教育心理學與音樂課程精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇教育心理學與音樂課程，期待它們能激發您的靈感。

篇1

關鍵詞：小學音樂；教學模式；教學策略；突破；促進

中圖分類號：G623.71 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2017）02-0073-01

課程改革的核心是課程實施，課程實施的主要途徑是課堂教學，而教學理念的更新，必將引起教學策略的變革。

一、突破傳統唱歌教學模式

唱歌是學生學習音樂的主要方式，多年來已形成了一套固定的教學模式，即發聲練習――新歌導入――范唱――教唱歌譜――填入歌詞――歌曲處理――完整演唱。讓學生不斷地學唱歌曲，唱不好的音就一遍遍地糾正，唱不好的節奏就一遍遍地練習。雖然這樣也能讓學生最終把歌唱完整，但是，學生的學習熱情勢必沒那么高，不能較好地表達歌曲的感情。因此，評價一堂課，就要看教學是否有突破，是否有創意。可以試用以下三種方式。第一，用整體感受的方式學習歌曲。采用多種方式讓學生先欣賞歌曲，整體感受歌曲，在聆聽中熟悉歌曲。這也可以稱之為感受的策略。如在“玩具音樂會”的教學中，學生先聆聽歌曲《玩具進行曲》，用打擊樂器參與伴奏，并多聽幾遍，使這首本來就簡單的歌曲基本能聽會。第二，先學歌詞，再唱譜。這種與傳統教學背道而馳的學習順序，可降低歌曲學習的難度，提高學生學習的興趣。第三，歌曲的藝術處理可以采用“小組合作討論”的方式。合作學習由于有了學生的積極參與，學生之間交流的相互作用，使教學過程不僅僅是一種認知過程，同時也是一種學習者之間交往與審美的過程。

二、促進學生轉變學習方法

第一，采用相對開放的教學方式。在學唱歌曲時，要讓學生多聽，去感受、體驗歌曲內涵。用直觀法學習歌詞，采用按節奏念、師生對答交錯念、邊拍節奏邊念等。唱歌時，可采用跟琴哼唱、師生對唱、分組接龍唱、自選樂句唱等形式。還可通過樂段分析，拓展學生的想象空間，發展他們的求異思維。學習方法對學生學習效果影響很大，真正的學習應該是多樣的、有趣的、富于探索性的。第二，這種開放式教學，學生會傾注極大的熱情，提高他們自主探究、合作的能力。學生的表現力和創造力是巨大的，要激發學生的潛能，就要使學生從被動的接受者變為主動的探究者。例如，課堂中可分組進行“依譜唱詞”的學習，每組自主學唱一句，再通過組與組之間的互相學習而學會整首歌曲。這樣，學生都表現出極大的自主性和責任感，每個人都自己學會了一句歌詞，而且都當了一次老師，每個學生都有被信任、受鼓舞的感覺，他們的合作意識、自主學習的潛能都展現出來。

三、運用現代化教學技術

隨著計算機的廣泛應用，信息素養不僅是對學生的要求，也是對一個現代人的要求，更是對二十一世紀人民教師的要求。因此，新課程實驗將現代教學技術運用作為課程改革的一個重要內容。學校可定期舉行課件制作比賽，逐步提高音樂教師運用現代技術進行教學的水平，當然，運用現代教學技術也要從實際出發。制作色彩鮮艷、形象生動的多媒體課件，以創造教學情境，激發學生的學習興趣，是音樂課運用現代教學技術的主要目的，也是音樂課件的主要特色。運用多媒體課件的優勢就是能夠輕松解決教學中的重點、難點，使學習變得輕松愉快。如在課件中創設學生喜愛的“小精靈”“小動物”形象，作為學生的學習伙伴，通過它們與學生的對話，把學習目的和任務、方法和要求等表現出來，學生更樂于接受，學習的過程也會變得輕松愉快。

