教育滲透到其它課程中去。相對于中小學生而言，大學生思維更加活躍、更理性，在各方面也更加成熟，這也決定高校音樂美育教育更應理性、要求包涵的文化內涵更深，這是高校音樂美育教育的重要特點。

高校音樂美育教育應著重培養學生對音樂的理解能力和批判的創新精神，其目的是使學生形成正確音樂價值觀。高校大學生思想已經比較成熟，對人生、對社會有自己的看法和判斷，他們會通過自己的努力來顯示自我的價值。因此，高校音樂美育教育不僅應用前瞻性的教學觀念，了解國際國內的音樂和文化信息，了解國內外的音樂文化動態。還要重新學習先生的音樂美育教育思想，將他的音樂美育思想與當前的音樂教育思想相結合。只有如此，才能對當前音樂美育教育中存在的具體的問題提出解決方法，推動我國高等音樂美育教育朝著健康的方向發展；才能不斷提高人們對音樂藝術的審美修養，得到正確的審美教育。

參考文獻：

［1］陳四海：《的音樂教育思想》．《樂府新聲》(沈陽音樂學院學報)，2002年第4期

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關鍵詞：審美；西方審美教育；儒家音樂教育思想

隨著我國政治、經濟、文化等各方面的發展，國家對具有綜合素質人才的需求不斷擴大，在綜合素質人才培養中，美育是不可缺少的內容。早在1922年，著名教育家先生提出了新式教育理論，他認為“沒有美育的教育是不完善的教育”。蔡先生在《美育與人生》中指出：“人人有感情，而并非都有偉大而高尚之行為，這由于感情推動力的薄弱。要轉弱為強，轉薄而為厚，有待于陶養。陶養的工具，為美的對象；陶養的作用，叫做美育”。他把美育劃為三個方面，一是家庭美育，二是學校美育，三是社會美育。音樂教育是學校美育的重要組成部分。就我國目前的情況而言，不僅在基礎教育階段，而且在高等教育階段，美育的實施仍然十分重要。

一、古希臘音樂審美觀及音樂教育

音樂體現一種和諧，這是古希臘人對于音樂的傳統看法。和諧從兩個層面來看，一種是建立在數的結構之上的和諧，另一種則是心靈的和諧。

古希臘最早明確提出和諧思想的哲學派別是畢達哥拉斯學派。他們主要是從自然科學觀點去看美學問題的。畢達哥拉斯學派大半是數學家，便認為數是萬物的本原，數的原則統治著宇宙中的一切現象，和諧由一定的數的比例所構成，音樂的音程就是一種符合比例的安排。在這里，“和諧”作為一種音樂審美觀念或者審美范疇，是建立在對音樂形態構成的認識基礎上的。該學派甚至認為，“和諧”是宇宙萬物的一種屬性，處于運動中的宇宙天體，也是一個結構和諧的發出樂聲的物體。在這里，和諧的音樂是建立在樂音運動與結構和諧的基礎上的。畢達哥拉斯學派將自然事物之間的和諧與協調的比例當成一種科學理想來追求，他們認為美就是和諧。他們首先從數學和聲學的觀點去研究音樂節奏的和諧，發現音樂節奏的和諧是由高低、長短、輕重各種不同的音調，按照一定數量上的比例組成的；他們還把數與和諧的原則應用到對天體運動的研究，從宇宙當中來看宇宙的規律，并尋找宇宙的和諧，他們認為行星在運行時會產生一種和諧的音樂，遵循一定的數的關系。天體之間、自然界中，存在著一種有秩序的比例關系，宇宙是一個大和諧體，能發出諧音。他們又認為人的肉體和靈魂也按比例構成小的內在和諧，人是小宇宙，因而人和自然界，人和音樂就能同聲相應，同氣相求。音樂是對自然和諧、社會和諧和人的內在和諧的表現與反映。

在畢達哥拉斯學派的影響下，古希臘的教育注重身心的和諧發展。畢達哥拉斯學派對幾何學的研究以及對空間結構和諧比例的推崇，促進了古希臘人對內在美與外在美的統一和諧發展的追求。在古希臘教育的課程體系中，既有科學教育又有人文教育，既注重智力的培養，又注重人格的培養。柏拉圖就從道德的角度竭力主張藝術家必須把“真、善、美”帶給他人。他贊美音樂，因為“音樂教育比起其它教育都重要得多……節奏和樂調有最強烈的力量浸入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會拿來浸潤心靈，使它也就因此美化。”柏拉圖關于音樂教育中的道德教育思想對后世產生了深遠的影響。古希臘的音樂教育很注重音樂的教化作用，即音樂具有陶冶品性的作用。音樂影響性格，不同品種的音樂以不同的方式影響性格。畢達哥拉斯的音樂思想開啟了西方美學尤其是數一比例一和諧音樂美學的論題，而其中靈魂和諧的音樂觀一直到十九世紀仍存余緒。

