對音樂教育專業(yè)的理解精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們?yōu)槟鷾蕚淞瞬煌L格的5篇對音樂教育專業(yè)的理解，期待它們能激發(fā)您的靈感。

篇1

摘 要：中職學前教育專業(yè)學生各項專業(yè)技能的培養(yǎng)直接影響到與幼兒園崗位是否對接。音樂能力是中職學前教育專業(yè)的學生必須掌握的專業(yè)技能。音樂能力直接影響到將來從事的幼兒教師的崗位中音樂藝術活動的開展，影響著未來幼兒的發(fā)展，因此只有具備了精湛的音樂技能，才能與幼兒園崗位中的音樂教學活動緊密對接。

關鍵詞 ：學前教育　音樂能力　崗位對接

在中職學校學前教育專業(yè)開設的鋼琴、聲樂、視唱練耳、樂理以及音樂欣賞等這幾門音樂課程中，只有不斷地改革與創(chuàng)新，才能直接與幼兒園崗位緊密對接。如何改革當前學前教育專業(yè)音樂課程培養(yǎng)，提高學生的音樂能力，是值得我們探索的重要的課題。以筆者學校教育專業(yè)為例，多年來開設的專業(yè)技能課都是學院派的風格。鋼琴以學生大量的彈奏練習曲、樂曲為主。兒歌彈唱基本上只能掌握C大調的伴奏，其他D、E等各種調式的兒歌，彈唱起來比較困難。而且，對兒歌曲目的選擇比較，就不能與時代接軌，與幼兒園接軌。另外，所彈奏的兒歌與聲樂教學中所選曲目也有所不同。學科的獨立性比較強，沒有學科間的相互聯(lián)系，更沒有彈奏幼兒園教材中所涉及的兒歌。在聲樂課上，學生大量的演唱美聲唱法的作品，訓練學生如何發(fā)聲、如何找聲音位置，大量的時間用在美聲唱法的練習中，兒童歌曲演唱得很少。這樣導致學生到幼兒園工作不知道怎樣教授兒童歌曲，如果演唱兒童歌曲也用美聲唱法，會讓幼兒園的孩子很難接受。在視唱練耳教學中，大量練習難度較大的視唱曲且以五線譜為主，簡譜學生不是很熟悉，這樣最基本的節(jié)奏把握都不到位，不準確。在樂理課上，教師講解的樂理知識，讓學生總是難以理解，反復講學生也總是弄不清楚。這樣導致學生對在校期間所學的技能不能很快地遷移到幼兒園實際教學中，與崗位不能夠直接對接。學生學到了技能，但到了工作崗位卻不知道該怎么用，要經過很長時間的磨合實踐才能適應幼兒園的教學工作。為了使學生能達到一就業(yè)就能勝任幼兒園的工作，我們進行了大膽的改革和嘗試，使音樂學科不再孤立地自己上自己的課程，而是變成一個有機的整體，相互關聯(lián)的課程體系。

一、音樂課程的內容設置與幼兒園音樂教學活動內容相對接

1.進行調研，了解幼兒園崗位對音樂學科的需求

為了了解當前幼兒園音樂教學活動中需要哪方面的技能培養(yǎng)，了解現(xiàn)階段我們培養(yǎng)的學生在音樂能力上有哪些不足，以便進行教學改革，我們深入到幼兒園進行調研論證，掌握幼師崗位對音樂教學的需求。通過調研和崗位能力的分析，針對幼兒園的工作任務，我們制定了音樂教學大綱，進一步明確了音樂能力的培養(yǎng)與音樂課程設置的直接關系。因此，我們對音樂學科的教學內容及課程的設置進行了改革。

2.調整教材內容，適當降低教學內容的難易程度

現(xiàn)如今，我們所使用的學前教育的音樂教材版本很多，但很多教材的內容都比較陳舊、老套。學生學完后不能馬上應用到幼兒園教學崗位中。為了激發(fā)起學生的學習興趣，使學生在校期間所學的音樂技能與幼兒園的教學實際接軌，我們在教學中進行了大膽的改革，根據幼兒園教學中崗位的需求，對教材的內容進行了大幅度的調整，保證學生做到“學以致用”。

（1）鋼琴課上以兒歌彈唱為主。在幼兒園工作中音樂課的教學活動以教唱小朋友幼兒歌曲為主。因此在鋼琴課教學中著重培養(yǎng)學生幼兒歌曲的彈唱能力。幼兒歌曲的曲目絕大部分都應選自幼兒園教材中的小班、中班、大班兒歌中的歌曲。如《我來當老師》《小雨點跳舞》《秋天多么美》等。這樣學生在校期間就能掌握幼兒園教材中涉及的幼兒歌曲內容，便于在工作中能夠順利地進行教學，做到拿來一首兒歌馬上就能彈唱下來。不像以往在校期間學的兒歌與實際工作中的兒歌不同，學生還要在備課上花費大量的時間和精力，免去了再浪費二遍功的時間。我們在兒歌的選擇上也是大量地選擇幼兒園教材，讓學生在校期間把這些兒歌都能夠熟練、準確地彈唱出來，做到生情并茂。這樣到了工作崗位，學生們將會得心應手，使得音樂教育活動得到更好地開展。同時，我們在教授幼兒園兒歌之余，還學一些經典兒歌的彈唱，使學生的視野得到開闊。這樣才能真正實現(xiàn)與幼兒園的崗位零距離的對接，體現(xiàn)出中職學前教育專業(yè)學生音樂能力培養(yǎng)的創(chuàng)新。

