非遺文化的發展現狀精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇非遺文化的發展現狀，期待它們能激發您的靈感。

篇1

關鍵詞：非遺；文化傳承；創新研究；校企合作

廣東是我國四大制鞋基地之一，位居沿海發達城市，地理位置的優越，省外、海外品牌紛紛入粵，使廣東成為目前世界上最大的鞋都和鞋業生產基地和出口基地，有“中國十雙鞋，廣東有其五”“全球十雙鞋，廣東有其三”之稱。在全世界的每一個角落，幾乎都有廣東鞋的蹤跡。但無須諱言的是，廣東自主品牌及產品的研究及創新工作做得相對有限。近些年來，廣東制鞋行業正奮起直追，著力加快品牌發展。要發展，就要有創新，要創新就要有新的技術和藝術灌入其中。非遺創新，既是時代的產物，又是聚焦非遺與時尚融合之美，推動非遺活化傳承、價值轉化的過程。作為時尚之都的廣州，助力文化產業新發展是當下發展的重中之重。今年，廣東省文化和旅游廳在全省范圍內開展了省級非遺工作站申報工作，其中服裝服飾工作站落戶廣東省服裝服飾行業協會。廣東省非遺工作站（服裝服飾工作站）應運而生，將深度整合時尚產業鏈上下游資源，通過非遺文化賦能，優化提升全產業鏈，促進跨界合作，形成多業態、跨區域影響力，推動灣區時尚產業融合發展。制鞋行業作為服飾發展的重要組成部分將在品牌建設及產品創新等方面有重大突破。

1價值所在，引領國潮

1.1應用價值

要推動非遺文化傳承與經濟發展融合，以文化產業為載體，運用先進技術手段改造優秀傳統文化的傳承和傳播方式，提升廣東制鞋在中國乃至世界制鞋行業中的主導地位。使我國制鞋行業一改往日低端、廉價的加工狀況，能夠健康、飛速的發展，在這種情形下，以傳統文化催生經濟轉型發展，在弘揚傳統文化上具有很好的現實社會意義和經濟意義。近幾年，隨著我國在傳統文化的大力推廣下，國潮品牌應運而生。其設計理念將本國文化、元素添加在設計中從而形成。廣東制鞋緊抓社會發展命脈，經過多年發展和培育，現已形成非常完善的皮革、制鞋產業鏈。據中國市場調研在線的中國女鞋市場調研與發展前景預測報告(2017年)顯示，雖然我國制鞋行業受歐美市場受金融海嘯影響進口數量下降，而消費者對品牌的需求日益旺盛，所以在未來的十年里，中國制鞋市場仍將呈現迅猛上升的趨勢。而廣東，作為我國制鞋行業引導國內潮流的重要基地，接受最新國際流行訊息以及時尚元素的重要城市，企業對設計水平的發展非常重視，品牌建設更是行業轉型、產業升級的重要發展趨勢。產品升級、品牌轉型、發揚傳統文化，無疑未當今鞋類設計師提供了很好的設計靈感，產品遵循在不同品類或風格的鞋產品當中，融入中國元素，既展示出新時代鞋靴個性的一面，又發揚我國傳統文化。

1.2學術價值

目前在全球經濟與文化一體化背景下，文化創意產業已經融入各行各業。廣東制鞋產業鏈以達到全國領先的生產制造水平，年產品出口總值遠超越其他生產制造國家，如印度、越南、巴西等國。而在設計與文化引領方面，國外一線大牌仍處于主導地位，中國制鞋業沒有形成屬于本國獨特的文化創意，加之當前本土鞋類優秀設計人才緊缺，中國鞋類設計環節較國際一線品牌有明顯欠缺。如何打破設計環節，打造屬于中國的鞋類世界品牌，廣東制鞋行業的轉型與升級是發展必然趨勢。提高整體制鞋產業鏈，向全球制鞋產業鏈上游邁進，是廣東制鞋產業發展急需解決的問題；進一步品牌建設、產品研發設計是目前廣東制鞋企業迫切需要加強培育的方面。隨著新時代文化創意全球發展的步伐，呈現以傳統文化為主導，以產品創新創意為主要導向的發展現狀。本著“傳承優秀傳統文化，弘揚時代創新精神”的宗旨，以弘揚中國非物質文化遺產帶動傳統制鞋行業轉型升級，對廣東制鞋行業的資源整合、技術創新、文化素質提升等有著極為重要的意義。非遺文化傳承下廣東地區制鞋行業設計目的、開發方向與工藝技術等問題，行業、企業以及高等教育制鞋專業進行研究探討，有利于轉變當今制鞋行業“模仿”設計現狀，努力推動和發展廣東制鞋行業產業升級，企業轉型。同時，依據企業、社會需求，對高等教育鞋類專業提供行業需求，從而提高專業教師綜合素質、教學質量，有利于高職、本科等鞋類設計專業的可持續發展，更好的培養適合新時代企業需求的高級專業人才。