四、課堂教學中合理進行評價的策略

課堂教學評價應貫穿在教學的每一個環節，具有承上啟下、畫龍點睛的重要作用。教師在平時的備課中，應體現課堂教學評價的內容，并引起重視。評價的方式也應多樣化，如安排學生進行自評、互評與小組評等，使評價成為教學的一個重要內容，為教學目標服務。還可以在每節課的最后環節中，讓學生說說這堂課有哪些收獲，這既是評價的手段，也是對課堂教學的總結。課堂教學評價應體現以人為本的思想，促進學生個體發展。課堂教學評價要尊重和體現個體差異，要關注個體的處境與需要。教師的即時評價要因人而異，采用多重標準，以鼓勵為主，要尊重藝術體驗與表達方式的多樣性與獨特性。教師應用簡短的即時評價，引導學生進行個體的縱向比較，幫助他們看到自己的進步。如歌曲演唱沒有必要設定標準動作，只需強調表演時的情感投人和自由發揮就可以了。有的學生不善于表達，有的學生羞于表達，因此，教師贊許的目光，拍拍肩膀、豎起大拇指等動作及表揚的話語，都是對他們的肯定和鼓勵，是一種有效的即時評價。同時，音樂學習的特殊性要求課堂上有更多的通俗化、口語化、動作化的即時評價。

五、結束語

新課程標準強調以人為本的教育理念。新時代的音樂課，應該內容充實，運用多樣化的教學方法。但并不是要淡化音樂本身的知識與技能，而是用豐富的內容以及多樣化的手段，更好地完成這些知識與技能的傳授。讓學生在“玩”中學到知識與技能，更能在“玩”中樹立信心，培養學生健全的人格。

參考文獻：

[1]孫偉，裴芳，寧佐良.實用現代音樂教育技術[M].上海：上海教育出版社，2003.

篇2

        隨著國家新課程標準的頒布及新課改的實施，傳統的、單一的教學模式正逐漸被淘汰，傳統教學模式中教師的主導地位也正發生著改變。

        新課標本著“以人為本”的現代教育理念，以“提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養”為內涵，更加關注“人”的發展。其中，《義務教育音樂課程標準》則以“注重以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造、提倡學科綜合、弘揚民族音樂、理解多元化文化、完善評價機制” 為基本理念。與傳統音樂教育相比，“新課標”無論是從音樂教育的理念，還是教材的內容、教學模式、教學方法以及教學評價體系等方面，均作了全方位的改革。這對于已習慣了傳統音樂課教學的廣大音樂教師來說，無疑是一場“革命”。教師如何適應“新課標”，盡快成為“新課標”的有效執行者和積極建設者，將關系到“新課標”實施的成敗。對此，我想談幾點粗淺的認識，與同行們商榷。

        1．領會新課標的理念，轉變音樂教學觀教育思想和教育觀念制約著人們的教育行為，影響著教育教學的全過程。任何教育行為的實施，都必須建立在正確的教育思想和教育觀念的基礎上。人類需要音樂，人類的生活離不開音樂。按理，大多數學生應該是喜愛音樂的，事實也確如此。然而，多年來我們的音樂教育卻屢屢遭到學生的排斥，“學生們喜歡音樂但卻不喜歡上音樂課”的現象屢屢發生，甚至到了讓學生覺得“音樂課的教室，簡直就是我的刑場”的地步。有學生這樣說：“一提到上音樂課，我就頭痛。因為一上音樂課，就有無數個我根本不認識的音符迎面撲來，令我招架不住。更可怕的是，老師竟然讓我全都記下來。這怎么可能呢?我又不是音樂天才，這么多的‘哆來咪’，看到都害怕，讓我背下來，簡直是謀殺……音樂課的教室，簡直就是我的刑場！”——類似的現象比比皆是，不得不令我們深思！的確，長期以來，我們的音樂課內容單一、落后于時展的需求；教法死板、與音樂藝術的本質背道而馳。我們更多地注重音樂技能、技法的傳授與訓練而忽視了音樂藝術的審美特性；更多地關注教師本人的情感體驗而忽略了學生的興趣愛好及音樂情感……使得我們的音樂課文不文，理不理，在某種意義上等于抹殺了學生作為一個有著相對獨立的、豐富的內心世界及情感體驗、審美觀念的個體的感受和創造欲望。我們應清楚地認識到，音樂教育作為一門基礎學科，它首先是一種基本素質的教育。它通過教授音樂這門聽覺藝術，來反映人們的思想、情感以及社會生活，使學生對音樂產生濃厚的興趣、愛好，具有對音樂美的感受能力、表現能力和初步的鑒賞、創造能力，教會學生如何認識生活、感受生活并在一定意義上創造生活，從而促進學生健全人格和健康個性的發展，以達到培養學生全面發展的目的。基于這樣一種認識，我本著一種“以人為本、以學生為主體”、 “讓每一個學生的個性獲得充分發展”的信念，通過教學，不斷培養學生對音樂的濃厚興趣，并以此為切入口，引導學生以一種積極樂觀的態度來認識生活、感受生活并在一定意義上創造生活，培養一種健全的人格和健康的個性。在新課改之后，我校的音樂教學更加關注學生作為“人”的因素，更加注重對“人”的培養，還音樂以其音樂藝術的本來面目，展現給了學生一個較為寬松的、和諧的、動態的、充滿了美感與濃厚人情味的音樂學習的空間，而學生們則在教師的引領下步入了音樂藝術的美妙殿堂，在藝術殿堂里盡情暢游。“喜歡音樂卻不喜歡上音樂課”的局面在很大程度上得到了扭轉。 

