對于音樂教育的認識精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇對于音樂教育的認識，期待它們能激發您的靈感。

篇1

一、全民音樂的普及性

在俄羅斯，音樂藝術同其他藝術形式及文字一樣，成為俄羅斯人民豐富思想和精神的手段，音樂藝術尤為得到廣大人民的重視和喜愛。人們愈加認識到音樂藝術不僅作用于人們的精神世界，使人們的思想道德情操變得更加高尚，而且也會對人們的創造能力及態度等方面帶來有益的影響，從而使工作效率更高，勞動效果更佳。前蘇聯時期，列寧在同克拉拉·切特金的談話中，就明確指出：“藝術屬于人民，它應該把自己的根深深地扎在廣大的勞動人民群眾之中，它應該成為這些群眾熟悉并喜愛的東西，它應該統一這些群眾的感受、思想和意志，并提高它們，它應該激起他們成為藝術家的愿望，并發展它們?！薄盀榱耸顾囆g靠近人民并使人民靠近藝術，我們應該首先提高教育和文化水平”。①這些主張至今仍然是俄羅斯在文化藝術教育領域中的指導思想、出發點和最終目的。

二、眾多的演出場所及博物館

俄羅斯現有15萬左右的俱樂部及博物館，300多個劇院，其中包括80所音樂廳和180所兒童劇院，并逐年加大用于文化和藝術發展方面的投資比例。在莫斯科有50多個劇院，它們主要集中在地鐵環線以內，大部分在紅場附近。這些劇院專業化程度很高，譬如：國家大劇院、克里姆林宮劇院、斯坦尼斯拉夫斯基劇院等專門上演歌劇和舞劇；話劇劇院中有最著名的國家小劇院和莫斯科模范藝術劇院等，在這里專門演出新劇目；還有專門為孩子提供觀看音樂會和音樂劇的劇院，如莫斯科國家兒童劇院，奧布拉茲佐夫中央木偶劇院等。在音樂會中有專門的音樂講解員，常常是古典歌劇、舞劇及著名音樂家音樂會，其他劇院每周也都安排專場，就連國家大劇院也不例外。門票只是象征性的或免費的，這種形式在世界上是獨一無二的，一方面體現了觀眾群體的培養以及對兒童音樂教育的重視程度；另一方面也反映了俄羅斯豐富的音樂文化生活，特別是青少年的校外音樂活動開展的普及程度和水平。

上演交響樂、室內樂與合唱的專門場所，是著名的柴可夫斯基音樂學院演奏大廳、拉赫瑪尼諾夫音樂廳、柴可夫斯基音樂廳和國家工會大廈音樂廳等，在這些場所中，不僅上演俄羅斯傳統歌舞劇目，而且還上演外國經典劇目。來到莫斯科，你時刻可以欣賞到舞劇《天鵝湖》、歌劇《奧涅金》等著名劇目。塔甘劇院則以演出喜劇和現代劇聞名于俄羅斯，此外還有諷刺劇院，它是目前世界上唯一一所專門上演諷刺劇目的劇院。

莫斯科演出活動頻繁，宣傳廣泛，在公路兩側的路牌上、地鐵站四周的墻壁上、公共汽車的車廂外殼上，到處可見醒目的演出廣告，而不是商業廣告。在這里甚至還免費送雜志、報紙、劇院節目單，登載著一周、半月、一個月的各個著名音樂場所的演出預告。有的預告標以五顆星、雙五星，星的多少表明劇目可觀賞的價值性。觀眾可以隨時購買門票或領取免費門票，對于學生、老人、軍人觀看的門票最多在20—100盧布之間，折合人民幣5—30元左右。從演出的場所、劇目、門票等等可以看出，在俄羅斯各種高雅音樂并不是少數人的專利，它們也向收入微薄的普通百姓敞開大門。

三、音樂的普及推動全民文化意識

去教堂做禱告，到劇院聽音樂，看歌劇和舞劇，參觀博物館，在圖書館讀書等幾乎構成了莫斯科大部分人的休閑生活。其中教堂和劇院都與音樂密切相關。教堂唱詩班通常是四聲部的無伴奏合唱，他們都是自發組織在一起，當你進入教堂里，歌聲與牧師誦經融合一體，唱的和聽的都沉迷其中，倍感心靈受到洗滌。教會音樂為俄羅斯的合唱藝術起到十分重要的傳承作用，使得俄羅斯在世界合唱史上具有深厚的藝術傳統，加上國家實施普及兒童聲樂合唱教育，在莫斯科各處教堂都能聽到美妙的無伴奏合唱。由此可見，合唱是最普及和最主要的活動形式。

