教育故事音樂精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇教育故事音樂，期待它們能激發您的靈感。

篇1

【關鍵詞】　古代；音樂審美；教育；啟示

我國2011年頒布并試行的新一輪的音樂課程標準把“以審美為核心”明確為音樂課程的基本理念之首，自此，音樂所具有的審美意義、音樂教育的美育功能得到了人們的充分肯定。

辯證唯物主義認為，事物的發展總是內因與外因相結合產生作用的結果。“以審美為核心”理念的確立，外因是現代社會對于美育的重視及對于音樂教育美育功能充分利用的人類社會環境；內因就是本國的歷史、政治、經濟、文化等各方面因素。所以，我國音樂課程標準“以審美為核心”理念的確定與我國兩千多年的歷史文化基礎必然有著密切的關系。

正如蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基認為，在語言已經窮盡的地方，音樂才開始發揮作用。我們可以用音樂的旋律來訴說一些無法用言語表達的事情，因為音樂是直接表現人的情緒和內心感受的。由于音樂學科的特點，音樂審美教育具有其特殊性，它總是引導人們對于美進行感受、鑒賞，按照美的規律進行創造美的活動，并且憑借形象思維的方法，在不知不覺的過程中潛移默化地實現。音樂審美教育就是通過人對美的感受，引動其感情的激蕩，造成感情的共鳴，使之在愉悅中受到教育。音樂審美教育讓人們擁有欣賞音樂的耳朵和感受形式美的眼睛，使人們善于發現、感受、把握世界和人自身的美，還能夠使人們通過“美”體察人與世界的價值關系，創造自身和社會的美。

普通音樂教育“以審美為核心”理念的最終確立，根本原因還是要從音樂審美教育功能在我國音樂教育歷史進程的發展與衍變中尋找。從我國自身的音樂教育發展來看，音樂的審美教育功能很早就被人們所認識。大教育家孔子通常以美育作為德育、智育的一種教育形式來組織教育活動，使真、善、美在培養人的活動中達到和諧統一。他主張教育學生，要“興于詩，立于禮，成于樂”。使他們的身心人格得到全面和諧的發展。對此，有學者作出這樣的解釋：“‘興’，起也。詩言淺而易感，足以興起人心，故曰：‘興于詩’。禮以恭敬辭讓為本，所以立身，故曰：‘立于禮’。樂所以調和情感，足以成性，故曰：‘成于樂’。”［1］

中國音樂審美教育功能作為音樂教育功能最本質的一個方面，它的發展是一個漫長而又曲折的過程，其在音樂教育中的地位有時被占統治地位的領導階層重視，有時被打入冷宮，但卻得到古往今來眾多音樂教育家、音樂思想家所共識，并對其進行研究、論述。隨著現代社會對于音樂審美教育功能的進一步重視，我國2011年的音樂新課程改革又把“以審美為核心”列為音樂課程的基本理念之一，由此可見人們對于音樂的審美教育功能在現代社會有了更為深刻的認識，并給予了充分的肯定。

中國音樂的審美教育功能是怎樣步履艱難的走到今天，并出現在官方的正式文件中，我們只能從歷史的長河中尋求根據。中國的音樂教育歷史源遠流長，由于其素有“禮儀之邦”之美稱，所以音樂教育也自然而然地與“禮”緊密相聯，于是在周朝末年和春秋時期，中國就出現了禮樂思想，將“樂”與“禮”，即音樂與政治聯系起來，也就有了“禮樂”一詞。孔子在區別美與善的同時，在實質上卻是重善輕美，一再強調禮樂思想，認為“《韶》”樂既美又善，“《武》”樂美而未善。作為中國封建社會主宰思想的儒家思想，其強調的禮樂思想，實質上就是將音樂置于禮的制約之下，成為封建社會“禮”的附庸品。所以，儒家強調音樂的社會功能，特別是音樂的教化作用，始終強調“移風易俗，莫善于樂”，重視音樂對于人民的潛移默化作用。儒家的“禮樂”思想對于社會的發展、音樂的發展具有積極的促進作用。但從音樂這門藝術形式自身的審美意義上來說，儒家的“禮樂”思想卻在中國音樂教育史上遺留了較深的負面影響。儒家樂教重教化、輕審美，沒有真正將音樂作為一門藝術，作為人類生活不可缺少的一部分，作為人類的審美對象，更談不上以人的發展為本，以完整的人格塑造為目的。它是以培養為封建社會等級制服務的社會成員為目的，以維護封建等級制度為根本，使“樂”僅僅成為禮教的一種手段，一個工具。