        2．教學實踐中，教師角色的定位觀念的轉變需附著于具體的教學設計和操作之上。教師在教學實踐中角色的定位是否準確，直接影響著教學的成敗。

        2．1　尊重學生的興趣愛好，變“指揮棒”為“引導者”音樂藝術有著其豐富的內涵與外延，是一種綜合性較強的藝術形式。由于年齡特征、個性差異、知識層次等因素的制約，學生們對音樂的喜好千差萬別。在教學中，教師不應將音樂教育只局限于在“知識”、“學科”等狹窄的范疇內來理解，而應把“讓每一個學生的個性獲得充分發展”的價值觀視為根本，充分體現“以人為本、以學生為主體”的素質教育的思想。丟掉傳統教育中教師的絕對權威，洞悉學生的興趣愛好，了解他們喜歡什么、不喜歡什么，并針對他們的興趣愛好找準教學的切入口，因勢利導，將手中的“指揮棒” 變成引領學生去探索美妙的音樂世界的“引路石”。

在這里，教師不再是喋喋不休的說教者，學生不再是教師思想、情感的復制品；課程也不再是純粹意義上的單一的教材內容，相反，教師能夠從學生出發、從學生學習音樂的角度出發，研究解決學生要學什么、怎樣學等一系列問題；學生在教師的引導下也能積極地參與進來，愉快地學習。這樣，教師和學生就都成了課程的創造者與開發者，成了最終實現教學目標的有機結合體。

        2．2　尊重學生的情感體驗，變“居高臨下”為“平等相交”音樂教育的本質是美育，音樂教育的魅力在于以情動人，以情感人，以情育人。它的最大特點是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。在教學中，我們往往容易忽略學生的情感體驗，而把教師自身的思想情感強加給學生，結果呢？學生們在那種久而久之的固定思維模式和學習方式的演練下，漸漸喪失了人類與生俱來的那種源于心靈深處的音樂感受本能，歡快的，還是深沉的音樂，不論你在課堂上給他欣賞都會有不少同學無動于衷，毫無感覺。蘇霍姆林斯基曾經說過：“對于學生來講，最好的教師是在教學活動中忘記自己是教師而把自己的學生視為朋友、志同道合的那種教師”。的確，真摯的情感是不應有什么貴賤之分的，學生與老師一樣有著豐富的內心世界和情感體驗。從這個意義上說，教師與學生是平等的。鑒于這種平等，鑒于音樂藝術情感表達本身所具有的模糊性，對音樂藝術的感受與理解就不應該是絕對的，不應該只是一種簡單意義上的相加。所以，在教學中，教師要樂于走下講臺，關注學生的每一分情感，傾聽他們的心靈，多一些鼓勵，少一些指責；多一些交流，少一些“命令”；多一些探討，少一些灌輸。惟有這樣，學生才會變被動為主動，變接受為參與，我們的音樂課堂也才會成為一個充滿情趣的、平等和諧的課堂。