欣賞音樂是莫斯科人業余文化生活的必不可少的內容。平日，在街頭，在地鐵、地下通口，也都能聽到許多民間藝人和年輕流浪藝人的精彩表演。人們常常被音樂所吸引，聚集在一起靜觀聆聽。去音樂廳聽音樂會對莫斯科人來說就像過隆重的節日，他們會穿上盛裝，預先買上鮮花，送給他們認為表演出色的演員（這是他們的傳統）。音樂會鈴聲響起觀眾就座，如果遲到，人們會自覺地候場于門外，直到樂曲告一段落時悄然入席。交響音樂會樂章之間短暫的間隙起著承接作用時，指揮、演員、觀眾都沉浸在樂曲情緒之中，不應有任何動靜破壞此時的氣氛，當然不應鼓掌，這一點莫斯科觀眾非常清楚，他們的音樂素質不由得使人贊嘆。音樂會結束，聽眾報以熱烈的掌聲，通常聽眾會持續不斷地鼓掌，指揮和演員一次次地謝幕直至加演曲目。在這里你會感到觀眾的熱情給予指揮和演員極大的鼓舞，你會覺得從事音樂職業是無比的榮耀和幸福。

四、獨特的音樂教育模式

俄羅斯是教育大國，其音樂教育自成體系，別具特色。近現代的音樂教育體系初始于19世紀初亞歷山大一世時期的“學校改革”。但那時音樂不作為必修課，只是在宗教中由于唱贊美詩的需要，學生才受到一些音樂教育，不是在明確的音樂教育目標下進行的。到了19世紀下半期，魯賓斯坦兄弟、柴可夫斯基等一大批音樂家們的音樂創作以及音樂社會活動，以他們強烈的民族意識和具有鮮明民族特色的音樂作品以及音樂教育思想，對歷來的俄羅斯音樂教育及音樂教育學的發展都產生了極為重要的影響。十月革命勝利后由國家制定了新的教學目的、教學原則和統一培養的規格。至今在俄羅斯的音樂教育領域還是以卡巴列夫斯基教學思想為指導，并吸收國外先進教學法。音樂教育是一種美育教育的形式，其目的是使受教育者通過這種教育形式和活動獲得感覺美、鑒賞美和創造美的能力，并按照美的規律生活和學習，從而使人變得更完善和諧?！霸诙砹_斯，沒有音樂教育就不可能使人的個性得到全面發展”的觀點深入人心，這是筆者在俄羅斯的語言老師告訴筆者的，她從小在柴可夫斯基音樂附中學彈鋼琴和小提琴，但她并沒有從事音樂這門職業，但她對音樂專業的嫻熟和對世界音樂家的了解，絕不亞于一位職業音樂工作者。由此可見，俄羅斯國民具備良好的音樂素質。

俄羅斯的國民音樂教育內容標準，主要表現在六個方面：①讀譜記譜；②演唱或演奏各種曲目，獨唱或獨奏與他人合作；③能夠進行即興音樂創作，并在具體范圍內作曲并改編樂曲；④對音樂和音樂表演進行聽賞，評價并描述；⑤理解音樂與歷史文化的關系；⑥理解音樂和其他人文藝術與人文藝術以外的學科之間的關系。這六個方面的內容是通過音樂課的形式廣泛、綜合地體現出來的。

在俄羅斯普通學校與音樂學校的音樂教育有機地結合起來，是它們獨具特色的教育模式。普通學校的音樂課同我國的普通義務教育的音樂課一樣，屬常規課程。孩子在學校免費接受音樂教育，學習內容以唱和聽為主，主要目的在于陶冶情操，增加對音樂的興趣，擴大情感視野。

音樂學校就是課外的，在政府監控下進行統一的專業訓練，在課程設置、教材、學費上都是統一的。在這里，專業師資隊伍絕對保證教學質量，學費每月100盧布左右，相當于人民幣30-40元，能夠使普通家庭的孩子都能入學。學音樂的孩子眾多，樂器便宜，一架二手鋼琴，只要1000盧布左右就可以購買。這在我國是無法想象的。在普通學校與音樂學?；パa教育的配合與作用下，俄羅斯建立了金字塔式的音樂人才培養模式。

1.學前音樂教育：1953年由俄羅斯特魯金娜主編的《幼兒園音樂教學法》中第一章第一節中明確指出：“藝術在幼兒全面發展中具有重大的作用，音樂作品的藝術形象以及表現在這些作品中的情感和思想可以幫助幼兒發展想象力，加深幼兒對現實的觀念，尤其有助于幼兒的情感教育，藝術形象給幼兒的影響之大，遠在說教之上?！背?、音樂欣賞、音樂活動、培養音樂才能是學前音樂教育的主要內容，注重兒童身心發展的特點，對幼兒進行道德教育、音樂教育、智力教育、體育教育和審美教育，促使幼兒全面地得到發展。