（2）音樂課教學中以演唱幼兒歌曲為主。幼兒歌曲演唱的好壞直接關系到幼兒園音樂教育活動的好壞。因此在音樂課的教學中，我們改變了以往重視美聲唱法的訓練忽視童聲唱法的教學，將童聲唱法作為聲樂課中主要的演唱方法，讓學生大量演唱一些幼兒歌曲，如《小毛驢》《找朋友》《月亮船》等等。這些幼兒歌曲的演唱，不但激發(fā)了學生的學習興趣，同時還適應了幼兒園的需求，提高了崗位工作能力。這樣學生只要掌握了童聲唱法的技能技巧，就能夠順利地進行幼兒園音樂活動中兒歌的教唱了，而且童聲唱法最貼近幼兒，最受幼兒的喜歡。

（3）視唱練耳教學的內容，以視唱幼兒園教材中涉及的兒歌為主。學生音準是否準確直接關系到視唱練耳教學的好壞。視唱練耳的好壞直接關系到學生歌曲演唱的好壞，因此視唱練耳教學要改變以往只練習各種視唱曲的做法。學生雖然唱得很熟練，但是來到幼兒園唱一首兒歌時卻不能馬上唱準確。因此我們將視唱練耳的教學內容傾向于幼兒歌曲的視唱，如帶詞視唱《轉一圈摸摸地》《小茶壺》《小動物過冬》等。這些兒歌短小精悍，旋律性很強，非常適合學生視唱。通過視唱這些兒歌，既豐富了兒歌曲目的積累，又提高了學生的識譜能力。

當學生大量地練習了各種不同調式、不同拍子的兒歌后，他們對這些兒歌的旋律、調式、調性、節(jié)拍就會有很深刻的印象，這樣在日后幼兒園教學中演唱起幼兒歌曲來就會非常熟練。這對幼兒園音樂教育活動的開展將起到不可估量的作用。

（4）樂理課的教學內容以幼兒園教材中涉及的兒歌為主。學生對調式、調性、拍子、節(jié)奏，掌握得是否準確與樂理課教學是息息相關的。在樂理課中教師大量地講授一些概念性的、深奧的知識，學生學起來非常困難。在樂理課上我們可以以每首兒歌為例，講解每首兒歌中涉及的音程、旋律、拍子、調式、節(jié)奏、時值等等。這樣學生將不會感到枯燥，會激發(fā)學習興趣，同時也弄清楚每首兒歌的基本樂理要素，對將來從事幼兒教學工作起到了很好地鋪墊。

（5）舞蹈課上以律動和兒童舞創(chuàng)編為主。在幼兒園的音樂教育活動中舞蹈律動很關鍵。兒童天生愛動。當一首兒歌演唱好后，加上適當?shù)穆蓜硬坏軌蚣ぐl(fā)孩子學習的欲望，還能充分調動孩子們的積極性和表現(xiàn)欲望。因此舞蹈課教學內容應傾向于學生律動的編排。教師結合幼兒園教材中的兒歌，讓每位學生能夠根據兒歌表達的內容和意境編出律動來，如幼兒歌曲《秋天多么美》《小青蛙》《娃哈哈》等。學生在為這些兒歌創(chuàng)編律動的同時，一邊演唱一邊創(chuàng)編律動，不但調動了學生學習的積極性，而且還使學生的演唱水平達到一定程度的提高，還提高了對音樂的創(chuàng)編能力。此外，教師還要注重學生幼兒舞蹈的創(chuàng)編教學，使學生的舞蹈創(chuàng)編能力得到更好的發(fā)展。這樣學生在將來的幼兒園教學活動中才能發(fā)揮出自己的音樂才能。

（6）音樂欣賞課中，應欣賞幼兒園教材中樂曲的內容并適當?shù)丶有┐驌魳?。在音樂欣賞課中以欣賞幼兒園教材中的樂曲為主。欣賞課中欣賞幼兒園教材中的樂曲，教師把幼兒園教材中的樂曲進行分析講解欣賞后，使學生對這些作品更加熟悉，把握得更加準確，這樣對日后的音樂教育活動中音樂欣賞的內容就不會陌生，并且知道了如何引導孩子們進行音樂欣賞。這方面在以往的音樂欣賞課中是不曾涉及的，很多學生不知道該如何上音樂欣賞課。因此，音樂欣賞課欣賞幼兒園教材中的曲目尤為重要。另外，在欣賞課上教師讓學生感受打擊樂器的音色特點也是必要的。因為，幼兒園中音樂欣賞課中經常會用到各種打擊樂器。自此基礎之上，欣賞一些世界名曲是必要的。

音樂各學科之間只有相互溝通，相互研究，相互探討最終達成一致，有條不紊地、循序漸進地以幼兒園活動教材為依據，系統(tǒng)地安排好教學進度和計劃，才能有效地實施音樂教學與幼兒園崗位的對接。

二、在教學過程中創(chuàng)設情境，使學生融入到工作場景中

通過課前板塊創(chuàng)設情境，使學生融入到工作場景中，體驗職場情境在音樂的教學中：通過課前欄目，短短的幾分鐘時間，可以讓學生融入到幼兒園工作的情境中，體驗做幼兒教師。如鋼琴、音樂、舞蹈等等的課前欄目中，教師讓學生選擇一首兒歌，進行自彈自唱，并交給學生們演唱，最后為兒歌編上舞蹈動作。全體同學模擬幼兒園小朋友，找?guī)酌麑W生到前面模擬老師傳授給小朋友們一首兒歌，這些學生在模擬欄目中體驗到幼兒教師的快樂，鍛煉了每位學生的能力，使他們的各種音樂能力都得到了協(xié)調統(tǒng)一的發(fā)展。

三、編寫適應崗位需求的校本教材

目前，中職學校使用的教材大都是很久以前出版的教材，比較陳舊，如鋼琴教材曲目少，針對性不強，兒歌彈唱歌曲就更陳舊了。為了直接與幼兒園的崗位相對接，我們編寫了以工作過程為導向的鋼琴、聲樂、舞蹈等校本教材。如鋼琴教材中，我們大部分地選用了幼兒園教材中的兒歌，讓學生彈唱，使學生在校期間就接觸到工作崗位中的內容，真正實現(xiàn)了音樂教育活動與幼兒園崗位相對接。

