音樂作曲培訓精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇音樂作曲培訓，期待它們能激發您的靈感。

篇1

【初衷】

讓孩子們聽到當代的音樂

本次活動旨在通過一系列的大師班學習和演出培訓,為在中國建立一支集中西樂器為一體的當代室內樂團。說起舉辦此次活動的初衷,西門子基金會的負責人科丁表示,3年來,他一直想在中國尋找一支當代室內樂團,但是發現中國很難找到這樣一支樂團,于是西門子基金會就找到中央音樂學院,開始了本項合作的培訓計劃。科丁表示,此舉旨在推動中國當代室內樂的發展,而基金會對于本次項目的資助則是“長期的”。科丁稱,過去每一個時代的音樂都有自己相對鮮明的風格,而1949年以后產生的當代作品,更多地體現著作曲家個人的色彩,這些作品需要有專門的樂團去演奏。“我們演奏這些現代音樂,就是為了讓孩子們聽到自己所處的時代的音樂是什么樣的,僅此而已。”

【特色】

中國樂器將納入其中

這支未來將要成立的樂團是一支開放編制的室內樂團,除了常見的西方管弦樂器之外,還將包括琵琶、竹笛、古箏等中國樂器,人數大約在17至20人。將來依據不同曲目的要求,也會機動地進行人員調配。擔任評委的德國現代室內樂團團長迪利表示,中國學生的演奏水平非常高,而且中國的民族樂器很有特色,此次將這些中國的傳統樂器納入進來,對于當代室內樂作品的創作和演奏來說也是一種很好的延伸和拓展。

該項目的中方負責人,中央音樂學院圖書館館長、作曲家賈國平表示,未來中央音樂學院將和文化部合作開展中國當代室內樂作品的評選征集活動,此舉一方面有利于為樂團征集作品,也同時能為中國的年輕作曲家的新作品提供更多演奏的機會。

【前景】

樂團未成立已被預訂

本次計劃的工作單元分為三個階段,將分別在今年的8月、11月和明年的3月舉行三次大師班訓練活動。最后一次大師班培訓結束后,將舉行樂團的第一次公開演出。盡管樂團尚未真正成立,但是目前已經收到了薩爾斯堡音樂節、韓國的TongYong音樂節等多個音樂節的演出邀請。對此,科丁滿懷信心地表示,這支中國特色的樂團已經引起了國際上的關注,將來在世界樂壇中一定會獨樹一幟,而這也將是中國送給世界的一份禮物。

【延伸閱讀】

現代室內樂在德國:已經走進尋常百姓生活

對于國人來說,室內樂尚且停留在陽春白雪的小眾階層,更不要說現代室內樂了。而在歐洲,現代室內樂并非只承擔著學術探討和實驗的功能,其創作和演奏已經相當普及。科丁介紹說,在德國,有許多專門從事現代室內樂演出的音樂廳。在慕尼黑等很多地方,幾乎每天都能欣賞到現代室內樂的演出,大量的新銳作曲家的新作品都通過這個舞臺展現出來。專門從事室內樂演出的團體也很普遍,德國現代室內樂團就是一支典型代表。該樂團成立30年來,演奏、收集和整理了大量20世紀以來的室內樂作品,被稱作“現代音樂記憶庫”。除了專業的音樂學院,有些高中就開始開設現代室內樂的課程。所以對于許多德國的觀眾來說,現代音樂作品已經走入他們的生活之中,現代室內樂作品對于他們來說并不覺得深奧和枯燥。

篇2

活動的緣起――達創作教學之理 拓音樂交流之道

此次中韓作曲家作品交流系列活動，是主辦方首都師范大學音樂學院(以下簡稱“音樂學院”)加強國內外藝術交流、探索高層次學術研究、促進藝術教育改革及藝術創作實踐的重要組成部分。音樂學院投入大量人力物力，精心準備和策劃此次交流活動，目的不僅僅是加強兩國音樂文化的互動，更重要的是開拓音樂學院的國際視野，通過與具有國際聲望的音樂家的接觸與溝通，推動我國當代音樂創作和音樂教育的發展，提升中國音樂的國際知名度和影響力。

首都師范大學音樂學院是國家級骨干音樂教師培訓基地和北京市重點建設學科，具有音樂學博士學位授權資格，完成了大批在國內有影響的教學和科研成果。“十五”期間獲得國際、國內各種獎項22項，舉辦大型學術活動10余場。音樂學院利用其良好的學術傳統、資源優勢和高水平的師資隊伍，培養出了音樂學科方面的大量專業人才。