2行業快速發展，引導新型人才

制鞋行業屬于工業密集型產業，而中國在全球制鞋行業中一直處于生產大國、出口大國和消費大國，其鞋類產量、出口產量和消費產量分別接近全球的60%、70%和20%。中國鞋業的發展，可以說為全球鞋業消費市場提供了來源穩定的產品供給，與此同時，中國鞋業發展的外溢效應，為周邊國家依托中國鞋業強大的供應鏈從而實現鞋業快速崛起，提供了歷史性的機遇。但中國鞋業同時也面臨著極大的挑戰，其自主品牌及產品的研究及創新工作做得相對有限?；诖朔N原因，借助文化創意的全球化興起，越來越多的原創品牌順應時代的潮流不斷興起，而要獨特，就要創新，要發展中國制鞋行業，弘揚中國非物質文化遺產，如何將兩者緊密結合，提升廣東制鞋業的同時，提升全民文化素質水平，創造屬于自己的特色品牌，就要了解鞋靴，了解鞋的各個構造以及從鞋類演變的歷史開始。要發展就要創新，無論是從工藝技術創新，還是造型設計創新，只有根植我國傳統文化，汲取中華民族特色的文化精華，才能彰顯中國鞋靴設計師的人文情懷，并由此形成有中國特色的鞋靴品牌文化產物。目前，國內對于鞋靴文化的整體發展研究，有了一定的進展，研究史學、社會學、民俗學的學者，以及研究紡織服裝學的學者對此都有一些研究成果，例如：《中國少數民族傳統鞋履藝術在現代鞋靴設計教學的應用研究》溫州大學，劉陽，碩士論文，2018年；《論鞋靴設計中傳統文化的運用》溫州大學，顧任飛，中國皮革，2013年06期；《繼承傳統文化與鞋類時尚創新》浙江工貿職業技術學院，彭艷艷，西部皮革，2011年21期。但專門研究非遺文化并應用到鞋靴產品當中的機構、學者或企業還相對較少。在企業方面，設計師具有傳承與發揚傳統文化的社會使命，是一切文化作品的創造者。只有順應時展，不斷通過新品理念、產品質量、產品特色、產品服務等方面提升品牌產品價值，這就要求鞋類設計師既要有豐富的鞋產品技術設計能力，又要掌握中國非物質文化遺產內在審美，同時，鞋類產品必須符合當下時代的審美產物并結合現代科學技術。處理好技術與藝術，非物質文化遺產元素與現代科技等之間的關系，設計出代表具有中國特色的國潮品牌產品，向社會展示創意轉型成果。在院校人才培養方面，隨著市場整合、消費者需求的提升，使得制鞋行業從早期的培訓機構上升到中專層次的《皮革制品設計專業》、高職層次的《鞋靴與工藝設計方向》等，以及本科層次的《皮革專業》、《鞋靴與皮具設計方向》，至現今《鞋屢設計》研究生方向等。教學層次不斷提高，教學內容和課程體系逐步細化，涉及鞋靴工藝制作、鞋靴款式設計、鞋靴樣板設計等分門別類的進行高等教育教學。依據不同層次鞋類專業培養目標，制定人才培養計劃，從技能型專門人才到設計類創新型高級人才，通過院校理論教育，讓學生掌握該層次教育教學過程中基本理論知識，基本素養，加強非遺文化知識，以及在鞋靴設計當中給予創新，為根除中國鞋靴設計的一味模仿、抄襲現象提供有力依據，為高校鞋類專業及制鞋企業培養具有強烈民族意識，保護和傳承我國傳統文化的新一代鞋類設計人才，給予有益意見。

3校企合作，產教融合共赴新時代

企業發展是高校教育的風向標。近年來，職業性院校不斷深化校企合作和產教融合提高院校與產業發展的契合度，增強高校服務經濟和社會發展的能力，創新人才培養模式，逐漸形成了以學校為主，企業參與教育的校企合作、產教融合、多方位合作辦學等模式。如：企業管培生合作、學生就業合作、訂單式培養、冠名班合作、名師工作坊等。培養了一大批有知識、懂技術的新型勞動者。對于廣東制鞋而言，早期的樣板師已退出時尚設計舞臺，成為幕后支撐的主力軍，而鞋靴設計師更多為年輕、潮流的90后、00后，在繼承和發揚中國傳統文化的同時，汲取時尚新理念，將制鞋行業引領國潮達到創新設計新高地。

4總結

非物質文化遺產是歷史的真實見證，也是一個國家珍貴的、具有重要價值的文化信息資源。在研究和傳承前人文化的同時，我們看到中華民族特有的思維方式、想象力和文化意識，然而即便如此，隨著全球化趨勢的加強和現代化進程的加快，我國的文化生態發生了巨大變化，非遺資源受到很大的沖擊。很多傳承的文化遺產正在不斷消失，許多傳統技藝瀕臨消亡，大量有歷史、文化價值的珍貴實物與資料遭到毀棄或流失境外，因此，在加強保護非遺工作的同時，各行各業也將非遺文化資源、文化傳承引入行業建設當中，力爭通過自己行業向中國乃至世界展現我國特有的文化底蘊。保護和利用好非物質文化遺產，對于落實科學發展觀，實現可持續的經濟、文化全面協調發展意義重大。本文從廣東制鞋行業著手，挖掘并深入中國非遺文化特色，結合院校人陪培養模式的改革與創新，為努力推動或發展廣東省乃至中國制鞋行業的發展里程做出貢獻。

參考文獻：

[1]周鳳華.建立產教融合型企業認證制度推動職業院校和行業形成命運共同體[J].中國職業技術教育，2019（07）.

[2]高鴻.企業舉辦和參與是發展高質量職業教育的必由之路[J].中國職業技術教育，2019（07）.

[3]覃大立.傳統手工藝自主創新之我見[J].新美術.2012（03）.[4]徐燕琳.廣東傳統非物質文化[M].廣州暨南大學出版社.2012（08）.

[5]鄭士林，張冬滿.非物質文化遺產傳承創新與高校素質教育對接路徑新探———以廣東行政職業學院為例[J].現代職業教育.2018.

篇2

【關鍵詞】非遺傳統手工藝；旅游文創產業；脫胎漆器

[中圖分類號]J52 [文獻標識碼]A

非物質文化遺產是民族乃至國家傳統文化的精髓，是人類文明的重要活態遺存。傳統手工藝作為非物質文化遺產的一個重要組成部分，根植于中國傳統文化，體現了人工造物的智慧與內涵，在發展、傳承中具有自身的獨特價值。

脫胎漆器作為福州具有代表性的傳統工藝之一，突顯了傳統工藝文化的造物精神。福州脫胎漆器髹飾技藝是在繼承幾千年中國髹漆技藝的基礎上創立的。憑借脫胎成型和表層髹漆的鮮明技藝特點，福州脫胎漆器自1898年以來，先后在五屆世界博覽會上獲獎。2006年，福州脫胎漆器髹飾技藝作為一項傳統技藝，經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。申遺讓國人重新認識脫胎漆器技藝，但是申遺不等于有效的保護與傳承。在當今的社會文化背景下，傳統手工藝如何適應現代的生產生活方式、如何在保護中傳承、如何在傳承中創新，一直是福州脫胎漆器申遺后不斷探索的問題。而在表演藝術、節慶活動類非遺活態化傳承中頗有成效的文化創意旅游，如果與非遺傳統手工藝相融合，是否能找到對雙方都大有裨益的發展模式，這是本文力圖探究的內容。

一、福州脫胎漆器傳承現狀

脫胎漆器出現在清代乾隆年間，它是福州工匠沈紹安還原失傳已久的“夾”古技法，并在手法、材料上有所創新的一種新型漆工藝。福州脫胎漆器以木、泥或石膏塑造器物模型為“胎”模，然后層層裱布刮灰，陰干后打碎或脫離“胎”模成型，故名“脫胎”，接著繼續在胚面上完成髹飾藝術效果。這樣制作而成的福州脫胎漆器，堅固、耐溫、耐腐蝕、不變形干裂、色澤光鮮經久不褪。[1]福州脫胎漆器還有一個突出的特點：輕。不論器物造型如何，其體質都以輕、薄、巧、精取勝。由于大受市場歡迎，一時間福州成為全國漆器的生產中心，“福州脫胎漆器”自此聞名全國。