四、改革評價模式，使評價標準與幼兒園用人標準相對接

教學評價對提高教學質量，促進學生全面發(fā)展起著很大的作用。合理、多樣的評價方式不僅能反饋學生的學習效果，也是教師教學過程反思的一個重要依據。

對學生的評價模式不再是單一的教師的打分，而是采用教師、學生自己、小組成員、幼兒教師園長和所有音樂學科的教師一起給每位學生的音樂學科、鋼琴、聲樂、舞蹈等共同打分的多元化評價方式，這樣的評價既科學又合理，能夠把學生的真實水平挖掘出來。

篇2

一、我國高師學前教育專業(yè)教學中對國外四種音樂教學方法借鑒的必要性

我國高師學前教育專業(yè)的教學現(xiàn)狀是值得我們去思考的。首先，現(xiàn)階段，高師學前教育專業(yè)教學中還是沿襲傳統(tǒng)的教學模式，更多的是強調讓學前教育專業(yè)的學生去學習音樂的理論知識，以書本為主，不注重對學生綜合能力的培養(yǎng)。導致從高等師范院校走出來的學生整體專業(yè)素質水平低，也就影響孩子們對音樂的理解和學習。其次，高等師范院校對學前音樂教育專業(yè)學生的教育內容很有局限性，理論性太強，這些學生的思維和創(chuàng)造力受到了很大的約束，所以他們在以后教育孩子們的時候也是運用比較模式化的教學方式。大大抑制了孩子們的天性，不利于孩子們創(chuàng)造力的培養(yǎng)。最后，高等師范院校為學前音樂教育專業(yè)學生設置的課程里面缺乏對幼兒心理學知識的講授。因為幼兒是特殊的群體，他們特有的心理狀態(tài)會阻礙他們學習音樂知識，但是假如能夠了解并利用好孩子們的心理特點，就能更好地引導孩子們學習音樂。

二、我國高師學前教育專業(yè)教學中對國外四種音樂教學方法的借鑒和應用

國外四種音樂教學方法有著共通的地方，我們經過分析和研究，將這些共通的地方總結出來，通過對這些精髓的借鑒，很好的應用在我國高師學前教育專業(yè)教學中去。我們可以從以下幾個方面來著手。

（一）提高高師學前教育專業(yè)學生對學前音樂教學的重視程度

高師學前教育專業(yè)的學生將來會成為學前音樂教育的老師，他們在學前音樂教育中扮演著和重要的角色。他們的能力水平直接決定了孩子們對音樂的學習效果。所以在高師學前教育專業(yè)學生的教育教學過程中要以書本上的理論知識為基礎，讓他們在學好音樂專業(yè)知識的同時能夠具備更多的能力。對這些專業(yè)學生綜合能力的培養(yǎng)是要以提高他們對學前教育教學的重視程度為基礎的，他們只有重視學前教育教學，才能在學生的過程中主動去提高自身的能力。達爾克洛茲和奧爾夫是創(chuàng)造了四種音樂教學法的音樂教育家中的兩位，他們的教學方法就體現(xiàn)了他們對學前音樂教學的重視。他們通過無數(shù)次的實驗和調查，不斷更新自己的教學方法，目的都是為了能夠在學前音樂教育中給幼兒提供一個合適他們的方法來學習音樂。

（二）培養(yǎng)高師學前教育專業(yè)學生的創(chuàng)造能力

高師學前教育專業(yè)的學生也是在傳統(tǒng)的教育模式下培養(yǎng)出來的，他們的創(chuàng)造力和想象力受到了極大的壓抑和抹殺，所以他們的思維會被模式化。但是音樂是有靈性的，被束縛的思維是沒有辦法很好的領會音樂的內涵和價值的。這樣的話高師學前教育專業(yè)的學生本身對音樂的理解和學習都不到位，怎么能引導好幼兒呢？奧爾夫的音樂教育法注意到了這一點，它的方法是符合孩子們的特點的，他認為孩子們的思維正處在最活躍的階段，他們活潑好動，具有創(chuàng)造力和想象力。這些特點是孩子們獨有的天性，所以奧爾夫的音樂教學法側重培養(yǎng)孩子們的創(chuàng)造力，不為孩子們設定任何的約束，讓他們可以在輕松的環(huán)境中去學習音樂，用音樂表達自己。所以我們也要注重對高師學前教育專業(yè)學生的創(chuàng)造力的培養(yǎng)，讓他們能夠更好地引導孩子們發(fā)揮自己得想象，培養(yǎng)孩子們得創(chuàng)造力。

（三）在課程中增加高師學前教育專業(yè)學生的幼兒心理學課程

現(xiàn)階段高等師范院校中學前教育專業(yè)的學生所學的課程中很少涉及到幼兒心理學的知識。把握幼兒的心理狀態(tài)是能夠教好幼兒的一大前提。孩子們頑皮好動。理解能力和接受能力都很有限，學前教育專業(yè)的學生只有充分理解孩子們的的心理想法才能有針對性的去教育他們。達爾克洛茲和奧爾夫在這一點上也有同樣的見解。他們的學前音樂教育法就是從孩子們的心理特征出發(fā)的，倡導保留孩子們的原始天性，引導他們去用音樂表達自己。并且通過利用孩子們的好奇心和好動的特點，創(chuàng)建出了很多趣味的音樂教學法，從而激發(fā)幼兒對音樂的興趣。所以我國高等師范院校中學前教育專業(yè)的學生需要學習和了解幼兒的心理特征，這樣才能采取更合理的方法來教育幼兒。