此次中韓作曲家作品交流系列活動，正是音樂學院以創作和學術交流促進教學實踐這一傳統的延續和傳承，是提升學院師生藝術修養的重要手段之一。正如音樂學院院長、作曲家楊青教授所說：“我們不僅要學習、研究一切優秀的音樂文化成果，更要積極地催生藝術品的生產，因為創作是音樂事業發展的第一推動力，音樂學院也有責任為國家培養現代音樂的創作型人才。”

此次來參加中韓學術交流活動的代表團，是韓國現代音樂創作方面具有代表性的作曲家隊伍，其中包括ISCM(國際現代音樂協會)韓國委員長、韓國作曲家協會副理事長陳圭英，慶熙大學音樂學院教授禹東熙，TACM音樂總監、鄭律成國際音樂節組織委員李鎮宇，韓國大邱現代音樂節總監、Modern Ensemble(韓國現代樂團)總監金釉梨等作曲家。他們都是TACM(三位作曲家音樂聯盟)的成員，該聯盟因最初是由韓國三位作曲家發起創立而得名，目前已有包括歐洲在內的15位優秀作曲家加盟，是享譽世界的國際性音樂組織，因此系列活動是音樂學院一次高層次、高水準的跨國學術交流活動，而且雙方的交流合作還將深入持久地進行下去。

心靈的震撼――音樂盛宴 匠心獨具

4月21日晚，中韓作曲家學術交流系列活動的重頭戲――中韓作曲家作品音樂會在音樂學院音樂廳上演。

音樂會首先由韓國現代樂團演繹了韓國作曲家李鎮宇教授的作品《為女高音和5位演奏員而作》、陳圭英教授的作品《歸鄉》、禹東熙教授的作品《SORI――為大提琴而作》和中國作曲家姚恒璐教授的作品《雙磬》。隨后，音樂學院樂隊演奏了中國作曲家張大龍教授的《探戈》、尹鐵良教授的作品《辭章四闋》、周雪石教授的《山韻》和胡藝芳博士的《菩薩蠻》。

這些作品吸收了民族傳統音樂的精華，并大膽運用現代音樂元素，因此演出不同于以往音樂會的古典浪漫，而是富有想象、天馬行空的視聽效果。

整場音樂會演奏的曲目都是中韓兩國作曲家近期創作的作品，其中有三首作曲家的作品是世界首演。兩國作曲家們用各具特色的音樂語言，傾訴了內心的思緒，詮釋了對現代音樂的理解。此外，兩國作曲家共有的文化傳統，還使這場音樂會既充滿著古老的亞洲文化樂韻，又展現出當代東方音樂的嶄新風貌。

交流的延續――借鑒和推廣同行 傳承與發展并重

除了交流音樂會，李鎮宇、全商直、金釉梨等三位教授還為音樂學院作曲系的學生帶來了一場精彩的講座。李鎮宇演講的題目是《音樂的旅程》，他首先介紹了自己從事音樂創作的旅程，以及在學習現代音樂創作中，由開始的抵觸到后來的接受，再到慢慢被現代音樂所感動的過程，并用實例向同學們展示了現代音樂的迷人魅力。接著，全商直在題為《我的作品世界》的講座中，用高科技手段介紹音色搭配在創作中的作用，使學生們從視聽兩方面感受到強烈的沖擊和震撼。最后，金釉梨教授簡明直觀地概括了現代作曲家們最通用的記譜法。

在“中韓作曲家現代音樂創作研討會”上，與會的韓國作曲家認為，亞洲文化有別于歐洲文化，有著自己鮮明的特點。全盤接納西洋音樂就會喪失本民族的文化個性，亞洲作曲家應立足民族傳統和本國音樂特質，以包容的態度創作音樂，尋找我們自己獨特的文化精髓。為了尋找這個同宗同源但已發展為各具特色的“文化”，兩國的作曲家通過各自的新作和西洋優秀的音樂作品進行此次交流，增進了解，相互學習，取長補短。兩國作曲家希望將這種合作和學術交流的關系長期延續下去，為確立亞洲文化在世界上的地位做出各自的貢獻。

中國作曲家認為，中韓兩國是隔海相望的近鄰，文化交流史源遠流長。從古至今，兩國人民互通有無，彼此借鑒，創造了光輝燦爛的文化。兩國地緣相近，兩國民眾有著天然的親近感，音樂語言的交流使兩國的作曲家更增加了彼此間的了解。通過此次的中韓作曲家作品交流等一系列學術活動，兩國藝術家之間的深厚友誼必將延續下去，并且在世界音樂文化的發展中產生重要的影響。

