音樂專業課培訓精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇音樂專業課培訓，期待它們能激發您的靈感。

篇1

關鍵詞：音樂；技能課程；培訓模式

近年來，國家和重慶市在教師職后培訓方面真抓實干，國培計劃――中西部農村骨干教師培訓項目、重慶市中小學教師市級培訓項目、中等職業學校骨干教師市級培訓項目、農村短缺學科小學音樂教師集中培訓項目、村小藝體教師市級培訓項目等培訓活動開展得轟轟烈烈。就2010年國培計劃――中西部農村骨干教師培訓項目來看，音樂參培學員分別來自重慶的綦江、北部新區、長壽、豐都、武隆、云陽、萬盛、北碚、江津、九龍坡、渝北、雙橋、秀山、永川、南岸、潼南、梁平、璧山、江北、墊江、石柱、沙坪壩、開縣、大渡口、彭水、巫溪、奉節、榮昌、城口、大足、合川等縣（區）；平均年齡30歲；教齡10年；職稱為小學一級37人、二級3人、高級8人、3人未評；本科學歷25人、大專25人、中專1人；專職音樂教師21人；過去參加過有組織的培訓（研修）12人；有鋼琴（電子琴）等常規教學設備的學校18所。

鑒于參培學員基礎薄弱，背景差異大，加之培訓的時間又短等多重因素，如果采用常規的培訓模式和方法，可能顯得有些力不從心。要達到短期內提高學員的師德修養、專業技能、教育教學能

力和教學研究能力的目的，必須在培訓內容、模式和方法上進行必要的探索。

一、運用“理論+案例”提高學員教育教學理論水平，改組、整合原有的知識經驗能力

根據當前教育教學理論研究、發展現狀和學員的實際需要，

我們安排了《做一個智慧型教師》《中小學教師師德修養》等專題

講座。

在充分聽取學員意見的基礎上，安排了一線教師重慶九龍坡區實驗一小的音樂高級教師作《小學音樂案例教學與研究》、墊江桂溪小學的音樂高級教師作《小學音樂課堂教學之唱歌課》兩場既有理論、又有案例的講座，有目的、多層次地提高了學員的教育教學理論水平，改組、整合了他們原有的知識經驗。

重慶教育科學學院的教研員圍繞教育教學中的一些熱點問題，通過觀摩教學錄像進行具體的案例分析，與學員互動交流。這些都創造了一種濃厚的理論學習氛圍，使學員沉浸其中，深入研討，進行思想碰撞，逐步形成現代教育理念。

二、運用“一對一個人課”“小組課”“集體課”“課程交匯”提高學員“唱、彈、編”能力

1.一對一

這種授課方式主要解決學員聲樂、鋼琴學習中的個人技能問題。教師針對學員不同的嗓音條件、聲部、氣息、共鳴、演奏程度、藝術表現等方面的問題，講解示范技術難點，教授如何解決和克服技術困難的具體方法，充分體現因材施教的原則，給予恰如其分的指導，挖掘其藝術潛力，發揮其個性特點。在“一對一”的音樂教學過程中，教師雖然非常辛苦，但是卻能夠確保在教學中抓住學員歌唱（演奏）問題的關鍵與特征。這有效地貫徹了“音樂教學要具有針對性”這一原則，充分保護了學員們在音樂中的個性。

2.小組課

這種授課形式主要解決學員帶有共性的問題，如建立正確歌唱狀態，歌唱呼吸的支持、演奏姿勢、手形、電腦音樂作曲軟件的使用等。

（1）在課前充分做好準備。比如，聲樂小組課在分組時應盡量考慮聲部相同、程度相近、性別一樣、鋼琴（電子鋼琴）小組課和電腦音樂小組課，選擇相同的曲目、相同的練習，這有利于教師備課，因材施教。

（2）教學實施。集體練習，分別回課，典型指導，個別糾正，相互觀摩，相互評議。對存在的共性問題，大家討論，教師重點講解、范唱、范奏等，舉一反三，學員聽課觀摩，取長補短，既節約時間又能互相學習，擴大了優秀教師的授課面，培養了學員分析問題、解決問題的能力，實現了資源共享，對教與學都有促進作用。在這樣的課堂教學環境中，教師可以把學員歌唱（演奏）當中原本較大的技術缺陷，不斷地分解成一個個小問題，這樣，問題變得更簡單直觀了，學員也更容易分辨，解決起來自然容易多了。