三、結語

篇3

隨著我國教育事業(yè)的不斷發(fā)展和高素質人才發(fā)展計劃的不斷推進，中國高等教育得到極大發(fā)展。21世紀是人才的競爭，而競爭的關鍵是人才素質的競爭。音樂教育是大學素質教育的重要組成部分，也是開展高等教育教學、培養(yǎng)全面人才的重要教育形式之一。本文從音樂對大學素質的作用入手，分析音樂教學對大學教育的作用。

關鍵詞：

音樂教育；創(chuàng)造力；大學素質教育

音樂是人類共通的語言，音樂是沒有國界的。在人類發(fā)展的歷史上，音樂發(fā)揮著極其關鍵的作用。音樂可以陶冶人的情操，抒發(fā)人類的情感，同時可以發(fā)展人類的形象思維，提高他們的創(chuàng)造力和想象力。對于高校學生來說，既可以緩解他們緊張的學習壓力，又可以加強溝通，提高他們的鑒賞力和基本素質。

一、音樂教育對大學素質教育的積極作用

（一）音樂教育可以豐富大學生的情感

音樂以其獨特的藝術魅力陶冶人的情操，同時通過聽覺藝術等形式豐富人類的情感。對于大學生來說，音樂的教育作用不言而喻。大學生是高校教育的主體，隨著高校的不斷發(fā)展和就業(yè)壓力的增加，大學生的情感教育成為大學生素質教育的一部分。音樂教育通過聽覺形式，讓學生在音樂創(chuàng)造、投入及欣賞等過程中，結合自身經歷和理解，和音樂作品產生情感上的共鳴。而這種情感上的共鳴，極大地豐富了學生的情感生活，抒發(fā)了他們的情感體驗，同時讓大學生在欣賞思考中成長。音樂的創(chuàng)造來源于生活，來源于人類最基礎的情感表達，無論什么音樂形式，都離不開生活，音樂是生活經驗的凝練和升華。大學生在音樂教育中，可以通過音樂的欣賞增加對生活的感悟，加深對生活的理解，同時通過對藝術家的人生經歷、音樂創(chuàng)作背景等欣賞和剖析，感悟生活的真諦，也可以通過音樂欣賞找到情感宣泄的窗口。例如通過對大音樂家貝多芬的人生經歷，從中學習那種自強不息、奮發(fā)向上的情感素質，使他們的素質得到升華。

（二）音樂教育能提高大學生的創(chuàng)造能力

音樂是人類參與活動最高的活動形式之一。人類在參與、體驗和欣賞音樂的過程中提升自身的創(chuàng)造力和想象力。音樂教育的本質是通過音樂這種形式提高學生的創(chuàng)造力和想象力。音樂教育中的即興表達，可以培養(yǎng)學生把握生活的聽覺敏銳感，培養(yǎng)他們精確的節(jié)奏感，同時在教育過程中培養(yǎng)他們音樂的理解和感知等。通過這些培養(yǎng)，可以增強學生的想象力和注意力，從而無形之中提高學生創(chuàng)造能力。

（三）音樂教育能提高大學生的審美能力

音樂教育是藝術教育的一部分，而藝術教育最重要的是審美教育。通過對大學生進行音樂教育，可以增強大學生的審美能力。在欣賞和創(chuàng)作音樂的過程中，讓學生了解音樂的創(chuàng)作過程，欣賞音樂的動態(tài)美和情感美，增進他們對生活的感悟和欣賞，自覺甄別美與丑。音樂教育通過音樂的形式對大學生的精神生活進行調劑，通過聽覺等藝術形式讓學生感知和欣賞音樂的獨特魅力等。

二、當前大學音樂教育存在的不足

隨著大學教育教學改革的不斷推進，大學培養(yǎng)從單一的

人才培養(yǎng)結構模式向全方位、高素質的人才培養(yǎng)模式轉變，尤其是當今社會市場對人才的需求，全方位高素質的全面型人才已經成為社會競爭的關鍵因素。當前的大學教育是素質教育的一部分，而音樂教育作為大學素質教育的重要組成部分，對提高大學生綜合素質具有極其關鍵的作用。當前大學音樂教育在提供大學生素質方面存在一些不足，具體體現(xiàn)為：

（一）大學教育的音樂教育在非音樂專業(yè)的教育比重比較低

相對于思想政治教育和專業(yè)課教育等，大學教育中的音樂在非音樂專業(yè)的專業(yè)教學中的比重比較低。尤其是一些非藝術類學校，音樂教育的課程安排大多以選修課為主，部分專業(yè)甚至沒有音樂鑒賞課程。

（二）大學教育的音樂教育認識不足

大學生的素質培養(yǎng)著重于思想品德課程和專業(yè)課程，而對于非專業(yè)課程，如體育、美術和音樂，大學管理階層沒有充分的思想認識，在課程安排中缺乏合理性。大學教育的素質教育雖然已經開始實行，但部分院校還是以學生的技能培訓為主要側重方向，忽視學生綜合素質的培養(yǎng)。

（三）缺乏系統(tǒng)的理論體系和教材指導

音樂教育是一門藝術教育，藝術教育則需要專業(yè)的教材指導和系統(tǒng)的理論指導，而高校的音樂課程，尤其是一些非藝術類的音樂選修課程，由于課程安排等原因，沒有專業(yè)的音樂教材，甚至部分音樂教師是非科班出身，音樂課程以欣賞音樂為主，對音樂的創(chuàng)造和剖析沒有深入進行，缺乏系統(tǒng)的理論體系。

三、針對當前音樂教育出現(xiàn)的問題對策

（一）在課程安排上學校要有足夠的重視

音樂教育是一門藝術教育，也是學生情感宣泄的窗口，尤其是當今競爭激烈的學習環(huán)境，音樂能夠起到很好的減壓作用，同時能在潛移默化中提高大學生的綜合素質。對于音樂教育的作用，學校應該有充分認識，并在課程安排上使音樂課程更趨于合理。此外，需要加大對音樂教育的投入力度，如多媒體的建設和音樂器材的建設，都需要學校的支持。