2.普通音樂教育：學校是培養人的專門場所和基地。因此，學校教育也是音樂教育教學的主要場所和基地。美育培養包括音樂教育的實施通過美育課體系（包括文學、音樂、造型藝術、高年級世界藝術文化選修課）以及不同形式的課外藝術活動來實現，在這里有配套齊全的統一課本，音響、譜例、教參、教學掛圖。這套于20世紀70年代末建立的音樂體系凝聚著當時一大批音樂教育家、作曲家的心血。

3.校外音樂學校教育：這是課堂音樂教育的繼續、延伸和補充，是完整音樂教育體系不可缺少的內容和形式。校外音樂教育是音樂愛好者在這里自愿接受收費教育。學制7年，開設的音樂基礎課程有器樂演奏、識譜、視練、樂理、合唱、合奏等。音樂學校是發掘兒童音樂天賦的最主要場所。

4.中等音樂學校教育：學生基本上都是從音樂學校畢業的。學制4年，主要培養中等熟練程度的音樂職業工作者。如樂隊演奏員、合唱隊員、音樂理論工作者及音樂學校教師等。

5.音樂學院、音樂師范、藝術學校教育：學制5年，主要培養作曲家、演奏家、演唱家以及交響樂隊、歌劇團、合唱團的演員和指揮等，才華出眾的畢業生還可以在這里的研究生班繼續深造。

普通學校培養出具有良好音樂感受能力的聽眾，其中興趣濃厚的孩子成為音樂學校的學生，音樂學校的優秀學生成為音樂中專學校的就讀者，而音樂學院則是他們當中佼佼者的歸宿，音樂家就是在這里產生的。俄羅斯獨具特色的音樂教育模式，是培養音樂愛好者和音樂家的堅實基礎。

五、俄羅斯音樂教育存在的現狀

1.學前教育困難重重

俄羅斯普通義務教育是從小學一年級至中學十一年級，都由國家投資管理。幼兒園也被納入國家教育系統，由國家投資與管理，孩子入校享受免費的教育，包括一日三餐也是國家分擔。由于近十年來政府對學校教育撥款不足，導致學前教育機構設計陳舊，教育工作者的工資偏低，經常向家收辦學費用，無法實行國家規定的免費教育。對于學前音樂教育的實施及培養達不到應有的標準。

2.人才流失，教學、科研人員老年化

盡管隨著俄羅斯經濟的整體復蘇，對教育的投資也逐漸增長，近幾年來教師工資增長了32倍，但平均工資僅相當于企業人員的51%。記得在2001年留俄之前，筆者曾在某報紙上看到關于列賓美院教師待遇問題的文章，上面提到教授的平均工資不足100美元，講師工資不足50美元，當時筆者也難以置信。到俄羅斯后才了解到果真如此，音樂學校職業教師的收入比普通學校教師的工資還低，工資還不到2000盧布，其處境更是艱難。因此，青年教師改行、兼職是十分普通的現象，青年音樂人才逐步流失，教師隊伍處于老年化。這種情況還將會在今后一段時間內持續下去。

3.古典音樂文化在國民中的地位

在現代科技、社會生活及思想觀念帶來巨變的同時，也出現了諸多消極的現象。這種現象在俄羅斯音樂社會生活領域中的表現為：庸俗的、嘈雜的、不美的和趣味低下的作品以及情緒消極的作品都出現了，有人借助于搖滾樂歪曲巴赫、貝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等西方和俄羅斯經典作曲家的作品，搖滾樂充斥著人們的音樂生活，這在一定程度上造成了人們思想觀念上的混亂。俄羅斯在前蘇聯解體后的經濟崩潰，加之開放后歐美經濟文化的逐步滲透，對俄羅斯人特別是青年一代產生了重要影響。一些年輕人接受了來自歐美的文化，本國的媒體很少宣傳和播放自己本民族的傳統音樂，而到處是搖滾樂、TaTu女子地獄天使組合等，魔音傳腦式地反復念同一句歌詞，偶爾傳出薩克斯風式的扭曲音符，使整個歌壇靡于迷燈懸疑之中。雖然也有古典音樂和民間音樂的播放，但是在國家文化臺不是熱點時間播放，聽眾覆蓋面小。這樣古典音樂與民間音樂只有中老年人欣賞和唱，年輕人除了從事此專業的極少音樂人，其他人不唱不欣賞，這種情況也是全球性的問題。