（3）反思及討論。這一組的其他同學在教師的引導下，根據所出現的問題，進行交互式的簡短討論。

3.集體課

這種授課形式主要加強聲樂演唱、鋼琴演奏、電腦音樂、合唱與指揮基礎理論的講授，解決學員知識面過窄的問題。主要內容為歌唱生理學、聲樂基本理論、藝術嗓音保健知識、演奏心理學、如何正確讀譜、合唱的聲音訓練、合唱音準訓練、合唱聲部平衡和配合技巧、合唱演唱咬字吐字技巧、各種拍子的指揮圖示和介紹音樂大師風格等。向學員介紹名家音響資料，推薦優秀音樂書籍，以提高學員的全面素質。

4.課程交匯式（聲樂+鋼琴）

這種授課形式主要解決學員會唱不會彈、會彈不會唱的問題。能唱、會教，而且還能即興伴奏，自彈自唱，這是中小學音樂教師必須具備的基本技能。我們在設計的時候首先根植于新課標的要求、采用重慶市通用的音樂教學用書中的作品，包括各種伴奏音型的選擇，簡單的和弦連接，使用民族音樂特征節奏的編配。加強鋼琴彈奏與伴奏的聯系，基礎和聲與鍵盤和聲的聯系，聲樂演唱與范唱的關系，活學活用。通過互相伴唱、伴奏，自彈自唱，使學員能活學活用鋼琴彈奏與鍵盤和聲知識，提高演唱與即興伴奏能力。

三、運用“院+基地”提高培訓的針對性和實效性

為進一步提高培訓針對性和實效性，采取與優質中小學合作的新模式，把培訓班從大學校園下移至中小學。

1.聘請專家負責課程方案設計等，與承擔教學實施的中小學教師共同備課。

2.專家、學員與教師共同聽課、評課，進行面對面的指導，解決教學中很多實際問題和困惑，使教師的專業水平得以提高。

3.參培教師自我反思、修改教育教學案例、撰寫聽課評課

感想。

篇2

〔中圖分類號〕 G633.951 〔文獻標識碼〕 C

〔文章編號〕 1004—0463（2013）12—0062—01

音樂高考是部分高三學子步入大學的一條重要途徑。近些年，筆者在音樂高考專業課教學與培訓工作中取得了一定的成績。下面，我從四個方面談談自己的一些認識與體會。

一、科學分析學情，合理制定計劃

高中學生在音樂方面的先天素質和學習基礎不同，學習水平參差不齊，起點高低有別。在音樂高考專業課教學前，教師要對音樂專業考生進行專業課摸底測試，分析學情，以便有效地開展輔導工作。在輔導工作開始前，集全體音樂專業考生開會，必要時可以召開學生家長會，并制定教學訓練計劃，確定訓練項目與內容，安排好訓練時間，寫好訓練教案，還要按專業課學習水平把學生分組，選出小組負責人。

二、培養良好心態，加強學法指導

教師應本著“以學生為本，以德為先”的思想，遵循以身作則、德高為范的原則，感召、教育學生，讓他們明確音樂是一門高雅的藝術，是一門綜合性的學科。在專業課教學中，教師應設法端正學生的學習態度，使其樹立起學習的自信心，明確學習目標。由于受多種因素的影響，音樂專業考生承受著較大的壓力。為此，教師要注重培養他們良好的心態，并適時地向他們傳授科學的學習方法。