（二）加大對音樂教師的培訓力度

音樂是一門藝術課，也是專業(yè)性和系統(tǒng)性很強的教育形式。在音樂教育中，教師的主導作用十分重要。學校對于音樂教師的培訓極其重要，一方面音樂教師要提高自主學習能力，另一方面通過學校的專業(yè)培訓讓音樂教師深入系統(tǒng)地構建音樂體系，提高自身的專業(yè)素養(yǎng)。

（三）對音樂教材要統(tǒng)一進行專業(yè)編制和采購

對于音樂選修課程，學校要提供專業(yè)的音樂教材。目前大學生的音樂教材都是由大學教師自主編寫，因此，對于音樂教材的選擇，首先要選擇專業(yè)性強、有針對性的教材。此外對音樂教材要采取標準化的采購，教材的編寫要請專業(yè)教師統(tǒng)一編寫，以便確保教材質量。

總之，大學音樂教育是提高大學生綜合素質的重要教育形式之一，大學音樂教育在培養(yǎng)學生的審美觀念、培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力及培養(yǎng)學生的情感素質等方面都具有很重要作用。因此，音樂教育對大學生素質的提高和學生和諧健康發(fā)展極其重要。

作者：周瑩瑩 單位：安徽大學江淮學院

參考文獻：

篇4

關 鍵 詞：音樂學 課程改革 師資培養(yǎng) 基礎教育

音樂學專業(yè)在普通本科院校是基礎教育的組成部分和必修學科，改革開放以來日益受到重視并取得了長足發(fā)展。但是，音樂課程依然是整個基礎教育中的薄弱環(huán)節(jié)，離素質教育的要求還有一定的距離，難以跟上21世紀社會經濟和教育發(fā)展的步伐。如何加強音樂學專業(yè)自身的建設，完善音樂課程體系，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分重要和緊迫的課題。在這樣的背景下，《義務教育音樂課程標準》的試行無疑是適應當前基礎教育整體改革和音樂教育自身發(fā)展的重大舉措，它標志著我國中小學音樂教育進入了一個新的發(fā)展階段。對我國普通高?，F(xiàn)行音樂學專業(yè)課程進行客觀分析，并針對現(xiàn)實問題著力加以改革創(chuàng)新，已成為一件極為緊迫而富有現(xiàn)實意義的事情。

一、 普通高?，F(xiàn)行音樂學課程概述

專才教育一直以來是我國普通高校音樂學專業(yè)的基本模式，并由此而建立起相應的音樂課程體系。盡管隨著社會的發(fā)展也進行了多次課程改革，但總體框架并未改變。面對新世紀音樂課程標準的實施，這種以分科設置為主流的學科課程體系已不適應新時期通才教育和專才教育相互依存、協(xié)調發(fā)展的要求。如學生專業(yè)口徑狹窄、專業(yè)基礎薄弱、綜合素質和創(chuàng)造能力不強、興趣單調、不熱愛教育工作、教育理論水平低、科研能力差、教學缺乏個性等等。出現(xiàn)以上問題的原因是多方面的，但音樂學課程結構不合理、內容陳舊、脫離實際等，不能不說是主要原因之一。課程體系的內涵是多方面的，但核心為課程結構、課程設置、課程內容三個方面。就音樂學專業(yè)的課程結構大的框架和體系而言，也是由公共課、專業(yè)基礎課、專業(yè)課構成的“三層樓”模式。“按照這一思維邏輯構建的課程體系，在課程的設置上具有明顯的排他性，即與培養(yǎng)目標或實現(xiàn)培養(yǎng)目標已設置的課程無直接關系或關系不大的課程基本上都排除在課程體系之外。” ①這在一定程度上強化了窄、專、深的課程體系，追求各自學科專業(yè)的系統(tǒng)性、完整性，重視專業(yè)的縱深發(fā)展，把分科課程的知識與整體范圍的知識割裂開來，忽視專業(yè)和學科的橫向聯(lián)系，使課程越教越細、越教越深，從而造成學生知識面過窄、社會適應能力較弱的局面。其原因是音樂教育專業(yè)沿襲了音樂專科院校的辦學模式，未能體現(xiàn)出音樂教育師范性、專業(yè)性、基礎性的基本特點。師范性是音樂學專業(yè)與專業(yè)音樂院校在培養(yǎng)目標的主要區(qū)別。專業(yè)音樂院校是以培養(yǎng)音樂表演、創(chuàng)作、理論專門人才為目的，而音樂學專業(yè)則是培養(yǎng)音樂教育工作者，尤其是中小學音樂師資為目的。所以不應要求學生某一專項技能的高、深、精，而應要求其專業(yè)知識技能的全面均衡發(fā)展。專業(yè)性是指高校音樂學專業(yè)不但要對學生進行素質教育，更重要的是應使他們具備教授音樂理論、知識和技能的素養(yǎng)?；A性是指為人們終生熱愛音樂、享受音樂、學習音樂、傳授音樂奠定良好的基礎。