總之，音樂教育是關系整個人類社會的文化事業，俄羅斯獨特的音樂教育機制是國民音樂素質普遍很高的一個重要原因。如果把普通學校的音樂教育看成是大環境，那么音樂學校則可以認為是小環境。大小環境是相輔相成、彼此影響的。從每一堂課和每個教學環境的營造到相關教育制度的制定，再到整個社會的音樂市場機制的建立，有利于形成高水平的音樂市場與高素質的觀眾相互需要的環境，正是這種環境成就了音樂教育繁榮和普及的土壤。前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基認為：“音樂文化是培養道德文明的重要條件之一，美妙的音樂、旋律和音響是人們道德和智慧培養的重要手段。是人們形成美好心靈和純潔精神的來源。”②

注釋：

篇2

[關鍵詞]幼兒 音樂教育

法國文豪雨果說過：“開啟人類智慧寶庫有三把鑰匙，一把是數字，一把是文學，一把是音符。”可見音樂對于人類的重要性。音樂存在與我們的身邊與我們的日常生活密不可分，那么在幼兒園里對幼兒音樂教育是不可或缺的。我將從以下幾方面談一下對音樂教育的如認識。

一、對幼兒進行音樂教育的重要性

音樂是開啟人類智慧的一把鑰匙這是不容置疑的，從前蘇聯先于美國的衛星上天就證實了這一點，前蘇聯之所以在科技水平、經濟水平均落后與美國的情況下卻領先美國的航天事業是因為前蘇聯的科研人員個個愛好音樂、能歌善舞，他們有濃厚的音樂氛圍。那音樂對于幼兒又有怎樣的影響呢？

（一）音樂會有利的推動幼兒健康心理的發展

音樂是人的情感宣泄的方式，高興時的手舞足蹈、放聲歌唱，傷心時的心灰意冷、低低吟唱無一不是通過音樂來表現，合理的宣泄體定會有利于心理的健康。而幼兒天生就喜歡音樂，在唱唱跳跳中受到熏陶，產生愉悅的心情，形成活潑開朗的性格。在音樂中欣賞美、表現美、創造美，塑造一顆感受美的童心。

（二）音樂可以培養幼兒的情感

一個人的情商和智商同樣重要，對幼兒情感的培養不容忽視。情感是教育的催化劑，在教育中產生的情感會讓幼兒逐步的感受美、欣賞美、表現美、創造美。音樂教育也是如此，一個音樂作品的真正吸引人的地方也許正是這種情令人陶醉。

幼兒在《我愛我的幼兒園》中認識幼兒園是走向社會的第一步，體會到和伙伴一起玩耍的樂趣，從而喜歡上幼兒園的生活。在《我的好媽媽》中，明白了媽媽的辛苦，知道要去疼愛媽媽、幫媽媽做事。在《老貓和小貓》中體會自己與老師像寶寶和媽媽的關系一樣，培養幼兒對老師的信賴感和親切感。真是這一點一滴的體會一點一滴的積累使幼兒的情感更加豐富，在感受作品的同時學會適時恰當的表達自己的情感，這也是推動幼兒身心健康的重要因素。

二、對幼兒進行音樂教育的實施需注意的問題

在幼兒園中對幼兒進行音樂教育要注意方式方法包括一下幾點：

（一）興趣的培養

興趣是最好的老師，當幼兒對一項活動產生興趣時，就愿意去試一試，從而達到我們教育的目的。再一次音樂活動《娃娃睡覺、跳舞》中，我準備了許多布娃娃請幼兒來當爸爸媽媽，頓時幼兒便被角色吸引，邊聽音樂邊和娃娃一起睡覺、跳舞。睡覺時輕輕的拍娃娃睡覺，跳舞時手舞足蹈很興奮，參與的積極性很高。幼兒能很快區分音樂的不同，表達自己對音樂的感覺。因此在教學活動中首先要考慮怎樣從幼兒的興趣入手，因為有了興趣、有了幼兒得參與才能成功的完成音樂教育的目標。