篇3

相對于西方來說，波蘭文化一直有“東方”的隱喻，過去大部分波蘭的文學、音樂和藝術等領域的創作者和作品，甚少進入西方“核心”的經典領域。波蘭被視為西歐以外的“他者”，直到20世紀中葉才開始展開自己的聲音。在過去的100年里，波蘭涌現了一大批包括潘德列茨基在內舉足輕重的作曲家，一個音樂大國躍然于歐洲版圖之上。

在當代，波蘭眾多音樂家和藝術家開始意識到自己處于東西方交匯處正是自己的優勢；上世紀50年代到90年代初，歐洲因為冷戰而分裂出兩大陣營，與西方當代音樂流派隔絕的波蘭在一個相對封閉的條件下反而形成了一個自成一體的系統。潘德列茨基正是在這個環境下成長起來的波蘭作曲家，他身上體現了那一代波蘭音樂家開拓波蘭音樂道路的鮮明痕跡。 德國音樂霸權與波蘭的特殊道路

在20世紀上半葉，法國印象派、德奧“第二維也納樂派”和俄國學派占據了西方當時大部分音樂舞臺，這些國家和地區的各種推陳出新的音樂理論在當時對19世紀的浪漫主義傳統發起了巨大的沖擊。特別是以阿諾德?勛伯格以及安東?韋伯等“第二維也納樂派”為首的奧地利作曲家，對西歐音樂傳統造成的沖擊最大。“第二維也納樂派”的“十二音階”理論打破西方音樂中的“旋律”，逆反了任何音樂作品都有一個基調，以及音與音之間存在旋律線條的做法。這種創作方法產生出來的“無調性”音樂一度被音樂評論家乃至哲學家認為指出了未來音樂的革命道路，被視為“先鋒派”作品。

二戰結束后，“無調性”音樂一度在西歐確立了絕對的主導地位。包括阿多諾在內的德國戰后哲學與文化評論家認為，1945年之后的德國文化應該一律從零開始，“無調性”音樂成為了開拓新道路的方向。以西德達姆施塔特（Darmstadt）為主的各大西方院校作曲系一度把“十二音階”手法奉為顯學，其嚴格的作曲手法幾乎成為了金科玉律。年輕作曲家要取得一定的地位，參加達姆施塔特的培訓在當時成為了必修課。如何對待“十二音階”成為了幾乎所有20世紀下半頁作曲家的一項課題。

盡管“十二音階”把西方好幾百年的音樂傳統炸得粉碎，然而正是“十二音階”有著嚴謹的創作規律，越來越多作曲家覺得一股新的教條主義正在形成；一些年輕作曲家對達姆施塔特一些老師“非十二音階作品不批改”的態度甚至產生了反感。在另一邊廂，東歐社會主義陣營由于隔著“鐵幕”，卻形成另外一個文化環境。作為社會主義陣營成員之一的波蘭在戰后成為蘇聯衛星國，政府在文化審美上跟隨斯大林政權采取社會主義現實主義路線，把現代派音樂定為“資產階級形式主義”，直到斯大林死后“解凍時期”才慢慢放松對文化創作的控制。

生于1933年的克里斯托弗?潘德列茨基自小接受音樂教育，然而直到50年代的“解凍年代”，他才第一次聽到西方的一些現代作品，比如他在1956年才第一次聽到斯特拉文斯基的《春之祭》。在那個與西方接觸十分有限的年代，潘德列茨基本應該像其他波蘭年輕人那樣對有幸接觸到西方最新文化創作潮流感到興奮才對；的確，潘德列茨基的早期作品不少受到“十二音階”手法的影響。然而隨著“先鋒派”的清規戒律越來越約束作曲家們的創作空間，潘德列茨基以及一眾在20世紀活躍的波蘭作曲家開始探尋“先鋒派”以外的道路。