從課程設置來看，音樂學專業(yè)的課程主要由普通教育課程、音樂專業(yè)課程和教育專業(yè)課程三部分組成。普通教育課程是對學生普遍進行的專業(yè)知識以外的“公共課”教育，它在提高學生綜合素質、促進個性發(fā)展等方面有著不可替代的作用。但是，現(xiàn)時普通教育課程設置本身也還存在一些問題。據統(tǒng)計，我國普通教育課程的課時約占總課時的21%，而美國、日本、德國一般在33%至40%之間。我國采用“大一統(tǒng)”的課程模式，幾乎是清一色的政治理論課、體育課、外語課和計算機課等必修課，盡管現(xiàn)在也增加了不少選修課，但它們有的已變成必修的選修課，有的成了學生根本沒有時間參與的虛設課程。課程門類較單一，課程設置缺乏彈性、開放性。音樂專業(yè)課程包括專業(yè)基礎課和專業(yè)課。專業(yè)基礎課是學生學習音樂專業(yè)所必須掌握的基本概念、基本理論和基本技能，是直接指向具體專業(yè)的課程，如樂理、視唱練耳等。專業(yè)課是建立在專業(yè)基礎課之上的關于某一專業(yè)的學科理論和專業(yè)技能的課程，如聲樂、器樂等。目前，普通高校的音樂專業(yè)課程設置相對獨立，“學生明顯存在著學科之間的知識割裂，曲式、音樂史、聲樂、器樂各是一回事，學生很少將這些知識與表演性和欣賞性課程內容融為一體。其結果，難免落得一個理論、技術理論和表演技術各自為政的匠人?！雹趯I(yè)課自成體系，相互之間滲透不夠，因而培養(yǎng)出來的師資專業(yè)知識面較窄、適應能力較差、學術水平較低。目前一些普通高校音樂學科實行的“主修”制出發(fā)點是好的，似乎體現(xiàn)了一專多能，但由于認識出現(xiàn)了偏差，在實際教學中有的只瞄準了“舞臺”，而忘掉了“講臺”，過于強調一專而忽視多能。學生畢業(yè)后一旦走上基礎音樂教育崗位，面對要會彈、會唱、會講、會舞、會寫、會組織音樂活動等多方面的素質要求，往往表現(xiàn)出不適應。音樂學專業(yè)課程是最能體現(xiàn)“師范性”的，是解決未來教師“如何教”的課程；我國目前僅有教育學、心理學、學科教學法三門課。這主要是受前蘇聯(lián)專業(yè)教育的影響，特別是學科專業(yè)教育思想的影響。從課時比例來看，教育專業(yè)課程課時僅占7%，而美國、德國、英國分別占20%、30%、35%。我國普通高校音樂教育實習通常一次性完成，時間短，平均每個學生3-5節(jié)課，甚至1—2節(jié)課，內容較窄，模式較單一，有些流于形式，起不到應有的作用；而發(fā)達國家的教育實踐則在20周左右，且分數(shù)次進行，把課程學習與教育實習有機地結合起來。

二、普通高校音樂學專業(yè)課程改革探析

全球一體化和文化多元化是21世紀人類社會的基本態(tài)勢?；谶@一點，我們必須要有新的音樂教育觀念來指導。（1）從全球的宏觀視角來看，新的音樂教育觀應當包含三個導向：文化價值、文化生態(tài)、文化創(chuàng)造。首先，文化價值就是音樂人類學家公認的要把“音樂作為文化來傳授”的觀念。其次，工業(yè)文明所帶來的文化單一傾向將被多樣性、有機性的生態(tài)文明所取代，新的音樂教育體系應建立在音樂文化生態(tài)的保護和音樂文明思維框架之上。最后，西方傳統(tǒng)科學理性的確定性真理在當今受到質疑，對音樂教育將產生很大影響，尤其為民族音樂教育在未來音樂教育中的價值提供了發(fā)展空間?！叭藗儽仨氉鹬夭煌褡逡魳肺幕膭?chuàng)造性和成就模式。中國傳統(tǒng)音樂文化教育哲學價值的當代文化意義，也將被人們所認識?！雹郏?）我國中小學新音樂課程標準的出臺，在教育內容、課程目標和基本理念等方面都有較大的創(chuàng)新，尤其是對音樂學科性質的認識進一步深化，明確體現(xiàn)了音樂是素質教育、審美教育和基礎教育，音樂是培養(yǎng)創(chuàng)造性思維的重要途徑，音樂是人文學科的一個重要門類等。綜合音樂教育的發(fā)展趨勢和我國基礎音樂教育的現(xiàn)狀，如何造就合格、新型的音樂教師，已成為音樂教育界普遍關注的重要課題。

美國全國音樂學校協(xié)會是對大學音樂和音樂學專業(yè)進行審批的機構，早在20世紀70至80年代就確立了以能力為基礎的師范音樂教育原則，在此基礎上列舉了音樂教師應具備的三種能力和素質：一是個人素質，即音樂教師必須能激勵他人，能不斷學習本專業(yè)和其他專業(yè)的知識，能聯(lián)系其他學科和藝術，能確定和評價新的思想，能運用自己的想象力，并能理解教師的作用；二是音樂能力，即音樂教師能憑著自己對音樂的理解和技術水平，進行表演、伴奏、演唱、指揮并評價他人的表演，為個人的表達而組織聲音，通過原作和各種風格的即興表演表現(xiàn)出對音樂的理解，同時，應具有確定和解釋比較滿意的作品和不太滿意的作品的能力，能為在學校環(huán)境中進行表演而記錄和改編音樂，能確定和解釋用于全部音樂的創(chuàng)作手法，能評價創(chuàng)作手法的情感效果，能描述用于音樂中的聲音產生的方法；三是專業(yè)素質，即音樂教師必須能表明自己的音樂觀和教育觀，能表明自己熟悉當代教育思想，能運用有關音樂作品的廣泛知識解決學生在學習中遇到的問題，能通過實例展示全面的音樂教育工作者獻身教學的思想。這充分表明，一個成熟的音樂教師應明顯地表現(xiàn)出具有作為音樂家和教育工作者的雙重能力。④