（二）內容的選擇

教學內容的選擇必須符合幼兒的年齡特點，并結合當前的時展狀況。目前大部分內容仍然有遠離幼兒生活實際的傾向，因此內容的選擇要仔細、認真，能符合幼兒的自然發展法則。

1、內容的選擇要符合幼兒身心發展

幼兒的年齡特征決定了要選擇有童趣童真的內容，如：《我愛我的小動物》符合幼兒喜愛小動物的年齡特征，并在歌曲中模仿小動物的叫聲，增添了許多童趣。《小螞蟻避雨》歡快輕松的曲調讓幼兒很容易接受，在歌曲中學習了小蘑菇幫助小螞蟻的事情，知道小伙伴之間要互相幫助。《小老鼠打電話》則有趣的講述了小老鼠打錯電話，把電話打給了貓咪被嚇了一大跳的事情。隨著孩子們年齡的增長應選擇一些有情節、有角色、能增強求知欲、創造欲的歌曲，音樂教材的趣味性表現在詞曲的結合之中，因此需要教師在選擇中多用心。

2、內容的選擇還要考慮到時展的特點，適應時代的需要

第一，適當的讓幼兒了解我國當前的發展現狀。如：神州6號和嫦娥衛星的飛天，天宮一號的成功運行，可選擇《小星星》讓幼兒感受太空的奧妙和我國科技水平的大幅度提高，告訴幼兒我國是一個強大的國家，增強民族自豪感。

第二，隨著人們生活水平的提高，電視、電腦等媒體的普及，幼兒接觸各種成人的音樂，并對此產生濃厚的興趣。如《月亮之上》《兩只蝴蝶》等歌曲幼兒唱起來也是朗朗上口。因此，我們也可有選擇、有創造性的讓幼兒重新學習他們所喜愛的歌曲。上學期教孩子們的《隱形的翅膀》，我用故事告訴他們這是一個受傷的運動員堅強、不退縮，努力上進的過程。而《兩只蝴蝶》講的是兩個小伙伴互相關心，互相幫助，非常喜歡和對方在一起做游戲的故事。只有這樣才能讓幼兒更好的理解他們所唱的流行歌曲，并在其中體會到美好的東西。

（三）音樂形式的創新和嘗試

音樂形式的單一，只是彈著鋼琴一句句的教唱一遍遍的示范，會讓幼兒感到乏味。因此在活動中要不斷的創新要大膽的嘗試。

1、要以情動人

教師首先要被內容所感染，同時用這種情去感染幼兒，帶動幼兒。如：《小樹葉》要表現出秋天小樹葉被吹到地上，離開樹媽媽的悲傷之情，同時體現小樹葉堅強、勇敢離開媽媽后不害怕的精神。

2、可以把歌曲畫成圖片、編成故事，提高歌曲的表現力

在《小螞蟻避雨》中，我借互動分享的理念創設圖片請幼兒講述故事來理解歌詞內容，達到快速記憶、引起幼兒學習興趣的目的。在學習歌曲后，用拿走一張張圖片的過程，讓幼兒加深對歌曲的印象，這樣能更加調動幼兒學習的積極性和表現的愿望。

（四）音樂氛圍的創設

幼兒時期的音樂活動對幼兒身心健康發展有著不可替代的作用，所以在幼兒園音樂教育中不僅在上課時進行，在日常生活中也可進行。比如：早晨來園后欣賞優美的樂曲及拍打節奏；進餐時間聽舒緩的鋼琴曲，為幼兒創設安靜、輕松的進餐環境；午睡前的催眠曲一定會讓幼兒睡個好覺；游戲時間可以學習舞蹈動作，玩音樂游戲……這樣可以讓幼兒處于音樂的環境中，感受平等、寬松的氣氛，也給我們組織活動更加輕松。

音樂有益智的功能、有調節情緒的功能、有審美的功能，同時音樂也是人們生活的反映，對幼兒進行音樂教育是我們幼教工作者的重任。而以上所說也說明作為幼教工作者首先要提升自己在音樂上的修養，要有足夠的知識和良好的音樂素養去面對那一雙雙求知的眼睛、那一顆顆善良美好的童心。我知道自己所要走的路還很長，我會努力彌補自己的不足，提升自己的能力，在以后的工作中更上一層樓，為幼兒的音樂教育貢獻微薄之力。

篇3

隨著我國基礎教育課程改革和國家關于音樂課程全新標準的出臺,如何才能跟上時代的步伐,培養出具有過硬專業技能及全面音樂素養,同時又兼具較好的人文素質的音樂教師,成為目前高等師范院校音樂教育理論界所關注的重點。目前我國的高等師范院校音樂教育中人文素質的培養的不完善主要表現為以下幾個方面。