二、德國古典哲學中的審美及審美教育觀

德國古典美學以康德、歌德、席勒和黑格爾為代表，其中康德哲學是西方哲學發展的轉折點。在康德之前的理性主義美學強調美的理性基礎，經驗主義美學強調美的感性基礎，康德認為他們各有其片面性，康德的理想美是將感性與理性統一起來。康德從審美經驗出發，提出了美是一種對表象的，“鑒賞是通過不帶任何利害的愉悅或不悅而對一個對象或一個表象方式作評判的能力。-一個這樣的愉悅的對象就叫美”。康德認為美是一種無利害性和無概念性的感性現象，這突破了傳統意義上美的道德功利性；但借助意識把握事物的理性，他又提出了美的合目的性。“審美無利害”這一學說，常常被當作康德美學最主要的特征，對近代美學的影響是極為深遠的。“審美是無利害的、超功利的，審美的和客體的性質無關，它沒有任何利害上的欲求，是一種自由的愉快。”

審美教育的宗旨在于培養和提高人的審美能力，包括判斷美與丑的能力以及發現美、感受美、表現美的能力。席勒在人類歷史上第一次提出了“美育”的概念，并將其界定為“人性”的自由解放與發展。席勒的美育理論繼承了康德的哲學思想，康德把感性與理性突出地揭示出來，但對二者的統一并未作透徹的論述，席勒則企圖證明感性與理性可以在藝術與審美活動里統一起來。席勒所認為的美是感性與理性的統一，內容與形式的統一，也是客觀與主觀的統一。完成了這種統一，人“才能對純粹的形象顯現進行無所為而為的自由的欣賞，才擺脫物質需要的束縛。”…席勒肯定了美育在完善人格中的重要作用。他認為，人性的完善要通過“感性的人”向“理性的人”的提升來實現，而審美則是從“感性的人”達到“理性的人”的不可缺少的橋梁。此外，席勒把審美看成是“感性沖動”與“理性沖動”之間的一種“游戲沖動”，在審美游戲中形成了藝術的自由形式的創造。席勒的游戲說是審美的游戲說，是理性原則加入感性中使感性形式飛躍到審美形式而形成，具有從自然的必然到自由的創造的超越性。席勒主張依賴于文學藝術，通過審美教育來達到自由的彼岸。可以說，從席勒開始，美育才真正確立了它的獨立的地位。在《美育書簡》中，席勒將體育、智育、德育與美育區別開來，而且把美育擴大到社會政治領域并置于其它各種教育之上的重要地位。席勒的美育觀對當今的美育實踐起著重要的指導作用。

站在歷史的階段上看，德國古典美學中的音樂美學思想繼承了古希臘以來的哲學本體論傳統，超越了藝術摹仿說，向感性與理性的融合邁出了探索的腳步，對現代音樂美學提供了借鑒和汲取的思想基礎。

三、中國儒家音樂教育思想

先秦儒家的代表人物孔子、孟子、荀子等都十分重視禮樂，故“禮”、“樂”并稱。在儒家看來，樂是從屬于禮的，禮與樂密切相關，互為表里，禮需要 樂的配合，樂也需要禮的引導。禮是指儒家所提倡的等級制度以及與此相聯系的道德規范等上層建筑。為了維護舊的統治秩序，儒家認為必須強化禮制，而強化的重要途徑之一，便是配合以樂的教育，使禮與樂結合起來發揮作用。樂是禮的一種儀式，禮是樂的一種規范，樂讓人們在和諧有序中自覺遵守禮。

儒家思想認為通過樂教可以更好地來實施禮教，即倫理道德教育。孔子、孟子、荀子都十分重視音樂的社會功能和教化作用，輕視音樂的娛樂作用。孔子認為，樂是通過藝術的形式來表達它的政治內容的。儒家樂教的最終目的都是為政治統治服務的，希望通過禮樂教化，建立一個有秩序的、和諧的社會。孔子說：“踐其位，行其禮，奏其樂，敬其所尊，愛其所親，事死如事生，事亡如事存，孝之至也。”一切道德規范都在“奏其樂”的藝術教育中得以完成。音樂可以令人內省自己的行為，使人進入氣定神閑、和順優雅的精神狀態。要社會和諧，人們必須守禮。而禮是強加于人的，只有通過樂的疏導，使其自然而然地發生與禮互相配合的作用，讓人自覺遵守禮，才能達到社會的和諧。因此，儒家的美育重在培養人與社會的和諧。