篇3

【關鍵詞】音樂教育 審美教育

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）06-0214-02

音樂的審美教育必須遵循美育規律，音樂的特點在于它的情感性和形象性。音樂教育是憑借審美感受來進行的，在輕松自如的情境中，用音樂進行情感交流方式來完成的。作為情感藝術的音樂又具有鮮明的形象性，音的高低、節奏的變化、力度和速度的對比和豐富的音色等使人心靈產生共鳴，再通過聯想、想象等間接地表現客觀世界，這就是音樂能夠直接觸動聽者心靈，而區別于繪畫中的摹擬，語言中的描述，攝影中的再現。但音樂的教學和他們又是分不開的。

一、音樂與美術相結合，感受音樂的形態美

音樂與美術都是情感藝術，都是美育的組成部分。音樂是聲音藝術、時間藝術，是從聽覺上去感受美。美術是視覺藝術、空間藝術，是從視覺上去獲得美。音樂與美術的有機結合，就是從聽覺與視覺兩個感官、兩個側面去感知，相互補充、相得益彰，產生“1+1>2”的整體效果。有人說音樂也是一幅畫，是用音樂作色彩、旋律作線條描繪出的用聽覺去觀察的心靈之畫。你看音樂中的do、re、mi、fa、so、la、si與美術中的紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫是多么奇妙的組合！

音樂是聽覺藝術，它具有不確定性。音樂的本質是聽，聽的過程就是體驗的過程、理解的過程、加強記憶與鍛煉思維的過程。音樂是聽者從聽到的音響效果中體會旋律和情感的。但是，對于學生來說，他們的認知是以直觀形象思維為主，由于受生活、環境、知識、經歷的限制，不可能對音樂所表現出來的事物和意境都有深刻的理解，傳統的教學方法學生回厭倦，不能全身心的投入，無法深切感受音樂的美。因此，把聽覺與視覺結合起來，就是把有形的色彩融入到無形的聲音中去，讓音樂呈現出色彩鮮艷的畫面來，使學生真切地感受到音樂所表達的形態美。因此，在音樂教學活動中要充分利用好教材中的插圖，這些插圖往往直接點明了歌曲的風格、寓意、主題。

二、音樂與表演相結合，感受音樂的動作美

有經驗的老師往往借助音樂形象促進學生對音樂的感受、理解和表現。音樂教育家柯倫達認為：“音樂教育首先要通過音樂與身體的結合的節奏運動喚起人們的音樂本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的思維能力，進而獲得體驗和表現音樂的能力。”在新的課程標準設定的領域中，把傳統的唱歌、器樂、識譜與視唱等整合在“表現”里，而最具“表現”特征的舞蹈，正是滲透活動來展示和表現音樂美的有效手段。舞蹈與音樂，本就是一對孿生姐妹。音樂的一些顯著特征如速度、節奏、力度等本身就具有活躍的動作性，音樂特征的發展變化和不同的風格光靠欣賞或者講解，并不能獲得良好的效果，無法在記憶中烙下烙印。只有通過身體的律動，比如搖擺、跳躍乃至肢體的伸屈、舞蹈動作等做出對應的反應，展示對音樂的理解。

在音樂教學中，我經常把音樂與舞蹈、戲劇、律動結合起來，把這些多樣的方法統一于學生綜合素質的培養和提高上。如：我在教完《三峽的孩子愛三峽》這首歌曲后，就讓學生以小組為單位，創編一首贊美我們家鄉的歌曲，并用動作表演給大家看。為了完成改編的任務，各組都展開了激烈的討論，并紛紛根據歌曲的主題、內容、情感特色來編排舞蹈動作。在各組的“匯報演出”中，每位學生盡管在其中擔任了不同的角色，獲得了不同經驗，他們通過自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受藝術的熏陶。又如，在欣賞《中國，中國向前進》時，我讓學生們跟著音樂做動作，有些學生很自然地雄赳赳氣昂昂地踏起正步，有的則揮起了大刀長槍，更有同學扮演起英雄英勇犧牲的場面……這樣一來，學生不僅體會了軍歌的氣勢磅礴還對軍人崇高的形象有了，更深的理解。