對理論學習和專業技能方面的影響和制約。由于傳統觀念的影響,在我國高等師范院校音樂教育培養過程中,經常出現對學生重視專業技能方面的訓練,從而忽視了學生人文素質的培養和訓練,造成了許多學生文化素質較為薄弱,知識結構單一的現象。這種素質的欠缺直接導致學生的學習過程中缺乏思維能力、表達能力和想象能力。因為音樂與社會的文化背景和文化內涵是不可分割的,相關人文知識的欠缺,直接影響學生的思維能力,制約學生的分析能力和理解能力,從而照成學生在學習過程中對與音樂文化相關的多元文化的理解欠缺,造成了學生學習的僵硬,只能簡單的認識歌曲(樂曲)的演唱(演奏)技法,不能正確理解歌曲本身說蘊含的寓意和內涵,在對作品演繹中往往情感的表現蒼白無力,失去了音樂應有審美意義。

對審美教育的影響和制約。審美教育是我國素質教育的重要組成部分,而音樂教育又是審美教育的重要組成部分,因此音樂教育對于推進我國素質教育具有重要的意義。音樂教育就是通過聽覺進行教育的審美藝術?？梢哉f,學生的情感認知是其審美意識培養的重要環節。因此,培養師范學生的審美認識是審美教育的重中之重。在我國的高師音樂教育專業中,因為學生自身的文化素養相對薄弱,由此就造成了學生的情感認知和審美能力的相對欠缺,對音樂作品的把握不夠準確,理解不夠透徹等現象,并對學生的審美教學產生了影響和制約。

對教學實踐的影響和制約。培養優秀的中小學音樂教師是高等師范音樂教育專業的目標和責任,是全面貫徹素質教育的重要環節。但我國的高等師范音樂教育專業往往是注重技能、技巧,而輕視文化課和教育課的培養。從而使得相當一部分高師音樂教育專業的學生出現了文化素質不高,知識技能結構單一,綜合素質不強等情況,造成了這些學生很難快速適應我國中小學基礎音樂教育教學。主要表現為學生進行教學實踐時由于人文素質不強,教師講課時講不明白問題,只能進行技法等方面的演奏,而不能進行背景等方面的講述,從而照成自己“教不好”,學生學不會的情況。同時,學生也感覺學習的枯燥無味,單純地被動地進行技法的“填鴨式”的灌輸,這種情況會嚴重影響教師工作的主動性和學生學習音樂的積極性。長此以往會制約我國音樂教育的發展和素質教育的實施。

高等師范院校音樂教育專業的學生,即為未來我國基礎音樂教育的骨干力量,他們將擔負起“音樂使者”的重任,這就要求他們不僅要具備過硬的專業知識和能力,更要具有相當深度文化內涵,不僅要能上好音樂專業課程,更能在專業教學過程中教給學生如何做人的道理。培養在具有較高的專業水平的同時,又具備較為完善的人格及較高人文素質并能夠適應未來音樂教育模式的師資聯想,是我們應該擔負起來的歷史使命。針對我國高等師范院校音樂教育實踐中人文素質培養過程中出現的問題,本文提出以下幾點建議。

一是提高生源素質,重視學生的文化素質。在錄取時不能只重視學生技法、技巧方面的素質,還要對文化課方面有更加嚴格的控制和要求。二是加強學生的文化素質方面的培養。在教學中,進行科學的文化課和專業課的比例設置,不能顧此失彼,使學生既能夠學習好專業技法又能夠學習好文化課的內容。我們在教學的進行中,要處處以發展角度去關注學生的精神世界。作為一名教師,只把功課教好還遠遠不夠,最重要的是關心學生的健康成長,要堅持教書育人,利用人文理念,開發音樂專業課程和教學過程中的審美情趣,陶冶情感,凈化思想,完善品格,使學生成為具有健全人格的全面型音樂人才。三是嚴格按照相應的國家培養理念,把基礎音樂教育理念充分融入到日常的教學實踐中去。課程設置與教學教法要既符合國家的基本教育理念,又要大膽創新,勇于探索,切實改變傳統的、陳舊的教育觀念,推動我國高等師范院校音樂教育的發展。

參考文獻:

[1] 張前.音樂欣賞心理分析[M].人民音樂出版社, 1983.

篇4

一、音樂人類學在音樂教育中的體現

音樂人類學（Ethnomusicology）也被稱為“民族音樂學”，最早是在西方發展起來的，它是“運用一般文化人類學的方法和觀念研究人類音樂文化，把音樂學與人類學結合起來，研究世界各民族文化中的音樂的一門學科?！?/p>

音樂人類學將音樂作為一種文化予以審視和研究，提倡文化相對論，從一定程度上保護并促進了音樂文化的多元化，“從文化上去理解人類的各種音樂行為，并理解音樂在人類生活中與社會政治、經濟、民族、文化、藝術、宗教、技術、自然環境等方面的關系，因此，音樂人類學突破了西方傳統音樂學理論的局限，將音樂的理論意義擴展到廣闊的全球人類生活的視野中?！边@種研究音樂文化的新視角在很大程度上影響著音樂教育的發展，擴展了音樂教育的研究實踐領域，讓很多人都意識到音樂教育的質量應該從更深層次的文化內涵來提高，而不是僅僅停留在技術層面。