福州脫胎漆器曾歷經很長時期的輝煌。一方面，舊時作為當地民眾鐘愛的必需品，脫胎漆器中的日常生活用品、吉祥陳設及宗教造像，都有過較高的產量和銷量；另一方面，外貿的需求也為脫胎漆器的生產提供了頗多發展機會。[1]但隨后，現代化的生活方式讓民眾漸漸遠離傳統民俗，工業化大生產讓塑料制品等新型材料，憑借其低價和便利，占領福州原來的日用品、手工藝品市場，給脫胎漆器帶來近乎毀滅性的打擊。

工藝產品、工藝技術和傳承人是民間傳統手工藝非物質文化遺產不可或缺、緊密相連的三個必要元素。從這個角度來看福州脫胎漆器的發展現狀，大致呈現以下情形：

（一）產品嘗試推陳出新，但市場化程度不夠

福州脫胎漆器的傳統產品大致可分為實用和欣賞兩大類，包括花瓶、屏風、餐具、茶具、盤、碟、罐等。據20世紀80年代的統計，當時的脫胎漆器共有18類2987種花色品種。脫胎漆器產品門類雖然較全，但由于器形和紋飾的設計缺乏現代感，且造價較高，90年代末期以后，脫胎漆器的生活必需品價值被廉價的現代文化衍生物所代替。福州的兩家國營脫胎漆器廠相繼停產倒閉，脫胎漆器產業開始轉向私人經營，并以小作坊生產形式為主。大部分漆器生產者對自我定位不準，缺乏品牌意識，導致同質化競爭嚴重、精品出產率低。[2]

近年來隨著專業院校對漆藝專業的復興，學院派藝術風格為漆器的現代化轉型帶來一線生機。以“80后”為主的脫胎漆藝新生藝術家、美術院校畢業生為主力軍的工作室，跳出福州脫胎漆器一味的仿古傳承，結合文化創意，迸發出漆與現代生活融合的O計新思路。但是，由于脫胎漆器的制作周期長、工序繁復的特點，再加上藝術創作的時間和智力成本，其價值和價格目前仍只能在小眾的文化圈先流行起來，市場化的道路還舉步維艱。

（二）技藝保護力度不夠，傳承環境有待加強

福州脫胎漆器產業在21世紀以前一直有一套較為完整的產業鏈，從生漆煉制、胚胎制作到髹飾工藝，完整的生產鏈和持續的傳承發展使民間工藝保持旺盛生命力?？上КF今脫胎漆器產業鏈幾乎被完全破壞，各個生產環節都面臨著空前的危機。[2]

首先，脫胎漆器所使用的天然大漆原料，要經過加工或精煉才能滿足漆器制作不同工藝需求。目前福州生漆原料制作工廠僅有一家，煉制技術因條件艱苦且耗時，正面臨后繼無人的嚴重危機，一旦煉制技術失傳，脫胎漆器髹飾技術將無法施展。其次，脫胎漆器器形設計制作的技藝缺乏傳承和發展環境。計劃經濟時代，國營的脫胎漆器廠設立設計室和大師工作室，保證專人負責產品設計開發。[2]改革開發初期，也曾經采取獎勵制度來鼓勵技師進行設計創新。市場經濟時代，取代國營企業成為漆器產業主角的私營企業顧不上抓產品設計，很快，大量舊產品器型遭到淘汰，造成不可挽回的損失?，F在的漆器工坊雖然意識到解決福州脫胎漆器滯銷，必須設計出新，但因為缺乏胎型設計的技術，在器形變化的嘗試上仍心有余而力不足。最后，脫胎漆器髹飾技藝雖然相比器形設計，保護和傳承的效果更顯著，然而隨著行業的衰敗、從業人員的不斷分散，全行業工藝水準大大倒退，許多只能運用于漆器髹飾的獨特技法紛紛失傳。而福州的藝術院校漆畫專業的發展則成為髹飾技藝傳承保護的最后一塊圣地，藝術教育者們研習傳統脫胎漆器髹飾技法，并將之運用于漆畫創作，這使福州脫胎漆器髹飾工藝免于全軍覆沒的慘狀，而在漆畫使用范疇外，差不多其他所有髹飾技法種類都面臨極其嚴重的傳承危機。

（三）傳承人培養機制體制改善，傳承人群數量逐年攀升

非遺的保護和傳承說到底，還是人才培養的問題。單靠個別藝術家單薄的力量是不足以讓脫胎漆器技藝傳承并發展的。福州脫胎漆器的制作工序和髹飾技法十分繁復，培養一個漆器工匠至少要五六年時間，使其技術純熟則要十幾年。人才的產出效益低，投資回報周期長，傳承人群的培養的發展必須依靠相應的機制體制，顯然，政府的重視能起到不小的作用。2004年，福州的脫胎漆器從業人員不足2000人，福建工藝美術學校取消了漆器專業，而福建工藝美術研究院也僅存一名漆藝研究專家，幾乎無力生產和研發新的漆器品種。2006年福州脫胎漆器髹飾技藝入選國家第一批非物質文化遺產名錄之后，政府的扶持政策使得脫胎漆器行業得到一定發展。2012年，福州獲得“中國脫胎漆藝之都”特色區域榮譽稱號，全市漆藝產業從業人員上升至5萬人。在政府的倡導下，藝術院校也在脫胎漆器傳承人的培養上擔負起重任。閩江學院、福建藝術職業學院相繼開設漆藝專業，并通過文化部、教育部主辦的脫胎漆器非遺傳承人群培養、漆藝大師班等項目對漆器從業人員進行技能提升。福建藝術職業學院自2015年7月首次舉辦“中國非物質文化遺產傳承人群研修研習培訓計劃”福州脫胎漆器髹飾技藝培訓班以來，已開展三期培訓，共畢業學員180人。

時至今日，福州脫胎漆器的保護和傳承相比申遺前的狀況，已有翻天覆地的變化。但政府的支持和保護只能是一種助力，脫胎漆器在新時期的傳承和發展還要憑借市場的力量，漆器重回現代人的日常生活、審美生活、休閑生活才能贏得市場，而旅游文創產業作為一種新興的生活方式產業，與脫胎漆器非遺的發展方向有極高的契合度。

二、旅游文創產業是非遺活化的有益（創新）途徑

非物質文化遺產是以人為本的活態文化遺產，它強調的是以人為核心的技藝、經驗、精神，其特點是活態流變；突出的是非物質的屬性，更多的是強調不依賴于物質形態而存在的品質。因此，福州脫胎漆器作為一種活態的文化遺產，在對其開發、利用、創新時應保持其與社會同步進化的過程，找到它與當代社會的契合點，發揮其在當代社會中應有的作用，這既是對它最有力的保護，也是保證其發展創新的機會。[3]