潘德列茨基曾經說過，有些作曲家“忘記了音樂本身”，而是在“編制符號”。這是他對“先鋒派”的一種鮮明態度。在探索的道路上，他和20世紀下半葉波蘭很多作曲家一樣，選擇的其中一條重要路徑就是回歸波蘭民族傳統，用現代的作曲手法展現波蘭的聲音。波蘭北部山區對稱工整的民間剪紙工藝成為比潘德列茨基大一輩的作曲家維爾托德?盧托斯瓦夫斯基的創作靈感，幾何圖形和抽象空間成為他探索音樂與宇宙哲理的重要來源；重新挖掘波蘭16、17世紀的旋律，將之譜寫成為“老波蘭組曲”則是另外一位作曲家安德烈?帕努夫尼克的方向。這些重新挖掘波蘭民族文化元素的路線得到了當時波蘭政府的認可，同時也為世界音樂生活提供了西方“十二音階”以外的大量作品寶庫。 國家不幸詩家幸

要是跟潘德列茨基說“嚴肅音樂”，他會笑笑但是不表示認同。從他作品的數量和受歡迎程度看，有些樂評認為潘德列茨基已經越來越走大眾化的路線，甚至在一些好萊塢商業恐怖片里，也可以聽得到潘德列茨基的音樂。誠然，德語“嚴肅音樂”（ernste Musik）一詞在20世紀初作為一些德國音樂理論家用來標榜自己的一種界定符號，與潘德列茨基的創作理念有所沖突。

在潘德列茨基看來，用音樂來探索人類的生存狀態，拷問人性是自己作為作曲家的一個出發點。20世紀的波蘭是一個災難深重的國家，外敵入侵和內部動亂不斷。生于1933年的潘德列茨基見證了現代波蘭最嚴酷的一頁―納粹德軍就在他家窗戶外大規模槍殺猶太人。他的音樂靈感取材于波蘭乃至全世界在20世紀所經歷的動蕩歷史和一幕幕慘烈的人道主義悲劇，而樂器則是他用來抒發人類聲音的媒介。他的作品主題能夠在現實世界找到來源，但是他不同于路易吉?諾諾這些西歐作曲家，鮮有發表自己的政治見解。他的最著名作品之一《廣島受難者挽歌》用50多件樂器發出各種驚恐、顫抖、驚栗和的聲音，與其說是反映廣島受難者的慘狀，倒不如說是在探討人類在高科技武器毀滅性打擊下的死亡慘狀。他的《波蘭安魂曲》是為了紀念波蘭歷史上最慘烈的三個片段：卡廷大屠殺、奧斯維辛集中營以及80年代格但斯克港口示威工人被殺，然而任何對死亡有恐懼的人都不會愿意在晚上聽到這部極其陰森恐怖作品的錄音。

篇4

剛上小學三年級，

女兒就成了“追星族”

2000年春節后的一天傍晚，剛剛上班的江蘇省南通市人民法院法官楊新祥忽然接到一個電話，妻子在電話中帶著哭腔焦急地說：“新祥，你趕快回來，我們的女兒楊靜不見了……”楊新祥連忙趕回了家。他心想，女兒是個剛剛10歲的小學三年級學生，平時非常乖巧，現在寒假還沒有結束，她能跑哪兒去呢？

回到家后，楊新祥問清了情況，沒有任何人批評過女兒，只好先挨個打親戚家的電話，看女兒是不是串親戚去了。然后又打女兒老師和同學家的電話，結果都不知道她的去向。不過，楊新祥得到了一個消息：有位名氣很大的南通籍女明星回老家過年，當天在電視臺做一個節目，楊靜有幾個同學去找那位明星簽名去了。

女兒非常喜歡音樂，她會不會也和那些孩子一樣追星去了呢？想到這兒，兩口子連忙趕往電視臺……

楊靜1990年7月出生，她還在媽媽肚子里時，楊新祥就開始對孩子進行胎教，沒事時就給她放英語或音樂磁帶。楊新祥擔心孩子隔著媽媽的肚皮聽不清楚，就經常拎著便攜式收錄機，把喇叭貼在妻子的肚皮上。

沒想到這個舉動引發了一個奇怪的現象：在胎兒6個月后，只要楊新祥放音樂，就會引起妻子的胎動，他把喇叭移到妻子肚皮上的什么位置，那個地方就會鼓起來。楊新祥高興地對妻子說：“看來孩子是個天才，聽到音樂就有了反應，將來說不定還是個音樂家呢！”妻子說：“我不指望孩子是什么天才，只要他能成才就行。”