二、我國音樂教育的現狀

我國的音樂教育體制是從西方借鑒過來的，教學模式以及課程設置也都是以西方的文化知識觀為基礎的。我們引進了西方的作曲技術、記譜法以及音樂教育理念，這是因為我們看到了它的科學性、進步性以及嚴謹性。然而，這種過多注重西方音樂傳授的教學模式直接導致了我國的學生學習“別人”不了解“自己”，對我國的傳統音樂以及非西方音樂文化知之甚少，久而久之，我們就會不自覺地用西方音樂的標準來衡量其他音樂文化，普遍認為有和?的音樂才是優美的、高級的，從而得出部分中國傳統音樂是低級的、缺乏可聽性的結論。這樣的思想意識嚴重阻礙了我國傳統音樂的發展，同時，也使中國傳統音樂在與西方音樂交流的過程中體現出不平等的特點。

除此之外，我國的音樂教育強調技術的重要性，并將其視為衡量音樂教育是否成功的重要標準，這一點也是受到西方音樂教育模式的影響。五線譜的出現和引入讓我們看到西方音樂注重理性、講究邏輯，將音符之間的關系量化，這也是西方記譜法的優點，它可以使不同的人在演奏或演唱同一個作品時，不會出現節奏上的大相徑庭，從而為西方音樂文化的傳承及音樂文本的解讀提供了保障；中國傳統音樂追求意境，以口傳心授的方式為主，用文字來“描述”音樂的記譜方法更是體現了較強的即興性，為演奏者或演唱者提供了更為寬廣的想象和創作空間。這種文化的差異性要求我們對西方的音樂教育模式不能一味模仿，在教學過程中不能只看到西方音樂基礎理論及音樂表演技術的重要性，更應該培養學生理解音樂文化內涵的能力，畢竟技術是音樂表達的手段并非音樂本身，過分注重技術層面的培養，勢必會導致學生音樂文化內涵的缺失。

三、音樂人類學理念對我國音樂教育的作用及意義

首先，更多的人開始重視中國傳統音樂的了解和學習，打破了唯西方音樂理論為真理的局面。音樂人類學的理念可以使人們掙脫這種思想上的束縛，從新的角度來認識我們身邊那些被忽視和遺忘的音樂文化。其次，音樂人類學方法對在我國開展世界音樂教育有著重大意義，音樂人類學主張文化的多元化發展，提倡平等的文化價值觀，這種開闊的學術視野使得更多的音樂文化進入音樂教育的領域，從而促進了以文化價值導向為依據來設置課程的教學模式的發展，使同學們能夠領略來自世界各個地區、各個民族不同音樂文化的風采。

音樂人類學的發展體現了人們的思想由“民族自我中心”的偏見發展為“人類為宇宙中心”的觀念，對音樂的研究對象由“非西方民族音樂”發展為“全人類音樂”，并反映出學科背景及西方人的學科觀念由“西方看世界”發展為由“世界看世界”的變化，這些變化說明人們開始注重多元音樂文化的發展，對音樂的認識已經擺脫了“西方音樂中心論”的束縛，體現了不同種族、不同地區的音樂文化相互理解、相互尊重的特點，對幫助學生樹立平等的音樂文化價值觀發揮著積極的作用。

篇5

小學音樂教學是優化人才素質、向學生實施美育的重要途徑。在音樂教學活動中，運用恰當的教學方法，使學生萌發對音樂的興趣和愛好，從而達到完善素質教育、美化學生心靈、陶冶情操之目的，是每個音樂教學工作者勢在必行的責任。紛繁萬事，只有熱愛才是最好的老師。

如何在教學中激發學生的學習興趣，變“要我學”為“我要學”，使學生學得主動、學得輕松？現談幾點具體做法：

一、音樂課堂應是學生的課堂

把建構學生在音樂教學過程中的主體地位做為核心的主體教育思想，注重培養學生的主體意識與能力，促進學生全面發展，是近年來我在音樂教育過程中探索的一個重要課題。

由于人的興趣是通過實踐產生和發展起來的，因此對音樂興趣的獲得，也必須通過參與音樂實踐活動才能實現?！皡⑴c”把學生從單純被動聽講的位置上解放出來，使學生的想象思維更加活躍了；把教師從單純教課的位置上也解放出來，使教法變得更加靈活自如了。音樂參與教學的形式很多，如聽、唱、奏、念、打、舞、寫、畫、議、游戲、創作等等。在“參與”中，教師們的主導作用在于：結合教學目的和任務，精心設計“參與”的內容和要求。要講究參與的“質”和“量”，要充分調動學生的“參與”意識。同時還要考慮大面積的參與而不是個別人參與，特別是對那些較差的學生，更要給他們參與的機會，適當降低他們參與的難度，要讓每位學生能在“參與”中獲得成功的喜悅，從而增加學生參與的興趣。