因此，我國普通高校音樂學課程改革已勢在必行。它不僅應體現(xiàn)“面向現(xiàn)代化、面向世界、面向未來”的教育發(fā)展思想，還應遵循教育的發(fā)展規(guī)律。同樣，音樂課程結構也要體現(xiàn)現(xiàn)代化的教育理念，要尊重學生多元化的價值取向，樹立以學生發(fā)展為本的教育理念；音樂課程設置必須適應社會對教師素質的要求，設置創(chuàng)新性、開拓性、研究性的音樂教育課程，這是培養(yǎng)21世紀合格音樂教師的重要前提；音樂課程設置還必須主動適應基礎教育改革和發(fā)展的需要，面向世界，用全球的宏觀視野，高標準、嚴要求，保證音樂師資的高質量，進而提高基礎教育質量?！案咝Ｒ魳方逃龑I(yè)是在普通學校音樂教育基礎上的專業(yè)性音樂教育。所以對于高師音樂教育專業(yè)的課程結構不要求其專，而應求其全。也就是說，音樂教育專業(yè)的課程設置不以專向為主，而需全面發(fā)展；不要求其深，而應求其正，用正確的方法指導學生；不以技術的數(shù)量為追求目標，而求其根本質量。”⑤據此分析，音樂課程改革并非全盤否定現(xiàn)有的課程體系，而是站在時展的高度，重視審視以往的音樂教育課程體系，有繼承、有擯棄、有創(chuàng)新，重在整體化。為了這一目標，我們認為，普通高校音樂學課程改革應遵循下列幾項原則：1.音樂藝術的特殊性和音樂教育規(guī)律的統(tǒng)一；2.多元化音樂教育與中國音樂教育的統(tǒng)一；3.普通高校音樂教育與中小學音樂教育的統(tǒng)一。

在遵循上述基本原則的前提下，高校音樂學專業(yè)的課程結構首先應優(yōu)化核心課程，建立少而精、容量大、實用性強的主干課；其次應擴大選修課程范圍，增加課程設計和課程編制的靈活性；最后，有目的、有計劃、有組織地進行藝術和社會實踐，形成隱性課程。這三種課程相互配合、相互補充、相互促進，形成新的音樂教育課程體系。在課程內容方面：（1）強化教育類課程;（2）拓寬基礎課程;（3）調整音樂學科專業(yè)課程。依據中小學課程標準所設立的四個教學領域，高校音樂學應當有與之相適應的課程，即音樂審美類課程、音樂表現(xiàn)類課程、音樂創(chuàng)造類課程、音樂與相關文化類課程、音樂教育類課程五大類。“以音樂審美為統(tǒng)領，音樂表現(xiàn)為載體，音樂創(chuàng)造、音樂文化為兩翼，音樂教育為基礎，形成各有側重、互相關聯(lián)、互相貫穿的課程體系。”⑥調整必修課、選修課門類，精簡課程內容，壓縮課時，通過合并、新設、優(yōu)化課程設置結構，增加選修課與自修課的比重，這樣便會拓寬學生的理論思維，開闊學生的音樂文化視野。另外，加快音樂學科的教材建設，充實課程內容，及時反映音樂學科的最新成果，變粗放式教學為科研式教學，變講授式教學為主體式教學，變注入內化式教學為生成建構式教學，以便改善教學質量與學生的專業(yè)水準，使之趨于合理化、科學化，有利于形成音樂學專業(yè)學生合理的音樂學科專業(yè)知識和能力結構，以適應新時期的需求。近年來，一些高校從實際需要出發(fā)，適當?shù)卣{整必修課與選修課的比例，在加強音樂專業(yè)基礎課教學的同時，增設了適應中學教學要求所必需的選修課程，技巧課也從傳統(tǒng)的一對一教學形式轉為小組課或集體課。雖然這種課程教學模式還在探索階段，但這些有益的嘗試，必將有力地推動普通高校音樂教育專業(yè)的整體課程改革。

21世紀是更加注重人才素質的世紀。使每個人都能成為具有審美理想、審美需求、審美能力的人，是人類文明發(fā)展的需要，也是音樂教育的主要目標之一。我們必須改革教學方法，改進教學手段，科學合理地設置音樂課程，重視音樂教師的素質和能力的培養(yǎng)，充分發(fā)揮普通高校作為基礎音樂教育“工作母機”的作用，使之成為推動我國音樂教育事業(yè)發(fā)展的強大動力。

注釋：

①楊曉宏.我國高師現(xiàn)行課程體系的缺陷[J].甘肅教育學院學報（社會科學版），2002.第1期.

②劉沛.高師音樂教育專業(yè)的課程問題[J].中國音樂，1997.第1期.

③戴定澄.音樂教育展望[C].華東師范大學出版社，2001.

④（美）馬克著. 管建華，喬曉冬譯.當代音樂教育[M].文化藝術出版社，1991.

篇5

關鍵詞：民族音樂文化；音樂教育工作者

聽完“印度音樂鑒賞”這一堂課，從大家的探討中，講到在印度有一種奇特的現(xiàn)象，一些歐洲樂器在傳入印度后發(fā)生了很大的變化，雖然它們的外形沒有改變，但它表達出來的內涵，演奏的方法、技巧、風格都已印度化了。像小提琴，印度人甚至把它放在地上像演奏薩朗吉一樣演奏，可以說除了樂器的外殼，其“靈魂”已完全印度化了。究其原因是具有深厚并且至今依舊保持著強大生命力的印度傳統(tǒng)音樂文化力量造成的。再看看歐洲樂器到了我們國家又是如何的現(xiàn)象……這些都不得不讓我們陷入沉思。