三、夯實專業基礎，提高綜合素質

音樂專業考生的聲樂學習訓練應從哼鳴發聲練習做起，采用“輕、松、通、豎、點”的方法進行練唱。初中級專業水平考生每次訓練時一般進行6至8條發聲練習，中高級專業水平考生每次訓練時要進行10至12條發聲練習。應以自編發聲練習為主，可適度參照其他教材進行練習。其間，教師要將聲樂演唱的方法，尤其是呼吸、歌唱技巧，為學生進行講解、示范。同時，不能忽略高位置朗誦和普通話朗讀這一環節，必須讓學生掌握腹式呼吸法的四個步驟，即吸氣、保持、呼氣及放松。可先讓其練“嘟”、“小狗喘氣”等，加強自身呼吸基本功的訓練，即快吸快呼、慢吸慢呼、快吸慢呼及慢吸快呼，然后用“a”“li”“wu”“la”等練唱一些旋律，最后再帶詞練唱。除了上好聲樂課外，教師應引導學生欣賞歌唱家的演唱視頻，觀看專家講學光碟，為他們分析部分聲樂教授的講座、論文內容實質等，讓學生相互交流，取長補短。學生在分析、理解作品時切忌著急，必須全面理解基礎作品，認真分析提高作品，著重把握考試曲目。音樂學科綜合性很強，在提高音樂專業考生演唱能力的同時，給他們講解音樂理論基礎知識大有必要。教師應要求他們平時多聽、多看、多思、多練及多做習題。這是考生在高考中取得好成績的關鍵。

在視唱練耳教學中，無論是五線譜還是簡譜，教師都要指導考生認真、準確地進行練唱，應按照教材要求進行各種節奏型和節奏的練習，使他們做到聽記準確，并引導他們對自然單音、變化單音、和聲音程、和弦等從簡到難地進行聽記訓練。一般來說，學習聲樂的考生，器樂演奏技能較差。教師必須抓緊這一環節的訓練工作，使考生達到考試要求，在高考中盡量多得分、少失分。

篇3

關鍵詞： 微格教學 高校音樂 音樂專業技能課

音樂專業技能課包括聲樂、鋼琴、器樂課程。聲樂課、鋼琴課是高校音樂教育專業的主干課和必修課，而器樂課也是學生必備選修課。

近幾年來，高校招生規模的擴大給傳統的專業技能小課教學模式帶來了極大的挑戰和沖擊。聲樂、鋼琴、器樂課“1對X”教學模式，即一堂課3人，5人不等的教學模式己在多數院校中實施，這種教學模式雖然能夠緩沖由于師資缺乏而帶來的一些問題，然而這種“小課時間縮短化”教學模式卻帶來一些問題——教師沒有足夠的時間去“一對一”地采取有針對性的能夠提高教學質量的措施，而學生在“一對X”教學模式中不能直觀性、及時地發現自己演唱、演奏上的問題，以及該如何采取相應的措施。在此，我就如何增強“1對X”專業技能課效果，構建了一套合理的微格教學模型及現代的可操作性強的實施步驟，提高音樂專業教學質量。

一、微格教學的特點

微格教學是建立在教育理論、科學方法和現代視聽技術基礎上，利用錄像反饋—定格分析，有控制地進行微型實踐技能訓練的教學方法。微格教學具有“訓練課題微型化，技能動作規范化，記錄過程聲像化，觀摩評價及時化”的特點。

二、微格教學在專業技能小課中的具體步驟

第一步，確定培訓技能。

首先必須明確音樂專業技能有哪些，才能有針對性地進行培訓。微格教學主要是學生的音樂專業技能，所以在訓練之前必須讓學生明確訓練何種音樂技能。

（1）鋼琴演奏技能

鋼琴演奏技能是指運用已有的關于鋼琴和音樂的知識，以及經驗，通過練習而形成的熟練的演奏技術和技巧，由一系列特定的動作所構成。熟練的演奏，不僅是有目的有組織的運動，還需要演奏肌體各部分相互協調配合。鋼琴演奏技能能充分表現樂曲，完美、流暢地展現樂曲的內涵，塑造藝術形象，刻畫典型意境。

（2）聲樂演唱技能

聲樂演唱必須自然流暢、富有音樂表現力的演唱技能，最好能夠演唱一般的中外歌曲。聲樂演唱技能包括呼吸技能、咬字吐字技能、音準技能、聲區統一技能、情緒表達技能、節奏技能等。

（3）器樂演奏技能

由于每種樂器的構造、演奏特點、呼吸、口腔動作、指法與弓法等的不同，其演奏技能也不同。如弦樂器的運弓技能（分弓、連弓、斷弓）、木管樂器的吐音技能（單吐、雙吐、三吐、彈吐等）、銅管樂器（除吐音外還有起吹、顫音等）、打擊樂器（單擊、雙擊、滾擊等），等等。