如：欣賞李煥之的管弦樂曲《春節序曲》時，我先請學生回憶過春節時各種歡樂的場面，并用不同的詞語來描繪春節時的喜悅心情和不同的感受，通過對春節美好的回憶，激發了對表現人們過節時歡心熱烈情景的音樂作品的興趣。

然后請學生哼唱旋律，請學生為旋律編出適當的身體動作，請學生指揮，進行各種打擊樂器的即興表現，有舞蹈特長的學生隨著音樂跳起歡樂的綢子舞、扇子舞……我還根據班上學生好動的特征，采用且聚且散的流動課堂教學方式，在孩子們唱歌時，讓他們自由組合起來，愛唱的靠近風琴圍在教師身邊演唱；學跳的學生則可站立著舞蹈；有部分學生則用手指，想象著在樂器上演奏歌曲，以及也還會有一些用腳后跟擊地板或拍手以示打節奏的學生……他們是課堂里真正的主體，他們正用自己的方式向著對音樂藝術的一種更豐富、更完滿的愛好和理解的方向發展。

二、“愉快教學”是音樂課堂的主旋律

世界著名教育家夸美紐斯說過：“教學是一種使人愉快的藝術，它能使教師和學生得到最大的快樂。”隨著課堂教學的不斷改進，“愉快教學”越來越受到師生們的歡迎，不但活躍了課堂氣氛，而且優化了課堂教學。

如：在低年級聽音訓練中，我設計了《海獅頂球》的游戲。用硬紙片做出若干個五顏六色帶有唱名的球，排列在黑板上，并在黑板上貼有一只大海獅，請小朋友仔細聽老師在琴上彈的音，并從五顏六色的球中找出彈音的唱名，然后貼在海獅的上面，表示海獅頂到了一個球，并讓其他小朋友用掌聲表示鼓勵。這樣教學較好地吸引了小朋友的注意力，使小朋友玩得開心、學得快樂，大大激發了學習音樂的興趣。為使小朋友掌握各種節奏型，我采用了《拍電報》的游戲。即使是識譜，也不能用邏輯性甚強的說理方式，而是通過聆聽具體的樂曲或樂曲片斷，或通過有趣味的視唱、視奏，在感受到美的過程中，在教師畫龍點睛式的分析中，而懂得節拍、音高、節奏、時值、音區等等概念。多聲部的訓練，可用堅笛或口琴等簡單學具來幫助做到各聲部的合作，降低了多聲部演唱的難度。在唱歌時，可請一名學生指揮，分為領唱、小組唱、齊唱、對唱等等不同的演唱形式，學生很快進入到歌曲的情感之中。課堂教學中，精心設計新穎變化的“愉快教學”，大大調動了學生的學習積極性，可以得到極佳的教學效果。

三、音樂課堂應重視音樂欣賞

我們知道，音樂教學的宗旨不是為了單純地傳授知識和技能，而且要培養學生的樂感。人們常說，同樣是一首歌曲，為什么有的人唱出來有強有弱、聲情并茂、給人以美的享受，有的人唱出來卻枯燥無味甚至還跑調呢？這就是音樂感的具體表露。因此，音樂感覺的好與差就直接關系到對音樂作品的感受、理解，以至創造表現的能力。音樂教學的宗旨也就自然而然地要對學生進行感受能力的培養了，繼而發展到對音樂理解能力和分析能力的培養，最終達到開發學生的創造能力。這幾乎是國外先進音樂教學的共識，即音樂教學貴在培養學生的樂感。

培養學生樂感最基本的手段就是音樂欣賞，要多聆聽欣賞各類優秀音樂作品，通過藝術品本身的美，來進行感受或在美的氣氛中熏陶，使學生在潛移默化的美的感知中健康全面地成長。實際上，多聽之后，對音準、節拍、節奏、音色等知識，會在無形之中獲得了，它的獲得是“隨風潛入夜，潤物細無聲”的，也即是說，在聆聽中自然會得到音樂諸因素的感知能力。所以只有欣賞水平的提高，方才有音樂上表現能力及創作能力的提高。