旅游文化創意產業也稱旅游文創產業、旅游創意產業，是文化創意在旅游領域的傳承、延伸、集成和重組，代表著高端旅游業態發展的趨勢和方向。旅游文創產業的三個特點與脫胎漆器非遺活態化傳承的宗旨是完全契合的：1.文化是創意旅游的根基。[4]文化為創意旅游提供資源，也是創意旅游者出游的動機、消費和體驗的對象。[4]福州脫胎漆器的造物精神是建立在福州先民日常社會文化生活基礎上，是與福州地域的自然、經濟、社會、風俗習慣等有著密切關系的產物。福州脫胎漆器存在于人們的物質、社會和精神生活，脫胎漆器生活器具和仙佛塑像的創造本質上是對福州本地文化的釋與表達。因此，根植于福州文化和民俗的脫胎漆器技藝，可以依托文化創意旅游的形式載體，在旅游活動的文化傳達中實現脫胎漆器傳承的目的。2.互動式學習與體驗是創意旅游的實現路徑和形式。[4]創意旅游強調參與的重要性和交互式的體驗過程，主張旅游者積極參與創造過程，在與從業者、目的地居民的互動中形成獨特的旅游體驗。[4]傳統手工藝類非遺的核心組成部分――制作技藝及其實踐過程，恰好是能實施互動式學習體驗的內容。將脫胎漆器髹飾技藝設計開發為游客的互動體驗項目，能夠擴大脫胎漆器知識技能的受眾面，不失為非遺文化傳播與保護的有益嘗試。3.實現自我發展和目的地社會經濟發展是創意旅游的目標所在。[5]創意旅游能激發旅游者的創意潛能，促進個體個性塑造和自我發展。[4]非遺的保護和傳承需要全民關注和努力，例如，脫胎漆器髹飾技藝非遺文化內涵豐富，創意旅游者在脫胎漆器文創旅游的過程中，可以透過技藝體驗、作品設計或是主題式策劃參與的形式實現自我發展。與此同時，漆器產業與旅游產業經濟效益的同步提升，能夠實現目的地的經濟發展和文化保護雙贏。

三、脫胎漆器與旅游文創產業融合模式

（一）跨界資源多元整合，打造非遺綜合旅游產品

旅游產業作為一種生活方式產業，不框限于六要素的行業范圍，而用創意吸納轉化各類產業資源為旅游資本?？缃缛诤鲜莿撘饴糜蔚钠毡樘匦裕瑸榉沁z文化與旅游產業的整合滲透提供了基礎。[5]“旅游+非遺+”能突破傳統旅游業和非遺文化產業的各項要素，多元創新、融合發展，實現奇妙的組合變化，多產業形成合力，創造新經濟形態。

例如，“旅游+非遺+博物館”，整合實體博物館空間、虛擬博物館平臺和VR技術，建設展示脫胎漆器髹飾技藝的活態展示館。展示館可在互聯網線上線下同時開放，由器物展示、制作展示、技藝參與體驗、脫胎漆器衍生銷售等幾部分組成。器物展示展現從原材料到成品的脫胎漆器物質形態；制作展示通過多媒體技術模擬脫胎漆器制作工藝及其原生態環境；線下技藝參與體驗可讓游客現場參與制作，線上體驗則可借助動漫游戲形式實現；衍生銷售憑借工藝品銷售產生經濟效益，推動脫胎漆器非物質文化遺產的可持續保護和地方經濟的發展。

“旅游+非遺+教育”，非遺項目本身即承載著遺產文化教育的使命，旅游則可以實現遺產地與非遺傳播對象的對接。由此，福州脫胎漆器髹飾技藝非遺文化資源可以針對不同教育對象，推出多種主題游線路。例如，針對高校的美術專業學生推出“脫胎漆器技藝修學之旅”，從修習專業技能的角度出發，安排大師講座、技藝學習和福州文化行旅等活動項目。針對中小學生推出“脫胎漆器非遺文化體驗游”，組織他們參觀脫胎漆器活態展示館、展示脫胎漆器非遺文化，宣傳非遺保護的途徑和方法，激起他們對中華傳統文化的崇敬與熱愛。

“旅游+非遺+互聯網”，互聯網與旅游和非遺的產業融合，可以創造出無限的可能。例如，旅游產業對互聯網、大數據的有效利用，可以實現龐大的旅游消費者客戶資源的分類管理。旅游經營者可以通過網絡渠道集結對非遺文化、脫胎漆器傳統手工藝有著共同興趣愛好的人群，并在微博、微信等自媒體媒介發展脫胎漆器同好社群，搭建交流的平臺，組織脫胎漆器非遺主題旅游、沙龍活動。其次，脫胎漆器非遺可以與旅游電子商務運營模式融合，在旅游門戶網站建立非遺旅游商品、藝術品商城，在旅游中體驗脫胎漆器非遺文化的魅力，旅游之后還能在線延續購買周期。

（二）依托旅游文創，創造脫胎漆器未來文化遺產

旅游文創產業強調在對現有遺產類旅游資源開發保護的同時，重視創造力的發揮，著眼于未來，創造新的旅游吸引物。福州脫胎漆器在恢復和保護古老技藝的同時，也要關注當下科技發展和人文環境，在設計、技藝和功能領域運用創意，延續文化遺產的生命，給它鮮活的生命力。

我們對脫胎漆器傳統工藝文化的造物精神進行剖析解讀，可以將其內涵詮釋為功用、質美、技藝、本土、傳承、原創、體驗和人本等精神，而這些精神永遠都不會與時代相沖突，只要在秉承它們的前提下，就能不斷創新發展脫胎漆器髹飾技藝文化，并同時為未來儲備當今文化遺存。至于承載的形式，不妨嘗試開發脫胎漆器相關節慶主題旅游產品，把節慶活動培育成展示地區特色的文化名片，既能保證造物精神的延續，又為未來創造出綜合形式的未來非遺。