孩子出生后，是個可愛的女兒。楊新祥夫婦都非常高興，因為孩子在妻子的肚子里時，聽到音樂就不老實，楊新祥希望女兒將來能安安靜靜地靜下心來學習，所以給女兒起名叫楊靜。

然而，孩子的成長卻不是以父母的意志為轉移的。小楊靜一兩歲的時候，如果有什么事情惹惱了她，就會扯著嗓子拼命地哭，不管怎么哄都止不住。有一次楊新祥被女兒哭煩了，干脆放起了音樂，心想：看你跟歌唱家誰的嗓門大！沒想到奇跡出現了，小楊靜戛然止住了哭聲，然后睜大眼睛四處尋找著什么。楊新祥剛把音樂關掉，女兒就又哭了起來。他吃驚地對妻子說：“看來，女兒好像真的對音樂特別敏感。”妻子有些擔心地說：“都怪你當初胎教搞得太過了，如果孩子將來因為太喜歡音樂而耽誤了學習，我可饒不了你！”楊新祥說：“其實，愛好音樂并不是什么壞事，只要不影響她的文化課學習！”

在小楊靜一歲左右的時候，楊新祥就開始教她識字了。他的育兒方法很特別，就是把一些寫著名字的小動物圖片扔在地上，然后說出一個名字，讓女兒到圖片中去找。如果讓女兒找小狗的圖片她卻找了張兔子的，他就會說：“女兒，我讓你找的是小狗，但你找的怎么是小兔子？快去看看小狗躲哪兒去了。”就是用這種寓教于樂的方法，小楊靜不到兩歲的時候，就能認識200多個漢字、50多個英語單詞，并會背十多首古詩了。

每當女兒學習累了，表現出不耐煩的時候，楊新祥就會給她放音樂。而只要一放音樂，小楊靜就會馬上靜下來，側著耳朵仔細聆聽。更讓楊新祥吃驚的是，很多孩子兩歲左右連話都說不全，女兒沒有任何人教她，竟然跟著錄音機學會了唱歌，唱起來有板有眼，一點兒也不跑調。發現女兒在音樂方面的確有天賦后，楊新祥開始有意識地培養女兒，每天看完新聞聯播，總是允許她看半個小時的綜藝節目。沒想到這樣一來，小楊靜竟然真的喜歡上了音樂，并成了個小追星族。上小學后，她不知從哪兒弄來一些明星的照片貼在自己房間里，案頭也經常會冒出一些歌星的磁帶和光盤。妻子擔心這樣會影響學習，幾次強行沒收了那些東西，但舊的剛沒收，新的又來了。小楊靜讀小學二年級的時候，媽媽把她好不容易得到的一張明星照片給沒收了，氣得女兒好幾天沒理她，直嚷嚷那是她的偶像。

現在，又有明星在電視臺做節目，女兒會不會也跟著去追星了呢？可她還是個剛剛小學三年級的孩子，才10歲啊！

正確引導，音樂無罪學作曲

楊新祥和妻子還沒有趕到電視臺，就在路上迎面遇到了女兒。小楊靜當時激動地舉著手里的小本子說：“爸爸媽媽，你們看，我得到明星的簽名啦！”看著女兒凍得通紅的小手和小臉，還有她手上那鬼畫符一樣的明星簽名，楊新祥夫婦又生氣又心疼，一時哭笑不得。妻子抬手要打女兒，被楊新祥攔下了。

當天晚上，等女兒睡下，妻子對楊新祥說：“我擔心的事終于出現了，現在孩子成了追星族，肯定會影響到學習，你說怎么辦？”

楊新祥也意識到了問題很嚴重，他想了想說：“女兒還在你的肚子里時，就對音樂特別敏感，這說明她在這方面有天賦。孩子有愛好，靠打罵來糾正是錯誤的，強行沒收她的東西效果也不怎么樣，我看關鍵是如何引導。其實，音樂本身是無罪的，如果不影響學習，有這樣一個愛好未必是什么壞事。”妻子說：“可她還是個孩子，能把握好這個度嗎？”楊新祥說：“孩子把握不好，我們可以幫她啊！”

第二天晚上，和往常一樣，楊新祥和女兒一起看完新聞聯播后，又看起了央視的一個綜藝節目。見有明星在舞臺上表演，楊新祥對女兒說：“女兒，你知道嗎，這幾位明星都是音樂學院畢業的高材生呢！”小楊靜馬上說：“那我長大后，也去考音樂學院。”楊新祥適時教育女兒說：“好啊，爸爸支持你長大去當音樂家。不過，想當音樂家，你首先必須學好文化課，更重要的是，想當音樂家，并不是追星能夠實現的，所以你們現在去追要明星簽名其實沒有意義，簽名并不能讓你跟明星一樣唱出好歌來啊！”