古人說得好：“情有所感，心有所動。”當欣賞與活動得到完美的結合，靜中有動、動中有靜、有聲有色、情景交融，音樂的動作美就得到了最佳的體現。

三、音樂與文學相結合，感受音樂的內涵美

音樂最主要的審美特征足情感體驗，其心理過程是感知――想象――體驗――理解。感受與鑒賞是一種感知。當我們深情地唱起《我愛你，中國》，眼前就呈現出了巍峨的青松、無邊的森林、南海的漁火、北國的飛雪……思維涌動起無限的遐想，沉浸于美麗豐富的意境中，使我們由衷地贊嘆祖國的廣袤無垠、深邃內斂及永不屈服的堅強意志和精神風韻。但想象不是幻覺，它是以感知作為基礎的思維活動，對于學生來說，想象離不開教師的語言描繪。

音樂教育畢竟不是語言文字課，因此教學中教師的語言藝術就顯得格外重要。首先，要有鮮明的文學色彩，普通話標準流利，字正腔圓，如同音樂一樣有旋律、有節奏、有力度、有速度，抑揚頓挫、感情充沛、變化有致、松緊有度；其次，能準確精練地表達作品的創作意境，詮釋其思想感情，生動形象引入入勝，讓音樂形象鮮活地展現在學生面前，引導學生進入到音樂的神奇瑰麗之中從而受到藝術的熏陶。所以優美的語言表達是一種藝術美的享受和啟迪，這種語言美與音樂美的和諧統一，才是音樂內涵美的魅力所在。

四、音樂與想象相結合，感受音樂的創造美

篇4

在教學開始時，我認真研讀教材，精心設計語言環境，通過學唱英文歌曲、競猜、搶答、表演等形式組織好課堂教學，自編自演班內真人真事。創設真實的語言環境，讓他們積累素材。課堂教學的多樣性，充分滿足了學生的好奇心理，寓教于樂，學生不會生厭，讓他們參與其中，充分發揮了學生學習的主動性。以此為契機，我又選擇相對容易理解且趣味性較強的文章讓學生閱讀，培養他們的閱讀興趣，并使其逐步養成良好的閱讀習慣。

閱讀能力也是閱讀方法，閱讀目的不同需要不同的方法，閱讀材料不同需要不同的方法，不同種類的書需要不同的閱讀方法。一個聰明勤奮的學生，再加上他有一套行之有效的學習方法，有靈活多樣的解題技巧，就會在中學階段學習中取得優異的成績。

選擇好讀本，培養閱讀興趣，要在形式和內容上適應學生的知識層次、心理、思維特點。形式要多種多樣，電視、圖片、多媒體教學，使學生在具體的語言環境中學習英語，更有利于準確地理解語意，內容要有知識性、趣味性、娛樂性，使閱讀成為學生自覺地行動。要選擇一些有趣的故事、寓言、人物傳記、短篇的科學幻想、歷史、地理知識、外國民俗風情及學生學習和生活有關的材料，來提高學生的學習興趣，開闊他們的視野。方法上從易到難、從課內到課外，從少到多，日積月累，前后聯系，虛心請教，總結出一套適合自己的有效的閱讀方法，從而達到讀懂、快速的目標。拓寬知識面，了解文章的文化背景、風土人情，是提高英語閱讀能力的基礎，語言交流涉及社會、政治、經濟的各個方面，擁有較廣的知識面的人，看到各類文章才能夠讀得懂。讀懂還不夠，還要與文化背景相結合，只有深刻了解文章的文化背景、風土人情，經過分析、判斷、推理后，才能夠更好地準確把握文章。

良好的閱讀習慣是提高閱讀能力的前提，不同的閱讀方法會產生不同的結果。良好的閱讀習慣應該是不要出聲讀或指讀，要默讀。默讀可以集中大腦邊讀邊想，可設問、可推測。要調用自己的全部知識和智慧，一口氣看到底；不要一看見生詞就查字典，要養成根據上下文猜測生詞詞義的習慣，在不影響理解全文的地方，要舍得放過難點，只有這樣，才能保持閱讀興趣。