（三）回歸生活，引領脫胎漆器生活方式旅游消費潮流

創意旅游注重對潛在旅游需求的激發和市場消費潮流的引領，創造新型旅游市場、培育旅游消費群體是創意旅游發展的基本導向。[5]脫胎漆器曾經源于民間生活，又被新的民俗所淘汰。在脫胎漆器蓄勢待發、準備再次回歸生活的時候，旅游文創正是強有力的推手。旅游文創與非遺文化在本質上是一致的，都以文化為依托。最新型的旅游產業不僅僅要提品或服務，更要創造一種生活方式，創意旅游的發展思路是以旅游產品創造有效的休閑方式，引領生活方式。脫胎漆器使用的大漆原料天然無毒，制作過程環保節能，成品器皿可持續使用，完全體現環保生態的現代生活理念，古典與當代設計的碰撞嘗試剛好符合中國人新中式的審美訴求。由此可以設計脫胎漆器生活體驗館，展現福州本土生活文化，從衣食住行體驗漆器物質生活，成為旅游看福州的另一扇窗口。

綜上所述，福州脫胎漆器髹飾技藝作為一項寶貴的國家級非物質文化遺產，其保護和傳承應該走活態化傳承的道路。旅游文創產業與福州脫胎漆器在本質上都以文化為依托，且旅游文創產業的三個核心特征與脫胎漆器非遺活態化傳承的宗旨是完全契合的，故我們在此基礎上嘗試提出以脫胎漆器為代表的非遺傳統手工藝與旅游文創產業融合的模式，即通過打造非遺綜合旅游產品、創造脫胎漆器未來文化遺產、回歸生活，引領和塑造旅游消費潮流，為脫胎漆器非遺傳承開辟一條新的路徑。

參考文獻：

[1]陳磊.從民俗文化看福州脫胎漆器[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2006（01）.

[2]張慧萍.福州脫胎漆器產業困境分析[D].福州：福建師范大學，2013.

[3]宮旭紅，鄭鑫.當代福州脫胎漆器的保護、傳承和開發利用研究[J].淮海工學院學報（人文社會科學版）， 2012（02）.

篇3

【關鍵詞】冀東音樂；文化傳承；基地建設

冀東地區歷史文化悠久，音樂戲曲文化底蘊深厚，民間藝術形式也非常的豐富多彩。冀東音樂戲曲文化是河北省傳統文化的重要組成部分，同時也是中華民族寶貴的歷史文化遺產，是冀東地區深厚歷史文化和人文精神的結晶，是我國音樂戲曲文化的精髓。然而，隨著現代文明社會的不斷發展，異域文化和多元文化的沖擊日益加深，傳統的音樂戲曲形式的生存空間越來越小，受眾也越來越少，使得這種傳統音樂戲曲藝術的傳承延續面臨嚴重的危機。冀東音樂戲曲文化的傳承保護和創新性發展是延續冀東民俗文化、豐富冀東民間藝術形式的必然要求。加強冀東音樂戲曲非遺傳承基地的建設是增強冀東音樂戲曲文化活力與傳承發展動力的重要途徑。

一、冀東音樂戲曲的發展歷程與現狀分析

冀東音樂戲曲形式多樣，由來已久。與其他藝術形式一樣，冀東音樂戲曲藝術的形成和發展過程也與冀東地區人民的社會生活和生產活動息息相關，飽含著勞動人民的智慧和情感。其獨特的藝術形式和語言風格，彰顯出了冀東地區鮮明的地方特色和特有的風土人情。經過了千百年口口相傳的延續發展，冀東音樂戲曲的內容、曲調、風格以及題材等日益豐富，其分布和流傳的范圍也日益廣泛。冀東音樂戲曲藝術的起源目前已無法準確地進行考證，綜合分析冀東地區的社會發展歷史，可知早在約四萬年前的原始社會，冀東平原上就已經有了人類居住并進行生產勞作的痕跡。我國古代第一部詩歌總集《詩經》中，就有收錄冀東地區的一些民歌作品。音樂戲曲作品的出現和發展則主要是伴隨著音樂戲曲藝術的完善，逐漸演變成為獨特的民間藝術形式。時至今日，冀東音樂戲曲藝術已經包括冀東民歌、唐劇、評劇、皮影和樂亭大鼓等多種藝術形式。其中，評劇、皮影、樂亭大鼓更被譽為“冀東三支花”，是冀東音樂戲曲的典型代表。吹歌是流行于冀東地區的傳統吹打樂，歷史較為悠久，其演奏曲目多來源于傳統民歌和戲曲。冀東吹歌主要盛行于唐山和撫寧地區，具有甜美的音色，演奏時兩只嗩吶交替配合，再輔以鼓、鈸等打擊樂器，音樂格調清新剛健，音色高亢明亮，在民間具有極高的聲譽和極為廣泛的群眾基礎。此外，冀東大秧歌也是冀東地區廣為流傳的一種極具群眾性的民間藝術。冀東地區的大秧歌主要分布于昌黎、盧龍、撫寧、樂亭和灤縣等地區，是冀東地區極具代表性的民間舞種。其中以昌黎地區的秧歌最為有名，從形式到內容都具有鮮明的個性，表現形式靈活，內容豐富，凸顯了鮮明的人物性格和情感。冀東地區自古就是華夏文明的重要發祥地之一。境內各種音樂戲曲文化資源較為豐富且表現形式多樣，凸顯了較強的地域性和整體分布不均的本土特色。冀東地區豐富的民間藝術形式經過長期的發展，已經逐漸形成了較為成熟和健全的文化體系，彰顯了冀東地域文化的鮮明特征。從音樂風格上來說，冀東音樂戲曲融合了多種音樂戲曲的藝術精髓和內核，將音樂戲曲藝術與冀東地域文化特色相結合，形成了獨特的冀東音樂戲曲風格，可見其是集鄉土性、集體性于一體的綜合藝術形式。隨著學術研究的逐步深入和音樂戲曲文化理論的不斷完善，目前有關冀東音樂戲曲藝術的理論研究主要包括對音樂戲曲藝術的發展歷史、藝術特點以及傳承保護措施等各方面的研究。在當下新媒體時代，音樂戲曲非遺傳承與發展、音樂戲曲社會學等領域的研究較多，涉及非遺、產業化、文化生態等時代概念的時新性研究逐漸涌現。