（4）自彈自唱

自彈自唱技能是指音樂教師在課堂教學中彈琴與唱歌的協同行為。自彈自唱在課堂教學中很常用，無論是對作品的詮釋，還是隨時隨地地對學生學習予以糾正，都起到重要和及時的作用，同時還會增進師生之間情感的交流，使學生對作品的認知更直接、更貼切。

第二步，提供示范輔導。

在正式訓練之前，為了使學生明確培訓的目標和要求，老師親自或者利用多媒體系統編輯一些音樂課件及錄像對所要訓練的技能進行示范講解。

如:在訓練聲樂“呼吸技能”時，首先教師把有關方面的理論和呼吸系統生理結構圖通過多媒體圖文并茂地顯示出來。其次，利用動畫的形式將歌唱呼吸運動圈在屏幕上演示，再播放幾例錯誤的和正確的歌唱呼吸演唱實例。最后，老師對歌唱呼吸原理和練習方法進行分析總結或者以學生為對象進行呼吸訓練。這樣，既可讓學生迅速正確理解歌唱呼吸原理和呼吸系統的生理結構，又能讓他們掌握正確科學的練習和教學方法。

第三步，技能練習。

音樂專業技能具有特殊性，當演唱、演奏者掌握了一種特定的動作方式并通過反復的練習，通過練習而鞏固下來的自動化的行為活動方式，將音樂技能動作過程從“有意識”轉化為“自動化”時，就形成了一種演奏、演唱技能。必須經過長時間的練習，一般安排6—15個小時的學生自我訓練，使學生掌握歌（樂）曲的重點難點，做到動作熟練、準確、連貫、協調等。

第四步，微型訓練操作。

組成3、5、8人不等的微型課堂進行教學實踐，學生針對一定教學內容實踐所學音樂專業技能，并進行全過程的錄像。使抽象、不確定、轉瞬即逝的音樂直觀、真實地展現在我們的面前，有利于我們反思分析。

學生的回課（即彈奏上節課布置的作業），一般由于學生的進度、特點優勢的不同，教師所選題目一般不一樣，這就使得“一對X”小組課具有了“一對一”個別課的優勢——針對學生不同的嗓音條件、聲部、氣息、共鳴、演奏程度、藝術表現等方面的問題，講解示范技術難點，教授如何解決和克服技術困難的具體方法。充分體現因材施教的原則，給予恰如其分的指導，挖掘其藝術潛力，發揮其個性特點。解決了“一對X小組課”時學生的歌唱技能得不到有針對性的指導，學生達不到音樂專業課既定的要求水準的問題。

第五步，評價反饋。

當實踐活動完成之后，為了使學生及時獲得反饋信息，要回放學生的教學錄像，大家一起觀看，以進一步觀察、評價，達到培訓目標的程度。

如：學習者在聲樂技能練習中，大腦與支配歌唱運動器官的肌肉之間存在著往返的雙向聯系，即存在一種神經沖動過程。從“傳達命令”到“執行”再到“反饋”:神經系統的感覺器官起到重要的反饋調節作用，它們不停地把技能運動的結果告知大腦。只有當學習者不停地接收反饋并及時調整，練習才成為“有效練習”而繼續下去。反饋有多種形式：外在的視覺反饋、自身的聽覺反饋，以及根據自身肌肉運動的感覺做出調整的內在的運動覺反饋等。在技能學習初期，學習者對聲音和動作正誤的辨別能力不高，依賴教師對歌唱動作進行及時調整，反饋信息來源于外部的指導教師或同學。經常聽到學生這樣說：我在老師那里可以找到正確的感覺，可是自己練習的時候，怎么都不對。因為自己練習時，依靠鏡子用視覺監督外部器官的運動，自己對聲音的感受力與對動作的辨別力不高，一旦失去老師正確的反饋指導，練習方向模糊，自然就不如課堂上的狀態好了。然而微格教學使學生在課后也能看到自己上課時錯誤的過程和教師、同學的反饋指導，當然課堂上的好狀態隨時都有，進步自然就快。