盡管我只是一名最普通的音樂教師，我沒有資格、能力來改變我們的音樂教育。但我還是覺得在學校里強化學生的民族音樂教育是我們國民音樂教育的最最關鍵之舉。我國民族音樂有悠久的歷史傳統(tǒng)，在中國歷史上曾經多次出現(xiàn)音樂文化繁榮昌盛的時代。我國民族音樂是中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，它反映出中華民族的偉大精神，體現(xiàn)了中華民族的情感、意志、力量、幻想和追求。但就是這些應該令我們驕傲的文化寶藏，卻被我們不斷地淡忘……盡管我們音樂教育者一直在努力做，但是收效令人很不滿，我認為關鍵是一定要把音樂教育定位在文化層面上；音樂教育專業(yè)學生必須有接受系統(tǒng)的民族音樂文化的可能；每位普通音樂教育工作者要有正確的音樂教學理念，讓學生首先有權學習本地區(qū)的音樂文化。

首先我們應該把音樂教育定位在一種文化層面上，所以提高對師范院校音樂專業(yè)學生的文化素質要求顯得非常重要。但作為一所中學的音樂教師，我非常了解現(xiàn)在學校里對音樂這一學科的態(tài)度，音樂就是為了比賽，以比賽結果為核心，只要能得獎，有沒有課堂教學都幾乎無關緊要，只要能在比賽中取得成績，仿佛就能體現(xiàn)素質教育改革的巨大成果?？僧吘挂魳肥俏幕囊徊糠郑侨祟愃枷搿⒕窈偷赖旅赖慕Y晶。很多的時候在想我們培養(yǎng)出來的這些音樂特長生，是否有能力承擔不斷傳承我們深厚的音樂民族文化的重任？那我們是否能要求高等師范院校音樂教育專業(yè)錄取新生時就強調提高、重視學生的文化素質呢？再則長期以來，我們對音樂教育專業(yè)學生的教學又主要放在專業(yè)素質上，從學校的課程設置來看，都是圍繞“音樂”進行的，這樣又讓音樂專業(yè)的學生少了加強、提高文化素質的可能。當然重點放在“音樂”上也是無可厚非的，畢竟我們師范院校的學生在進大學以前對音樂知識匱乏的要命，但我們不能狹隘的理解“音樂”啊。而且在這樣的環(huán)境下我們音樂專業(yè)的學生往往追求主修專業(yè)的“高、深”，對其他的文化越來越缺少起碼的了解，綜合的知識能力無法提高。我們該看到現(xiàn)在音樂教育專業(yè)中的音樂教育依然是“技術教育”，“專業(yè)教育”。如此狹隘的理解“音樂教育”是很可怕的，應該把音樂教育定位在一種文化層面上，歸屬于基本素養(yǎng)的教育。

匈牙利音樂教育家柯達伊認為學校音樂教育首先要牢固地建立在民間音樂基礎上，他提倡“母語”環(huán)境的音樂教學。主張兒童應先學習本國、本民族音樂，再學習外國音樂。看過一些學者的文章，也不斷的提到“中華文化為母語”的音樂教育的重要性?？僧斘一仡^看自己接受的音樂教育，都是建立在歐洲音樂教育體系上的，我們習慣于接受鋼琴學習，接受西方樂理、作曲、和聲等理論，學習美聲唱法，民族音樂只作為點綴存在。不可否認通過學習到的歐洲近現(xiàn)代音樂及其理論知識，讓我懂得一些音樂藝術的共性問題，但是很大程度上我有過這樣的誤區(qū)即以“歐洲音樂”為中心，一直在不斷的與學生強調貝多芬、莫扎特等。說實在的，明白發(fā)展與弘揚中國民族音樂文化已經十分重要與迫切，只是由于自己對中國民族音樂文化一知半解，往往斷章取義，心里沒底怎敢在課堂里誤人子弟。同時我們能否讓一些專家對中國傳統(tǒng)的原生態(tài)音樂形式也進行必要的梳理，提升其理論化的層面，逐漸扭轉初級的分散無序的狀態(tài)，為中國的民族音樂理論注入新鮮的血液呢？

中國音樂學院趙曉楠教授說的好“中小學的民族音樂教育，簡單的理解就是讓每個孩子都會唱家鄉(xiāng)的歌、戲劇……”作為一個普通的中學音樂教師，我沒有能力去改變現(xiàn)有的音樂教育專業(yè)的教學模式。但在平時的教學工作中，我能認識到加強民族音樂教育的重要性與迫切性，而且我還認識到民族音樂教學并不只在于完成教材中所要求的教學內容，而在于思考、設想如何拉近學生與民族音樂之間的距離。作為音樂教師就應該有接納民族音樂和本土音樂教育的理念并能在日常的教學中利用并創(chuàng)造機會讓學生接受本土音樂教育。我考慮把我們紹興的地方戲曲和曲藝引入課堂，讓學生能重視具有我們紹興特色與個性化的音樂資源，培養(yǎng)學生作為紹興人所應具有的對本地區(qū)音樂文化的認同、接受和歸屬感，并能正確認識本土音樂的生存現(xiàn)狀，增強民族音樂文化的憂患意識。讓學生從身邊的本土音樂入手，進而了解民族音樂的多元性，增強民族音樂的自信心與自豪感。

前蘇聯(lián)著名音樂教育家卡巴列夫斯基也曾深刻指出“音樂教育的中心材料，必須從民族音樂、古典音樂、現(xiàn)代音樂三方面來選擇，但首先必須立足于本國音樂的巨大重視”。重視我國民族音樂教育，并不是讓我們的學生成為固步自封的人，在學校教育中培養(yǎng)青少年熱愛民族音樂、積累民族音樂語言、建立民族音樂思維方式，不但對強化學生的民族意識、增強民族情感具有意義，也對于保證民族音樂傳統(tǒng)在歷史中的繼承發(fā)展至關重要。民族音樂思維與開放性的音樂思維并不矛盾，以民族音樂為基礎、為出發(fā)點，并不是狹隘的一統(tǒng)、封閉，而是要使其根基首先深深扎在民族音樂土壤之中，進一步學習其他民族的音樂，做一個絕不缺乏民族意識的人。

參考文獻：