小楊靜有些不明白地問：“那我們應該怎么辦？”楊新祥說：“學唱歌首先要學會譜曲，那些歌手都是根據作曲家寫的曲子演唱的。”楊靜說：“那我就學習譜曲，將來去當個音樂家，一定比唱歌還有成就感！”楊新祥說：“我可以讓你去學作曲，但你得保證不能影響到學習。”小楊靜抱著爸爸的胳膊一邊搖晃一邊撒著嬌說：“爸爸你就放心吧！”于是楊新祥馬上答應女兒，抽空帶她去報一個音樂培訓班。

楊新祥跟妻子商量后，很快就給女兒報了個電子琴培訓班。沒想到小楊靜對音樂特別有興趣，只要是練琴，彈多久她都不叫苦叫累。在學電子琴的過程中，小楊靜接觸到了簡譜和五線譜，還有大量的優秀曲目，這樣一來，她更加喜愛音樂了。

一天放學后，小楊靜來到電子琴班，見老師沒來，隨手就胡亂彈了一段旋律，沒想到恰巧被剛到門口的老師聽到了。老師覺得旋律很陌生，就問她彈的是什么，小楊靜說：“什么也不是，是我自己胡亂彈的。”

晚上楊新祥來接女兒的時候，老師對他說：“你的女兒不簡單，如果將來她能在作曲方面發展，一定會做出成績來。”然后老師把剛才的事情學了一遍。在放學的路上，見女兒并沒有因為學琴影響到學習，楊新祥就問女兒想不想學作曲。小楊靜說：“想啊，只要是與音樂有關的事情，我都喜歡。”于是父女倆商量決定，再報一個作曲培訓班。

沒想到學作曲的孩子年齡都在十幾歲，人家見小楊靜年齡太小，不愿意收她。楊新祥急了，讓女兒把那天在電子琴班胡亂彈的曲子彈了一遍，結果一下子把老師驚呆了。作曲老師把另外幾位老師叫了過來，因為當時正值夏天，老師給小楊靜出了個“知了”的命題，讓她現場發揮哼唱一下自己想象的旋律，結果小楊靜的出色表現再次博得滿堂喝彩，于是老師破格收下了她。

在第一個學期的歌曲創作學習過程中，小楊靜就掌握了作曲的基本技巧，也能把自己想到的好樂句用譜子記下，于是楊新祥開始鼓勵女兒學譜曲。

妻子見這對父女干勁十足，再次擔心起孩子的文化課學習來。經過向學校老師了解，老師說小楊靜的學習成績在班里一直排在前三名，媽媽這才放下心來。有一個階段，小楊靜忽然主動放棄了每天晚上半個小時的練琴，楊新祥夫婦不知道怎么回事，一問，沒想到小楊靜說：“數學老師最近教我們新課，我沒有學透，我得把功課搞好了再搞音樂，所以要停幾天練琴。”聽到女兒這么說，楊新祥夫婦的心里更加欣慰了。

小楊靜作曲的第一支歌，名叫《唱六一》，這首曲子是在爸爸的鼓勵和老師的幫助下完成的。楊新祥覺得曲子譜得不錯，鼓勵女兒把曲子投到音樂雜志發表。小楊靜有些擔心地說：“要是發表不了怎么辦？”楊新祥說：“如果發表不了，說明我們還有差距。你還小，不能怕失敗，只要把差距克服掉，我相信總有一天我女兒寫的歌曲會傳遍大江南北的。”

沒想到小楊靜把歌曲投寄到廣州的《小藝術家》雜志后，很快就發表了，并給她寄來了300元稿費。后來，小楊靜所在的學校知道《唱六一》是本校學生楊靜的作品后，還專門在學校慶“六一”演出中排練了這支歌，并安排小楊靜領唱。看著那么多同學唱自己親手譜寫的歌曲，小楊靜的心里別提多美了！

由于小楊靜在作曲方面找到了成就感，她的干勁越來越大，平時連玩的時間都很少，就更談不上去追星了。一天，楊新祥故意說：“程程（楊靜的乳名），你整天想著學習和作曲，連玩的時間都不多，累不累啊？”小楊靜想了想說：“當然也累，但我寫成一支曲子，或者考出個好成績，心里就會特別美，就會把累忘掉了。”楊新祥跟女兒開玩笑說：“我聽說過兩天有位歌星要來南通，我們去請她給你簽個名好不好？”沒想到小楊靜說：“不去。追星真的沒什么意思，我要好好學作曲，將來讓那些大明星們都爭著唱我寫的歌，讓明星把我當成更大的明星來追，那才有意義呢！”