第六步，循環再訓練。

學生根據分析的結果和建議，加上訓練后的體會，對所存在的問題進行修正，并重新修改教案，進行第二、三次微格訓練操作。

總之，在專業技能課教學中運用微格教學使傳統師徒學藝的“口傳身授”的經驗型向有針對性職業訓練的科學型轉變。既有利于科學地傳授專業課教學方法和教學技能，又具有教學手段先進，學生參與性強，研討性教學突出等特點，更重要的是它能夠貫徹“直觀教學原則”，真正體現理論與實踐相結合的原則。“微格教學”改進了當今高校音樂專業課教學模式，教學方法則不再以老師講述為主，而是師生互相表演（老師的示范和學生的訓練）、講述、評論，教師以啟發為主，學生在教師的引導下各抒己見、評述優劣，變填鴨式教學為啟發式教學。教師通過對學生單個或整體的訓練與講解，啟發學生的思維能力和想象力，調動學生課堂的積極性和研究、探討專業課學習的興趣，鼓勵學生獨立思考，發揮其創造性，改變了原來那種“老師講，學生硬搬仿照”的呆板形式，使學生由被動接受變為主動思考、鉆研學習，這樣學生不但練習了專業課的技能技巧、科學方法及作品的表現處理，還學習了專業課的教學法和輔導訓練的基本方法。而在學生掌握了專業課中聲樂的歌唱方法和鋼琴、器樂的彈奏、演奏方法之后，聲樂小組課可以結合重唱、組唱、小合唱的訓練，培養學生組織排練聲樂節目的能力和課外活動輔導訓練的能力;鋼琴小組課（包括電子琴、手風琴）可以結合四手聯彈、重奏、齊奏的訓練，培養學生組織排練鋼琴演奏節目和輔導訓練的能力，以及結合聲樂課增設自彈自唱的練習；器樂小組課也一樣，通過器樂的重奏、齊奏訓練，逐步抓學生的小樂隊排練，為今后走上工作崗位組織課外活動打好基礎。微格教學在“1對X”音樂專業課教學中起到重要作用，直觀地展示了音樂教學，突出了形象思維的自主性、技能教學的實踐性、創造性思維的特殊性，以及解決了個體操作與集體教學要求的矛盾性等，有效地提高了學生的個人音樂專業技能。

參考文獻：

［1］葉巧妍.微格教學在音樂教學技能訓練中的應用［J］.星海音樂學院學報，2003，（02）.

篇4

【關鍵詞】高校；音樂專業；課程改革

一、開設與教育有關課程

高職音樂專業目前開設的專業課程是以技能課為主，經過三年系統學習，學生都能有相當程度的專業水平。但學生畢業后，真正能從事鋼琴演奏、聲樂專業的人是少之又少，大部分學生都從事和音樂相關的教學工作。據了解畢業生由于缺少教育學、心理學等方面的知識，在工作崗位已感到心有余而力不足。在實際工作中無法正確運用教育理念，不能夠因材施教、循序漸進進行教學；不了解現代教育理念，不知道如何引起學生學習的興趣、如何把握學生情緒；對學生的心理規律，對學生的能力、氣質、性格等個性品質都了解甚少。為了能更好的適應市場需求，在課程設置上應該開設一些與教育學、心理學相關的課程，以便解決這些已經出現的問題。

二、加強鋼琴伴奏課與其它相關課程的聯系

高職音樂專業課程中，即興伴奏是一門必不可少的專業課，其獨特內容、規律、邏輯和特點的課程，是其它課程不可替代的作用。學生掌握了這門專業技能，不但可以參與樂隊演出，還可以為事舞蹈伴奏、聲樂伴奏，同時也為進一步作曲以及制作電腦音樂打下良好基礎。

1、鋼琴即興伴奏與鋼琴專業技法的聯系

作為高職音樂專業的學生，在鋼琴專業的學習中，應增強音階訓練，熟悉各調的手位，適當的加入一些移調訓練。除了鋼琴即興伴奏課之外，在鋼琴專業課單獨授課時，也可增加對即興伴奏的訓練，在提高學生演奏技能的同時，提高學生的伴奏水平，可謂一舉兩得。