篇5

【論文摘 要】在新的歷史條件下，作為培養我國音樂教育事業所需師資的工作母機——綜合性大學音樂教育專業在為國家音樂教育事業做出很大貢獻的同時，現行的音樂教育理念、內容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應素質教育發展的要求，這種狀況已嚴重影響綜合性大學音樂專業教學質量及人才培養質量的有效提高，制約著我國學校音樂教育事業的發展。因而，音樂教育專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化。我課題組堅持黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持應對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在綜合性大學音樂教育專業的教學中如何突出師范性，適應社會需求的培養目標，拓寬音樂教育專業課程的口徑，如何改革音樂教育專業招生考試內容及方法，進而探索形成有別于傳統音樂學院式的音樂教育專業教學體系等深化教育教學改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。

在新的歷史條件下，作為培養我國音樂教育事業所需師資的工作母機——綜合性大學音樂教育專業在為國家音樂教育事業做出很大貢獻的同時，現行的音樂教育理念、內容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應素質教育發展的要求，這種狀況已嚴重影響綜合性大學音樂專業教學質量及人才培養質量的有效提高，制約著我國學校音樂教育事業的發展。因而，綜合性大學音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化。我院近年來，堅持黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持應對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在綜合性大學音樂教育專業的教學中如何突出師范性，適應社會需求的培養目標，拓寬音樂教育專業課程的口徑，如何改革音樂教育專業招生考試內容及方法，進而探索形成有別于傳統音樂學院式的音樂教育專業教學體系等深化教育教學改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。

一、解放思想、轉變觀念、明確教學改革的方向

為了更新教育觀念，探索教學改革的方向與路子，我院兩次舉行“音樂教育專業教育教學改革討論會”，分學科、分教研室就專業培養目標的定位、專業課程體系的整合、如何突出專業特點、拓寬專業課程的口徑、如何提高綜合性大學資隊伍素質與水平等問題進行大討論，針對各項教育教學工作目標和任務，并根據新的形勢要求，確定了教育教學改革的思路：

第一，提出樹立培養“社會人”的全新的人才培養觀，破除以往的高等音樂教育專業局限于培養“單位人”——學校對學生“三包”：包教、包管、包分配，結果助長了學生的惰性、依賴思想，造成學生競爭性弱、能力不強的做法。

第二，加強教育思想的創新，破除一些陳舊教育教學的觀念、制度、做法，總結辦學經驗，開拓辦學思路，大膽創新實踐。

第三，不斷提出新的、科學合理的目標，在辦學規模、學科結構、人才培養模式、教育管理模式、管理機制上實現新的突破。

第四，在繼承和發揚原有特色和優勢的基礎上，探索新的辦學途徑、辦學手段，在穩步推進本科教育的同時，適度發展研究生教育，并以發展網絡遠程教育、繼續教育、研究生教育、復合型的音樂教育為突破，努力培養更多更好的符合社會需要的音樂教育優秀人才。

第五，在強調理論知識學習的同時，突出綜合能力的培養和提高。

第六，發揮優勢和特點，加大對外交流合作、培養和造就既能吸收改造各國優秀文化成果，又能弘揚中華民族優秀文化的新型人才。

二、綜合性大學音樂教育專業培養目標的定位

面對國內外音樂教育的新形勢，經過社會調查和到兄弟院校考察學習，我們對培養目標重新進行科學的定位：即能上好講臺、多能一專、先博而后深，德智體美全面發展的學校音樂師資、社會教育機構師資以及為音樂教育專業碩士研究生層次培養后備人才。我們不僅應當要求他們具有堅定正確的政治方向；過硬的專業知識和能力；牢固樹立以素質教育為根本的教育觀念；正確認識和把握學校音樂課程的性質、價值和培養目標；能深入地理解音樂課程的基本理念，還應要求他們具有健全的人格；高尚的情操；良好的審美能力、教育實踐能力；一定的創新能力和綜合能力等全面的素質。