二、冀東音樂戲曲文化傳承中的問題

隨著全球經濟和文化的一體化，多元異質文化的大量涌入和相互碰撞，城鎮化進程的不斷加快，冀東音樂戲曲文化的傳承和發展面臨嚴峻的形勢。滿載傳統民族記憶和極具地方特色的古老音樂戲曲文化，在與先進的時代文化相互交融和碰撞的過程中，逐漸顯現出市場低迷、觀眾群體斷層以及藝術人才匱乏等傳承瓶頸和發展危機。隨著人們生活水平的不斷提高，人們生活方式、生活節奏的改變以及農村地區娛樂方式的多樣化，傳統的民間音樂戲曲藝術賴以生存和發展的社會基礎發生了較大的變化。一些頗具造詣的民間藝人相繼離世，而年輕一代的藝人又尚未成熟，難以獨樹一幟，使得很多傳統的民間音樂戲曲作品出現了斷代危機。冀東地區傳統音樂戲曲的傳承陷入困境。第一，文化的多元化沖擊和城鎮化的推進，加速了傳統民間文化的萎縮。隨著我國城鎮化的不斷推進，農村地區的人口數量大幅減少，很多年輕人開始涌入城鎮，使得地方音樂戲曲在農村地區的推廣缺乏后備力量，僅靠留守的老人、兒童、婦女等很明顯難以挑起傳承和演出民間藝術的重擔，最終導致很多民間傳統音樂戲曲藝術團體因人才供給不足而解散。隨著文化的多元化發展和異質文化的沖擊，年輕人在接受了一些新的觀念和思想以后，逐漸形成了新的娛樂文化觀，對傳統的民間音樂戲曲文化和鄉土藝術逐漸失去了熱情和興趣，傳統音樂戲曲藝術的觀眾群體出現了斷代的現象，這在一定程度上也限制了冀東音樂戲曲在民間的傳播和推廣。相比之下，電影院、KTV、游戲廳等娛樂場所對于年輕人的吸引力更大。第二，經濟全球化、文化全球化的大背景下，本土文化自信心不足，導致傳統音樂戲曲文化的受眾群體不斷流失。當前，經濟全球化的大勢已經無法逆轉，隨之而來的是文化全球化，外來文化的沖擊融合，使得西方發達國家的傳統藝術在國內獲得了較高的認可，甚至被奉為標準。這對很多國內人的藝術觀念和思想產生了極大的影響，尤其很多年輕人逐漸認為只有西方的藝術形式才是“進步”的、“流行”的、“時尚”的。另一方面，國內在一些傳統藝術形式的宣傳推廣工作上存在缺失，未能形成對當前年輕一代文化觀、藝術觀的正確引導，導致他們將西方文化視為圭臬，并以西方文化的審美標準來衡量中國的傳統文化，甚至一味地貶低本土文化。這最終使得冀東地區傳統民間音樂戲曲藝術的市場越來越小，觀眾也越來越少。第三，從體制層面來看，我國傳統藝術的體制也是制約冀東音樂戲曲藝術發展的一個重要因素。音樂戲曲是融合語言、動作等多種藝術表演形式的綜合性藝術。這種綜合性的特點能夠滿足不同受眾群體對于藝術不同方面的審美需求。在藝術欣賞的過程中，觀眾能體驗到音樂戲曲藝術所蘊含的民情風俗和地域特色。冀東音樂戲曲豐富的藝術元素以及多樣化的表演風格使得這種傳統的民間藝術得以代代相傳。但是從另外一個角度來看，也有一些體制特征的束縛，比如傳統戲曲藝術獨特的程式思維和行當表演，正是制約戲曲藝術持久傳承的因素所在。在現代文化的影響下，年輕人很難接受傳統的戲曲程式，無法把握傳統戲曲的審美理念。民間草臺班子式的演出往往缺乏穩定性，而專業劇團又面臨生存困難的窘境，都導致地方戲曲藝術的發展受到制約。

三、冀東音樂戲曲非遺傳承基地建設的現實路徑

冀東音樂戲曲非物質文化遺產的保護是一項長期的系統工程。其中，音樂戲曲傳承基地的建設是不可或缺的內容，同時也是增強冀東音樂戲曲文化活力與傳承發展動力的重要途徑。綜合當前冀東音樂戲曲文化的發展現狀以及在傳承發展中的問題來看，音樂戲曲這類傳統的民間藝術形式消亡的速度遠大于保護工作開展的速度。因此，冀東音樂戲曲非遺的傳承和保護工作已經迫在眉睫。冀東音樂戲曲非遺傳承基地的建設應遵循“頂層設計、政府主導、社會參與、分步實施、合力共舉”的工作原則，從完善政策與制度引導、強化人才供給、加強部門間協同聯動與深化音樂戲曲非遺研究等多個方面全面推進。一是進一步完善非遺文化的政策引導和制度建設工作。冀東音樂戲曲非物質文化遺產的傳承與創新發展，需要建立在有效的組織和政策保障的前提下，有效的組織和政策保障能夠為冀東音樂戲曲非遺傳承基地的建設奠定堅實的基礎。音樂戲曲非遺的傳承，尤其是在農村地區的推廣，需要進一步加強政策的引導和宣傳，通過音樂戲曲非物質文化遺產保護中心的建設，為音樂戲曲的全面推廣和保護性創新發展提供有力的平臺。二是不斷強化音樂戲曲專業人才的培養和挖掘，加強專業人才隊伍建設，完善人才供給。音樂戲曲非物質文化遺產的保護和創新發展，工作環節多，業務性較強，對于工作人員的專業素質、業務能力要求都比較高。針對冀東地區音樂戲曲藝術專業人才匱乏、傳承斷代的現實問題，應集中組織對各村、鎮、鄉各級文化站站長、業務骨干的業務培訓工作，不斷提升各層級非遺保護工作人員的業務素質和工作能力。三是不斷加強冀東地區各部門之間的聯動協同，形成合力，打造有效的非遺保護工作鏈條。為了能夠有效地保護和傳承冀東音樂戲曲非物質文化遺產，各層級主管政府機構必須密切配合，各司其職，相互銜接，為冀東音樂戲曲藝術的保護和傳承奠定牢固的基礎，保證音樂戲曲保護工作的連續性以及人員的穩定性和業務熟練性，提升冀東音樂戲曲藝術的傳承和保護效果。四是持續深化冀東音樂戲曲非物質文化遺產的理論研究，不斷提升音樂戲曲非遺品位，積極探究冀東地區音樂戲曲非遺文化的豐富內涵和歷史研究價值。通過科學論證，充分利用文字創作、錄音、攝影等現代媒體形式和技術手段，逐步建立和完善音樂戲曲非遺文化的資料庫、數據庫，打造全方位的音樂戲曲非遺文化網絡服務平臺，有效推進冀東音樂戲曲文化的傳承保護和創新發展。

參考文獻：

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高校音樂教學現狀

1.教育觀念

在國家大力倡導保護非遺文化的潮流之下，各大高校也開始在音樂教學方面嘗試革新，嘗試創建具有中國特色的音樂教育體系，然而就各大高校的音樂教學改革情況來看，收效甚微。在民族文化體系中，民族音樂占據了重要地位，但就當前國內音樂培養情況來看，人們更加傾向于西方樂器，諸如小提琴、鋼琴等，對于民族樂器的學習不夠重視。