2、鋼琴即興伴奏與和聲課的聯系

音樂專業開設專業基礎和聲課是一門重要的專業理論基礎課，主要講和弦的運用、和弦進行等內容。單獨的和聲課因為很難將理性與感性的知識融合在一起，學過就會忘記。可以把和聲課與即興伴奏結合在一起，讓學生學習枯燥乏味的和聲知識同時能夠增加對和弦色彩聽覺，使死板、生硬的理論變成活的感性材料，增加學生學習的興趣。

3、加強鋼琴即興伴奏與聲樂課的聯系

在高職音樂專業中，聲樂是一門必不可少的專業基礎課，每學期都開設。在聲樂課中，如果采取同學間相互伴奏的形式，既使學生的伴奏水平得到提高，又能讓教師專心講授專業技巧。

三、加入音樂教學法的課程

目前從高職院校音樂專業畢業生就業情況來看，無論是陪練或是從事教師工作，都離不開一個“教”字，學習一些音樂教學法是很有必要的。基本音樂教學法的學習，對學生進入工作崗位能夠更好的勝任工作起到關鍵的一步。如聲樂專業的學生，不但要學會自己唱，更應該學會怎樣教他人唱。學生要清楚地演唱發聲等細節問題，對學生自身演唱水平和自學能力的提高起到重要的作用。

四、加強綜合音樂素質的培養

高職院校音樂專業必須明確自己的培養目標。我們培養的不是演奏家、演唱家，也不是教育家，而是具備多種能力能夠適應社會市場需要的音樂人才；我們培養的應該是一專多能型，能夠適應社會各種需要的人才，他們專業不用“精”，但要“全”。如：對于聲樂，不但能自己唱，還能給他人教；能演唱一些有一定難度的歌曲外，還能夠邊彈邊唱。如有條件還應開設電腦MIDI音樂制作、鋼琴凋律等相關課程。我們培訓的人才不求樣樣精，但求樣樣通，一專多能。

五、重視音樂專業學生的社會實踐

篇5

【關鍵詞】藝術學院 課程改革 音樂教師教育專業 基礎教育

【中圖分類號】 G 【文獻標識碼】 A

【文章編號】0450-9889（2014）12C-0102-02

隨著基礎教育課程改革的推進以及九年義務教育《音樂課程標準（2011年版）》的全面修訂與實施，現行的高師教師教育課程又一次面臨新的挑戰。為了適應新時期對音樂教師的要求，培養具有現代教育教學理論知識與技能、具有創新意識與實踐能力的新型音樂教育人才，無疑是當今高師音樂教育必須面對和深思的問題。面對基礎課程改革的縱深推進，高校又將如何迎接這新一輪的機遇與挑戰？本文擬就廣西藝術學院如何深化教師教育課程改革，培養創新實踐型音樂教育人才進行探究。

廣西藝術學院音樂學（教師教育）專業辦學歷史悠久，師資力量雄厚，教學設備先進，學習條件優越，學術氣氛濃郁，為學院的傳統優勢專業。該專業旨在培養學生德、智、體、美全面發展，系統掌握音樂學科基本理論、基礎知識、基本技能以及現代音樂教育理論與教學方法，成為從事音樂教育、音樂教學研究和音樂普及工作的應用型人才。長期以來，學院高度重視教師教育教學工作，堅持“寬口徑、厚基礎、先博后深、多能一專、創新精神、綜合能力、全面發展”的辦學理念，為社會培養了大批音樂教育專業人才。

一、以課程改革為載體，調整優化課程結構

根據辦學定位和人才培養目標，結合基礎教育課程改革以及社會對藝術教師素質的要求，學校對音樂教育專業的課程進行了全面改革與調整。在課程結構上重點圍繞“通識教育課程”、“學科專業課程”、“教師專業課程”三大板塊，提出以“聲樂”、“鋼琴”、“舞蹈”、“合唱指揮”、“視唱練耳”、“和聲學”、“音樂教育學”、“教師職業技能訓練”八門必修課程為核心課程，形成了以知識、能力和素養為主線的既有現代的教育思想又有先進教學理念的課程體系。