見女兒在作曲方面很有興趣，也沒有影響到文化課學習，在楊靜考上省重點中學南通中學后，楊新祥跟女兒商量說：“既然你對作曲很有興趣，又有這方面的特長，我們就應該在這方面有所發展。”父女倆制定了一個目標：小楊靜要在不影響文化課學習的情況下，第一個學期創作4首以上的曲子，至少發表兩首；第二個學期創作6首曲子，至少要發表3首。結果第一個學期，她就在國家級和省級以上的刊物上發表歌曲7首，幾乎每作一首曲子都能發表。

柳暗花明，女兒成了音樂小才女

外行人可能不知道，作曲是一件非常辛苦的事情，是需要靈感的，不然的話，你就會有勁使不上，再急也沒用，為此，小楊靜不知咬碎了多少支鉛筆頭。為了幫助女兒處理好學習與課余作曲的關系，楊新祥真是操碎了心。不管女兒遇到什么問題，他都會耐著性子跟女兒坐下來一起商量，從不武斷地替女兒當家。當女兒創作沒有靈感時，他就陪著女兒騎自行車去郊外野游，想辦法啟發她，直到她能有所感悟。在生活中，楊新祥不光是女兒的爸爸，更是女兒的朋友和老師，這也是小楊靜成功的秘訣之一。

2003年春，“非典”來襲，看到廣大醫護人員不顧自己的生命危險，與病魔展開殊死的斗爭，楊新祥對剛讀初中二年級的女兒說：“一首真正好的歌，首先作者應該受到感動，然后才能感動別人。好的歌曲應該是發自肺腑的。現在，我們的白衣天使們冒著生命危險與疾病抗爭，多么感人啊！你要學會從生活中尋找靈感。”

小楊靜覺得有道理。那些天，她時刻關注著抗擊“非典”的情況，正好看到了北京著名的歌詞作家劉志毅老師的兩首歌詞《白燭》和《白衣英雄》，小楊靜只用一個晚上，就把這兩首歌詞譜上了曲子。其中《白燭》發表在北京的《音樂周報》，并被南通電視臺錄制播出，一時好評如潮。后來這首歌又在江蘇省電視臺的著名欄目《江風海韻》中播放。

通過幾年的努力，小楊靜已經先后譜曲800多首，發表或制作播出300多首，中國音樂家協會主辦的《兒童音樂》《音樂周報》《校園歌曲》等數十家音樂刊物都發表過她的作品。其中《隊旗告訴我》入選《當代最受青少年喜愛的抒情歌曲選》和《新世紀校園新歌曲》，《誰家的小孩子》和《春姑娘來了》被中國唱片公司錄制后在全國發行。小楊靜與臺灣國立大學教授陳大絡先生合作的《和平統一頌》，在日本東京舉行的“全球華僑華人推動中國和平統一大會”征歌中，獲得優秀獎。幾年來，楊靜先后獲得國內外30多個音樂作曲獎項。

2005年10月，楊靜的歌曲《狐貍和葡萄》，成為北京音樂臺校園原創歌曲征集活動的13首入圍歌曲之一。2006年8月，歌曲《戰士》獲《揚子晚報》OPPO征歌曲比賽優秀獎，同時《楊靜歌曲集》由中國廣播電視出版社出版發行。2007年，雖然楊靜已經開始備戰高考，但她的《戰士》一曲還是獲得第十五屆“北極星杯”全國詞曲創作比賽銀獎。2008年3月10日，楊靜的《讓我們一起成長》在央視《成長在線》中作為片尾曲播出，這也是楊靜原創歌曲今年首次在央視播出。

更重要的是，楊靜并沒有因為音樂創作影響到文化課學習。她連續多年以全優成績被評為“三好學生”。楊靜多次表示，自己之所以能有今天的成就，特別是沒有影響到文化課的學習，主要的功勞在爸爸。

由于出了名，國內數十位歌詞作家主動跟楊靜聯系，希望跟她建立合作關系。2004年，她還成為北京娛樂空間文化藝術發展有限公司年齡最小的簽約音樂人。楊靜還沒高中畢業，就有國內外好幾所大學音樂系主動跟她聯系，希望她能到自己學校就讀，有的表示可以免試，有的表示可以提供高額獎學金。