2.課程安排

就當前情況來看，國內許多音樂學家倡導創建具有中國特色的音樂教學體系，立足于西方音樂文化基礎，大力發展本地區、本民族傳統民族音樂，尤其是非遺音樂。就當前各大高校音樂教師隊伍現狀來看，多數音樂教師畢業于國內音樂專業院校，部分音樂教師是從海外音樂院校學習歸來的。就當前國內高校音樂教育教學體系創建情況來看，仍舊是基于西方音樂教學模式而創建的體系，為此，在課程設置、課程安排上更加傾向于西方音樂體系。在此情況下，學生所接受的音樂教育多為西方音樂教育體系，在非遺音樂文化課程方面則存在極大的欠缺，這使得各大音樂院校畢業生在今后的從教過程中難以實現對傳統民族音樂的傳承和發展。

本土非遺音樂文化引入高校音樂教學的意義

1.推動非遺音樂發展

高校在開展音樂教學工作時，必須要堅持“因地制宜”策略，促使民族音樂文化實現創新發展，得到有序傳承。作為知名音樂家，洛秦先生曾就音樂與文化之間的聯系進行了論述，指出音樂文化是相互交融的，你中有我，我中有你。在地方文化中，音樂文化是不可忽略的部分，充分體現了地方民眾的審美情趣和人文情懷，音樂是文化和情感的積淀，是文化和情感的內涵部分。本土音樂的形成是幾代人、幾輩人通過生產、生活實踐創作得來的，為此，應將本土音樂視為地方活態文化。在西方音樂文化傳入我國之后，年輕一代受到西方音樂的影響極大，對于本土音樂文化的認識卻越發淺顯。在此情況下，引入本土非遺音樂，創建民族音樂教育體系至關重要，不僅能夠加深青年學生對民族音樂文化的認識，擁有良好的民族音樂學習氛圍，還能夠促使非遺音樂文化得到更好的傳承和發展。

2.強化民族本位思想

音樂不僅是文化層面的交流，還能實現精神、情感上的交流。在本土非遺音樂文化引入高校音樂教學的情況下，學生能夠對本土非遺音樂進行深入研究，從而接受本土非遺音樂的熏陶。在此情況下，不管今后學生去向何處，歸向何方，無論是國內還是國外，無論是學習還是就業，只要人處于流動的狀態，音樂文化都將以流動的形式隨之而行，進而促使國民的民族情感得到增強，民族音樂文化得到發展與傳播。本土非遺音樂文化中包含了較為深厚的民族情感，能夠促使學生對民族文化有更加深入的認識，促使民族凝聚力得到增強。音樂生活是人們生產生活中不可或缺的部分，基于本土非遺音樂文化在高校音樂教學中的應用，將會對學生的音樂生活起到豐富的作用，促使民族本位思想得到貫徹落實。

3.培養特色音樂人才

當前國內高校所應用的音樂教育體系多是借鑒西方音樂教學體系創建而成的，為此，所培養出的音樂人才與其他國家的音樂人才不存在質的區分，所貫徹的也多是西方文化思想，對于我國傳統民族文化少有涉及。在此情況下，想要培養出具有中國特色的音樂人才并非易事，而基于本土非遺音樂文化在高校音樂教學中的應用，能夠為學生創造更多接觸本土音樂文化的?C會，促使學生在音樂學習中加強對本土音樂的認識。在系統性學習、長時間接觸之下，學生必然會對本土非遺音樂中的文化有深入認識，也必將會在此方面學有所成。在本土非遺音樂文化熏陶之下培養的具有中國特色的音樂人才，不但是能夠在教育、經濟等多領域活躍的人才，而且是能夠開展區域性文藝工作的高素質人才。

本土非遺音樂文化引入高校音樂教學的策略

1.完善非遺音樂課程體系

鑒于國內高校音樂教育體系的現狀，筆者認為有必要加強非遺音樂課程體系的完善工作。促使傳統音樂中的精華部分能夠得到充分開發，促使有關傳統音樂的現有研究成果能夠在專業課程中得到應用或體現。對于音樂院校而言，要充分利用國家大力開展非遺文化保護的契機，結合地方特色，充分利用地方優勢，促使優質教學資源得到合理配置。在音樂課程設置過程中，應避免出現“重西輕中”現象，要促使傳統音樂能夠在高校音樂課堂中實現理性回歸。為促進本土非遺音樂項目能夠在高校音樂教學中得到更好的應用，還需從下述方面著手，開展好相關工作：第一，做好本土非遺音樂理論體系創建工作，并開設相關課程，諸如西北地區傳統民樂概論等；第二，開設本土非遺音樂技術性課程，諸如演唱、演奏等；第三，建立本土非遺音樂教研室，做好相關教材編制工作，積極開展教學研討工作，促使現有非遺研究成果能夠在教學中得到有效應用。

2.聘請非遺音樂藝人授課

事實上，民間藝人走進高校課堂講學并非是稀有現象，在上世紀五六十年代這種現象極為普遍。正是因為這些民間藝術家的不懈努力，為我國培養出了一批優秀的民族音樂家。然而，就當前情況來看，在高校音樂教學課堂中已經鮮有非遺音樂藝人的身影，似乎這些在傳統民族音樂上大有成就的人在今天變得“難登大雅之堂”了，這使得高校音樂教學工作與傳統民族音樂漸行漸遠。在國家大力提倡保護非遺文化的今天，為促進本土非遺音樂能夠得到更好的傳承和發展，聘請非遺音樂藝人授課無疑是最佳的策略，從而促使原汁原味的民間音樂能夠為學生所接觸。在聘請非遺音樂藝人授課的過程中，應配備專業音樂教師，共同合作，聯合授課。其中，專業教師以負責理論教學為主，就非遺音樂藝人所不能解答的專業性問題予以講解，使得理論與實踐相結合，促使本土非遺音樂教學工作效果倍增。非遺音樂藝人授課的過程中，應就本土非遺音樂的下述方面內容進行說明：一是演唱或演奏的特定性；二是藝人自身學習經歷的介紹，主要就學習方法、學習心得進行分享；三是明確音樂教授方式；四是簡單說明該音樂的發展現狀。

3.創建非遺音樂文化基地

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關鍵詞：文化產業；福清區域；發展探析

中圖分類號：G124 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）03-0256-02

近年來，市委市政府高度重視文化產業的發展，堅持立足市情，把握文化產業發展態勢，突出地方特色資源，以擴大總量、優化結構、提高層次為重點，不斷培育主導產業，提升傳統產業，打造特色產業，發展新興業態，努力推動文化產業跨越發展。2013年1-6月全市文化產業實現增加值9.91億元，占GDP的比重達到3.55%。