第一板塊：通識教育課程板塊。本板塊可由以下課程組成：“兩課”、政治經濟學、英語、計算機應用基礎、體育、藝術概論、文學與寫作等主干課程。

第二板塊：學科專業課程板塊。學科專業課程是教師教育課程的核心和基礎，本板塊可分為兩大類主干課程：一是音樂基礎理論類課程。主要開設樂理、和聲、音樂欣賞、曲式與作品分析、中外音樂史概論、配器等主干課程。二是音樂專業技能類課程。主要開設聲樂、器樂、舞蹈、視唱練耳、合唱與指揮等主干課程。

第三板塊：教師專業課程板塊。教師專業課程是教師教育專業的標志性課程，主要培養音樂教師職業素養和技能的課程。根據教育部頒布的《教師教育課程標準》《小學教師專業標準》和《中學教師專業標準》等要求，本板塊課程結構可分為以下四大類主干課程：一是現代教育理論類課程。主要開設教育學、心理學、中外教育史、中小學教師專業標準、師德教育等主干課程。二是學科教育類課程。主要開設：音樂教學論、教師專業化發展理論、音樂教育論文寫作、教材教法導論等主干課程。三是教育信息技術類課程。主要開設微格教學法、信息技術與課程整合、多媒體課件制作等主干課程。四是教育實踐類課程。主要開設教育教學見習與實習、教師職業技能訓練、普通話與教師語言藝術、書法與板書設計、班主任工作技能等主干課程。

調整后的課程，改變了以往課程繁重、內容陳舊、知識重疊的結構，既加強了學科內在的邏輯聯系與滲透，又提升了學生未來從教技能。

二、加強實訓課程，促進教師專業成長

高師音樂教育專業擔負著為基礎音樂教育培養和輸送優秀人才的艱巨任務，未來的教師市場所需的是既有現代教育思想文化素質，又有過硬的專業理論知識與技能，既有先進的教學理念與手段，又有勇于進取、敢于創新的綜合素質較高的教育工作者，而這些素質對于一名教師來說更重要的是體現在課堂教學上。因此在教學中，應注重師范性與學術性;理論性與實踐性;專業性與文化并重的教育，加強學生教育教學理論修養的培養與技能的訓練，提倡職前訓練，使學生在校期間能全面發展，以便畢業后能迅速適應基礎音樂教學，并在學習備課、編寫教案、試講、自彈自唱以及動手能力和組織能力等方面給予認真的指導和提供實訓機會，從而培養和提高學生的綜合素質及熟練掌握并駕馭課堂教學的能力，以適應新時期音樂教育人才的需要。

（一）強化教學技能訓練，提升從教能力。課堂教學是學校教育的主渠道，是實施素質教育的主戰場。隨著新課改的推進，教師從知識傳授者角色調整為學習組織者、合作者、開發者、引導者，教學方式從講授式、灌輸式轉變為啟發式、案例式、探究式。教師在教學中不僅要考慮如何“教”，更要考慮學生怎樣“學”。師范生如能在職前接受嚴格而有系統的職業基本技能訓練，將能較好地幫助他們提高從師任教的能力，讓他們盡快地適應基礎音樂教育，掌握過硬的教學本領，順利走上教學工作崗位。

傳統的高師教育注重學科專業技能教育，而忽略教師職業技能培養，重視理論教學，而輕視實踐能力培養。筆者在多年的教學實踐中，有意識地將教師所要必備的教學基本技能納入課堂教學訓練，收到較好效果。一是依托教師職業技能訓練、微格教學法、普通話與教師語言藝術等課程，開展“說課、評課”、“微格模擬教學”、“我是小老師”等實踐教學訓練，使學生在角色的轉換中有效地實現理論與實踐有機地結合，使課堂教學與實踐得到更好地拓展和延伸。二是借助“全區師范生教學技能大賽”和“全國高師五項全能大賽”活動，提高師范生的學科專業基礎知識和基本技能，加強學生的職業教育意識，為今后走上講臺積累豐富的教學經驗，培養從教熱情。三是舉辦“中小學音樂教學課件制作”大賽，使學生熟練掌握音樂多媒體教學課件制作的技術，為音樂課堂教學提供有益的保障。