培養目標緊扣“以人為本”的宗旨，教育教學是為了學生的一切學習，為了一切學生（面向全體）的學習，突出“人本主義”。

三、綜合性大學音樂教育專業課程結構改革的思路——重新整合為與培養目標和規格相適應的課程體系

培養目標的定位決定了學科課程設置及課程結構的思路。考研了國內外綜合性大學音教的最新動態，結合我院教學實際，我們提出了一個“深大高新寬全大課堂”的理念：“深”——深厚的基礎；“大”——大量的信息；“高”——較高的實踐能力訓練；“新”——新的藝術視野；“寬”——拓寬的專業口徑；“全”——全方位的知識、全面素質的培養。

1．探索有別于傳統音樂學校的音樂教育專業的課程體系

客觀來說，過去一個時期，由于對綜合性大學音樂教育專業培養目標不明確，致使我們的專業課程教學出現過一些失誤。我們發現，在教學上承襲和借鑒的基本上是普通音樂學院式音樂表演專業的一整套教學思想、內容、方法、質量觀及評估機制，音樂技術課則長期沿襲傳統“一對一”個別技能訓練的教學模式……，這種教學模式雖對音樂理論、知識與技能訓練的提高有著重要的作用，但由于音樂教育專業與音樂表演專業的培養目標不同、招生入學選才的取向也不一致，沿用這一模式，容易將音樂教育專業的教育教學變成了低水平地重復傳統音樂學院專業培養模式了，這是不可取的。眾所周知，音樂學院培養的主要是上好舞臺的音樂表演人才和音樂創作人才，而音教專業則是培養上好講臺的音樂師資，目標不一致，教育教學就必須突出各自的特點，因此音樂教育專業只能是吸取傳統音樂學院教學模式中有利于發展音樂教育專業的東西，而不能全盤照搬。

2．整合與培養目標、規格和教育教學規律相適應的課程體系

我們認為，一名合格的綜合性大學音樂本科畢業生，從專業學習的角度來看，除必備的專業理論知識外，必須大大加強他們的實踐能力——動口、動手、動體的能力。因此，根據國家教委《關于改革與發展藝術師范教育的若干意見》及《關于下發高等師范專科二年制（三年制）音樂（美術）專業學科課程方案（試行）的通知》精神，參照文化部印發的《全國高等藝術院校本科專業教學方案》，尤其是2001年國家教育部頒布了基礎教育音樂的《音樂課程標準》之后，對應新的標準提出的教育教學新的理念、新課程的目標、新的教材、新的教學方法和新的評估要求，并結合我院實際情況，重新整合課程體系，設置了兩大類課程：

第一大類是國家教育部規定的公共文化課；

第二大類是專業課程，并將專業課程的結構分為四大板塊：

（1）音樂基礎理論及音樂創作、鑒賞知識板塊：基本樂理、視唱練耳、基礎和聲、歌曲作法、曲式與作品分析、配器常識（含小樂隊編配）、中外音樂史、音樂名著欣賞、民族民間音樂概論、電腦音樂制作等。

（2）聲樂演唱知識與技能板塊：聲樂（集體課、小組課、個別課相結合）、合唱與指揮等。

（3）鍵盤演奏知識與技能板塊：鋼琴、手風琴、電子琴演奏、鋼琴伴奏編配（含即興伴奏）。

（4）音樂教育理論與藝術實踐板塊：教育學、心理學、中學音樂教育法、舞蹈、美術常識、藝術實踐、教育實習、畢業論文寫作等。

此外，為使學生的專長得到進一步發揮，知識面得到拓寬，還將選修課程逐步擴大到100余門，開設了作曲、音樂史論、音樂教育理論、音樂文學、各種器樂演奏、美術常識等選修課和有關講座。

綜上所述，我課題組課程改革的探索與實踐，堅持了黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持了應對社會需求，堅持了多能一專、先博后深、全面發展的培養目標，堅持了以人為本的理念，堅持了突出師范性，堅持學習借鑒傳統音樂學院式的音樂教育體系而有所突破創新……。應該看到，雖然在發展社會主義文化、建設社會主義精神文明和全面推進黨的建設、培養21世紀高素質人才新的偉大工程等方面，音樂教育同樣起著不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，綜合性大學音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化，不斷探索并形成有中國特色符合新時代要求的高等音樂教育專業教學體系。

參考文獻

1 國家音樂課程標準.北京師范大學出版社，2001.5

2 潘懋元著.面向21世紀教育目標研討會報告