一、福清區域文化產業的優勢條件

福清地處海峽西岸經濟區核心帶，在政治、人文、經濟等方面都具有得天獨厚的優勢，為文化產業發展奠定了良好基礎。

（一）區位優勢明顯

福清是著名僑鄉，現有海外華僑近90萬人，遍布120多個國家和地區。區位近臺，最近處距臺灣僅84海里。多年來，福清充分發揮僑多臺近的優勢，走出了一條“以僑引臺、以僑促臺、僑臺民外共同發展”的開放型經濟發展路子。依據《福州市城市總體規劃（2009-2020）》，福清定位于福州南翼發展區，將承接福州市的產業轉移與產業集聚。而平潭綜合實驗區的開發，使得福清成為福州連接平潭的交通要道和橋頭堡，也是平潭得以倚靠的天然腹地，為福清對外商貿交往提供便利。

（二）民間資金優勢

改革開放以來，眾多福清鄉親走遍大江南北，成為國內最活躍的創業群體之一，現有近30萬福清鄉親在全國各地經商辦廠，積累了雄厚的民間財力。截至今年1月末，城鄉居民本外幣儲蓄余額約759億元，使福清成為投資興業的重要合作平臺。

（三）文化資源豐富

福清，“中國民間文化藝術（閩劇）之鄉”、“福建省文化先進縣（市）”。文化資源涵蓋了觀光旅游、度假休閑、歷史遺產、風土人情以及經濟社會等多個領域，尤其是特色文化資源深厚，有以“夢文化”聞名的國家4A級景區石竹山，國家級文物保護單位瑞巖彌勒造像及龍江橋，省級文物保護單位唐代水利工程天寶陂、明代利橋塔和黃閣重綸、清代東關寨、瑞巖摩崖石刻，靈石山國家森林公園，佛教臨濟宗的發源地之一黃檗山萬福寺，南少林寺遺址，以及閩劇、石竹山夢文化、宗鶴拳、板凳龍、鼓等非物質文化遺產。

二、福清區域文化產業發展現狀及存在問題分析

（一）產業規模偏小，發展不均衡

與文化產業比較發達的地區相比，福清的文化產業規模偏小，總量偏低，而且文化產業各行業間的發展也不均衡，新興文化產業的發展壯大還有待時日。

（二）知名品牌偏少，創意能力偏弱

缺乏龍頭文化企業和知名文化品牌，而且基本立足于傳統業態，新興產業業態即富含創意能力和科技含量的產業形態發展不夠，導致文化創新能力較弱，文化產品科技含量較低，文化產業發展對地域性資源過于依賴。

（三）產業吸引力不強，高端人才不足

文化產業整體的集聚要素，對資本、技術、知名企業等的吸引力有待進一步提高，缺乏文化產業發展迫切需要的創新型人才、技術技能型人才和經營管理人才，成為制約福清市文化產業發展的關鍵因素之一。

（四）區域產業關聯協同效應不足

文化產業與既有產業如現代制造業之間缺乏整合和融合新產品、新服務、新市場“三新”領域的開拓能力不足，產業門類協調不足，限制了文化產業集群的形成。

三、推進福清區域文化產業發展的對策措施

（一）創新機制，建立健全發展體系

一要加大政策扶持。加大對文化產業的政策引導與扶持力度，積極發展文化產業，從培訓骨干企業、簡化審批手續、鼓勵非公有資本進入文化產業、建立健全文化產業投融資體系著手，通過設立投資基金等方式，拉動社會資本投資文化產業。同時，在土地供應方面對文化產業重點建設項目予以優先支持，并進一步放寬市場準入條件，鼓勵社會團體、個人消費文化產品。二要增強資金投入。探索包括財政補貼、擔保費補貼、股權投資等在內的多種融資方式，積極為文化產業發展提供資金支持。三要培育人才。加大文化產業人才引進力度，在戶籍、職稱、住房、收入分配、子女入學等方面制定優惠政策，吸引省內外有實力的文化產業人才來融創業。建立產、學、研合作體系，支持福清文化產業企業與高等院校、職業院校聯合建設文化產業人才培養基地。依托高校與科研機構的資源，開設與文化產業相關的專業學科，開展多層次、多類型的文化產業專業教育，加強高端人才與本土人才的培養。建立文化產業人才獎勵機制，設立文化產業貢獻獎，鼓勵企事業單位和個人開展各類創意、創新、創造類型的活動，對發展文化產業做出突出貢獻的集體和個人給予表彰和獎勵。

（二）深挖資源，豐富文化旅游內涵

一要抓“立足點”，用好歷史文化資源。充分利用林則徐、葉向高等歷史名人，十番音樂、舞龍舞獅、提線木偶、勾頭打擊樂等民俗文化，省級非物質文化遺產等歷史文化資源，加快推動資源轉化。加強對東關寨、鰲江寶塔等文化景觀的修復和保護。加快推進永鴻文化城、石竹山5A級文化旅游景區的項目建設。二要抓“增長點”，盤活休閑旅游資源。分期分批推進濱海文化旅游帶建設，著重要挖掘?？诠沛偽幕瘍群?，加快三山溫泉旅游項目開發，提速東壁島旅游度假村二期工程建設，啟動濱海文化旅游帶的開發。三要抓“支撐點”，實現市場服務與旅游要素對接。積極發展第三產業，做好旅游、會展和商務活動的配套設施建設，打造服務消費高地。

（三）項目帶動，做大做強文化產業

一要培育龍頭骨干企業。堅持政府引導、市場運作，選擇主業突出、行業帶動作用強的骨干文化企業進行重點培育，在資金投入、項目支持、資源配置等方面加大傾斜力度，著力推動一批產業項目落地發展，重點推動文化創意園、利橋文化古街、?？谖幕沛偟任幕a業項目和一批文化旅游項目建設，盡快形成項目帶動效應。二要推進園區（基地）建設。積極規劃建設文化創意園區，通過規劃引導、政策扶持、經濟激勵等辦法，積極引導文化創意產業要素向園區集聚，推動文化產業有序發展，形成文化產業規模效應。實施文化創意產業示范企業、園區（基地）認證制度，加大對重點文化創意產業示范園區（基地）扶持力度，使園區（基地）成為文化創意產業快速發展、科學發展、集聚發展的重要平臺和載體。加強對本土特色文化的包裝宣傳，探索本土特色文化產品市場化、產業化運作模式，打造本土文化產品品牌，努力培育具有一定特色和實力的文化產業園區（基地），形成項目帶動、基地驅動、產業聯動的格局。