（二）注重教學實習，掌握過硬本領。教學實習是理論聯系實際的最佳途徑，是檢驗學校的教學成果、學生的學習效果的重要環節，也是高師音樂教育專業教學中的主要組成部分，對于音樂教育專業的學生來說，在其四年大學生生活中占有十分重要的地位，其質量的高低，很大程度上直接影響著學校辦學的質量。因此，高師院校應重視和加強學生的教育教學實習工作，使學生在實習期間掌握過硬的教學本領。

第一，修訂和完善“教學實習”實訓課程教學大綱，編寫《畢業生實習手冊》，使實習課程的教學活動在“大綱”的指導下，有明確的依據和統一的標準，確保教學實習質量。

第二，積極為學生提供教育見習機會，根據課程需要，每學期不定期組織學生到中小學實習基地觀摩、聽課、開展課外音樂活動，讓他們實地了解和考察中小學音樂課堂教學的形式和流程，明確音樂教師的教學任務和教師職責，為學生進入畢業實習做好充分的準備。

第三，鼓勵學生在教學實習中敢于創新，勇于進取，對那些傳統的、刻板的、陳舊的教學模式敢于說“不”，運用新的教學理念和方法，設計出各種生動有趣、靈活多變的教學形式和情景，努力培養和提高自己的創新精神和實踐能力。

第四，加強與實習學校和指導老師緊密聯系，為學生配備校內一名教學技能指導教師和校外一名實訓指導教師，確保學生高質量完成教育實習任務。

第五，建立以二級學院領導為首的實習領導小組，做好實習前的準備工作，召開實習動員大會，師生要明確實習的目的、意義、任務和要求，加強實習的監督與檢查。

第六，建立穩定的校外教學實習基地，建立完善的管理機制，為學生的教學實踐提供優質服務。

三、開發本土資源，彰顯辦學特色

廣西藝術學院音樂學（教師教育）專業注重充分利用本土藝術資源，堅持將廣西少數民族文化元素滲透到專業課程進行教學，努力彰顯廣西民族民間藝術特色。

第一，開設了一系列具有濃厚民族特色的專業選修課程，如廣西少數民族民間音樂文化資源的開發和利用、唱家鄉的歌、本土音樂教學設計與評析等。

第二，努力將民族文化元素融入專業課程教學內容中來，如鋼琴課引入了廣西各民族音樂素材和根據廣西本土民族民間音調等創作《Do Sol Re――白褲瑤印象》《劉三姐主題幻想曲》等，聲樂排練課運用了大量廣西少數民族原生態的民歌和表演形式作為教材進行教學，如大新壯族民歌《夜了天》、羅城仫佬族自治縣民歌《仫佬情歌》、苗族民歌《敬酒歌》等。

第三，每年三月份組織音樂教育專業二年級學生到區內開展為期十天的音樂采風活動，學生把搜集回來的少數民族民間音樂、舞蹈和美術素材，在《歌曲寫作》課基礎上進行藝術創作，創編并演出原創音樂舞蹈《田野音樂風》――采風音樂、舞蹈匯報晚會，極富專業特色。

因此，將本土音樂與專業課程學習結合起來，不僅可以幫助學生理解本土音樂文化的歷史、經濟與發展，也可以使學校教育與現實社會聯系起來，從而能有效推進音樂教育專業課程改革。

經過長期探索實踐，廣西藝術學院在中小學音樂教師教育方面取得了一些成績，今后如何進一步凝練優勢，理順關系，構建職前、職后一體化藝術類師資課程體系，仍然是學院工作的重點和難點。為此，在職前教育方面，教師教育專業擴招后就業壓力增大，需加強就業指導和拓展學生的就業平臺;師資力量仍需不斷加強，教學條件有待進一步完善;加強實踐教學，推進實習基地的建設，充分利用多種實踐形式提高學生的實踐能力和創新能力。在職后教育方面，應增強地方培訓覆蓋面，在地域和培訓對象方面予以拓展，使更多的藝術教師獲得培訓機會，以促進教師專業化發展。教育主管部門應加大藝術教育在農村的宣傳力度，讓當地教育主管部門及廣大農村中小學對音樂教育給予重視，使農村藝術教育新課改真正落到實處。學院需要出版一套實用性強、富有濃郁地方特色的音樂本土教材。

【參考文獻】

[1]鐘宏桃.優化課程教學體系 培養創新實踐型藝術人才[J].中國高等教育，2011（9）