如今，楊靜已經是南通中學高三年級的學生了，她把更多的精力放在書本知識的學習上，全力備戰今年的高考。說到將來的打算，楊靜表示，她并不太想去讀音樂學院，而是更愿意像大多數同學一樣讀綜合類大學，因為音樂學院教的主要是交響音樂，而她的愛好是流行音樂。她還說，她從來沒有把作曲當成自己最重要的事，只是當成課余愛好。她的愿望是大學畢業后去做記者，因為記者可以了解更多的知識、接觸到更多的人群。

相信已經長大的楊靜今后不管做什么，憑著她的鉆勁，還有父母的支持，都一定會成功的！

專家點評：

余偉（心理咨詢師）

故事中楊靜父母的做法在以下幾個方面值得家長借鑒：

1.善于發現孩子的興趣，并進行正確的引導。通常孩子對某一樣東西或事情有興趣或表現狂熱的時候，既是孩子成長的關鍵期，同時也是父母教育孩子的關鍵期，我們稱之為“教機”，即教育的機會。父母要把握這個機會，千萬不要“圍追堵截”，而是要將孩子的熱情、激情疏導到正確的方向上來。

2.善用“目標管理法”。根據孩子的興趣，幫助孩子制定目標，然后將一個大目標分解為一個個的小目標，讓孩子逐步實現，體驗成功，增強自信。

3.父母在與孩子相處中，溝通的技巧極其重要。對于自尊心強的孩子，父母可以使用“激將”法，激發孩子的好勝心；對于不自信的孩子，父母要經常以認可、鼓勵為主，讓孩子體驗到成功的喜悅、被他人認可的快樂。

4.尊重孩子的選擇，正確面對“名利”。父母的價值觀、人生觀對孩子的影響非常深遠，意義重大，身教勝于言傳，你希望孩子成為什么樣的人，自己首先應該成為那樣的人。和諧、親密的親子關系是人一生的財富。

篇5

湖北 150名音樂干部培訓班充電

10月5日―9日，由湖北省群眾藝術館、湖北省音樂家協會、湖北省教育廳藝術教育委員會聯合主辦的“全省音樂（創作、聲樂表演、合唱指揮）高級培訓班”在湖北省藝術館音樂廳成功舉行。

來自全省各地的群藝館、音協會員、專業劇團、高等院校的150名音樂干部參加了培訓。針對學員的實際，每天授課結束前安排半小時進行互動，學員提問，專家釋疑。10月9日下午，還進行了現場音樂作品修改，方石、雷子明傾囊而授，點評修改了近50部作品。培訓活動得到了學員們的高度贊揚。黃石音樂人柯德勝說：“作為基層青年音樂人，幾天來，我感受到來自中國音樂屆最有份量的聲音，有緣與音樂名家相約武漢、暢享真誠，受益匪淺”。■劉婭

北京

8支歐美樂隊11月普及電子爵士樂

首屆北京國際電子爵士音樂節將于11月6日在中山音樂堂拉開序幕，在為期4天的演出中，將有來自法國、美國、英國、挪威的8支大牌爵士樂隊演出，紅手爵士樂隊和竇唯的“不一定”樂隊也將登臺。

電子爵士樂對大部分人來說還很陌生，它在爵士樂原有的基礎上不僅加入了各種電子音源，還利用了各種電子合成器幫助演奏。據主辦方Eyesight Group集團負責人介紹，本次到京的樂隊將涵蓋電子爵士樂的各個流派，讓北京觀眾充分認識這種新音樂類型。■易寧

意大利鋼琴家北大奏名曲

應意大利使館文化處邀請，意大利鋼琴演奏大師喬萬尼?維塔萊蒂將于11月2日在北京大學百周年紀念講堂舉辦獨奏鋼琴音樂會。

此次北京音樂會是維塔萊蒂中國巡演的重要一站，他將演奏貝多芬的兩首膾炙人口的作品《第21首C大調鋼琴奏鳴曲――華爾斯坦》和《第23首f小調鋼琴奏鳴曲――熱情》及李斯特的名曲《唐璜幻想曲》，值得一提的是，維塔萊蒂大師還將為觀眾演奏19世紀末意大利天才鋼琴演奏家和作曲家索尼的《卡門幻想曲》。這首鋼琴曲取材于偉大作曲家比才的著名歌劇《卡門》，匯集了《卡門》中最為世人所熟知的幾段具有西班牙民族風格的旋律而寫的幻想曲，是難得聽到的鋼琴佳作。

■一川

上海

歐亞鋼琴培訓支持經銷商