儒家音樂美學強調：“安善治民，莫善于禮；移風易俗，莫善于樂”，即運用音樂的美感來感染人、教育人，也就是我們現在所說的德育教育。音樂是以感性宣泄見長的藝術，它可以深刻、強烈地作用于人的意識，有效地發揮道德教育的作用。“樂者，通倫理也。”“善”為道德之核心，“美”為音樂之品質。善者，美也；美者，善也。音樂與德育之間，即在善美互生、德樂互化，美好的音樂熏陶美好的道德。以儒家思想為核心的樂教思想和美育踐行，為中國古代美育、德育奠定了堅實的理論基礎。儒家的音樂理論對后世道德教育產生了深遠的影響。

四、20世紀初中國學者對美育的認識

雖然中國早在先秦時期就有“詩教”、“樂教”，但現代意義的“美育”則是20世紀初由王國維、等人從西方傳人的。

王國維的美育思想以康德的哲學美學學說為基礎，又廣泛汲取了西方自古希臘以來，尤其是席勒等人的美育理論養分，認為美育和藝術是不為經濟利益、政治倫理和社會時尚所左右而自主獨立的，但與此同時，人們又可以通過審美實現拯救靈魂、改造社會的目的。

首次提出將美育列入國家教育方針，這對后來的學校教育產生了深遠的影響。他認為，美育不同于德育，更不同于智育，它是美的情感教育，其教育的方式是陶養。既然美育是一種教育，那么它的主旨就應該是提高人的道德情操，培養人的創造能力和獻身精神，無論是審美及藝術的鑒賞、娛樂、消遣和享受，都必須強調它的教育意義。他反對把文學藝術當作消遣品，反對毫無社會意義甚至有害的娛樂活動，主張用健康的、具有思想道德教育意義的審美鑒賞活動“代替不好的消遣”。的教育主張可概括為健全人格教育，將德育擺在四育之首，以美育與智育來輔助完成德育的任務。他認為不能離開美的特點去實施美育，美育的范圍是全社會，對象是全體國民。美育可以美化人生，校園中應該開展多種多樣的課外活動，這樣可以使同學們之間的感情融洽，生活豐富，以培養美的心靈。認為音樂教育是美育的一個重要組成部分，音樂教育可以促進人的心理、生理的健康發展。對于音樂教學方法，他認為應適合學生的特點，不可機械照搬外國之教法，要激發學生學習音樂的興趣，使其主動地參與教學活動；他積極主張學習吸收外國優秀文化成果，但同時又特別提到在教學中要注意運用我國民族傳統音樂文化的成果，不可盲目崇洋。

中國近代美育思想是在引進和汲取西方美育思想的背景下，在試圖將中國傳統美育思想現代化，以順應時代要求的背景下形成和發展起來的。它對當代美育的進一步發展起到了非常重要的作用。

五、結語與啟示

古希臘和諧教育的實踐對文藝復興以來的歐洲教育傳統產生了深刻的影響，成為后世西方和諧教育理論的歷史淵源，至今仍有很大的借鑒價值。孔子是儒家音樂美學思想的奠基人，他的音樂思想代表了中國古代樂論的正統，影響極其深遠。作為儒家音樂美學發源地的中國，現在大力提倡音樂審美教育是對儒家音樂美學思想的延續，是儒家音樂美學思想在現代教育中的升華。中國近代美育思想是在引進和汲取西方美育思想的背景下，并結合中國傳統美育思想以順應時代要求逐步形成和發展起來的。雖然的美育思想在中國沒有很好地實施，但它確立了中國現代美育的基本價值觀念，對現代人研究美育問題具有重大的理論意義和實踐價值。

當前恰逢我國高等教育迅速發展時期，音樂教育如何定位，如何發展，如何提高大學生的審美意識，認真思考和借鑒中西方先進的審美觀及音樂教育思想，對開創21世紀生機勃勃的我國音樂審美教育帶來許多有益的啟示。

1　重視美育凈化心靈的作用。古希臘和諧教育的重點是美育。和諧發展的最終歸結點為培養完美的人格，使人具有至美的品性。古希臘的美育不是單純地進行藝術技能的訓練，而是重視美育對于凈化人的心靈、培養人的情感、陶冶人的精神的作用。而我國的美育一直相對落后，主要是美育的觀念存在一定的問題。重技能訓練、輕性情陶冶。而且，美育沒有得到足夠的重視和普及。我們的審美教育應從古希臘教育那里得到深刻的啟示，審美教育不能簡單地理解為教會學生某種東西，而是要通過對藝術美、自然美的創造、欣賞和審美來陶冶性情、凈化心靈、提高素養，從而達到培養大學生具有全面發展的人格的目的。

2　完善、深化美育觀念。儒家音樂美學思想對審美教育的指導只要表現在貫徹“詩書禮樂”的原則上，音樂教育就必須與其他相關的教育形式共同完成培養德智體美等各方面全面發展的人才的任務；從音樂的本質和審美功能出發，實現音樂教育的德育功能。