另外，作為對中國音樂教育思想頗有影響的道家，他雖然反對儒家的禮樂思想，崇尚自然，推崇“大音希聲”，對中國的音樂與音樂教育的生存和發展起到了重要的作用，并具備一定的人文思想。但是，道家的音樂思想也沒有真正的把音樂作為一種審美對象，從根本上只是把其看成是一種修身養性的方式。

中國古代的主流思想儒道兩個流派，都沒有真正認識到音樂的審美意義，沒有從音樂這種審美的藝術形式自身去尋找音樂教育的功能。儒家強調符合“禮”的音樂，本質上重視的是封建禮教；道家強調“希聲”的音樂，本質上重視的是修身養性。所以從根本上說，儒道兩家只是把音樂及音樂教育看作為其實現目的的一種有效的工具，具有極其明顯的功利性。后來，兩漢時期出現了糅合儒、道、陰陽各家思想的音樂美學著作《淮南子》；魏晉至唐時期，音樂美學思想開始擺脫儒家禮樂思想的束縛，探索音樂的內部規律及音樂的特殊性；尤其是《莊子》、嵇康、李贄等人的音樂美學思想，反對束縛、反對禮教、追求自由、反對異化、要求解放、蘊涵確立人的主體性原則，探求音樂自身的規律特征的思想之光，在一定程度上對我們今天建立現代音樂美學體系、確立現代音樂課程理念具有積極的指導作用；宋元明清時期，儒家音樂美學思想變得更為保守，但在這一歷史時期，又同時出現了李贄的以“童心”說為基礎的崇尚自由的美學思想，還有《溪山琴況》對于琴學意境、琴學審美的要求，為音樂教育的審美功能爭得一席之地。正如蔡仲德先生所認為，中國音樂美學思想“多從哲學、倫理、政治出發論述音樂，注重研究音樂的外部關系，強調音樂與政治的聯系、音樂的社會功能與教化作用，而較少深入音樂的內部，對音樂自身的規律、音樂的特殊性、音樂的美感作用、娛樂作用重視不夠，研究不夠。孔子如此，孟子、荀子大體也是如此；儒家如此，墨、法、道（主要是《老子》）、陰陽、雜家大體也是如此；漢儒如此，宋明道學家及其他文人大體也是如此。”［2］

縱觀上述我國古代音樂教育審美功能的發展歷程，我們可以知道，我國的音樂教育審美功能很早就為人所認識，雖然由于封建“禮樂”思想的根深蒂固，使音樂教育在較長的歷史時期始終與政治關系密切，成為統治者達到其統治目的的工具。但是，仍然有許多音樂思想家重視音樂教育的審美功能，超越了功利實用的一面，并對音樂教育審美功能進行了較為深刻的挖掘與真實、細膩的闡述。另一方面，由于音樂本身所具有的特殊性以及音樂自身所獨具的審美魅力，在重視音樂教育的社會教化功能的同時，音樂的審美意義以及音樂教育的審美教育作用仍然受到了音樂思想家、教育家的關注，并逐步加以重視。在少數論述音樂特殊性、論及音樂教化作用的實施途徑的古代文集中，如《聲無哀樂論》、《樂出虛賦》等論著，仍能夠認識到音樂自身的特殊規律及特殊作用。

從整個古代音樂審美教育功能的發展歷程來看，我們可以得出其對于當代音樂審美教育的啟示：

一、音樂的審美功能是音樂審美教育的理論基礎

1、音樂的審美功能

自古以來，音樂讓眾多教育家有所感慨，孔子所謂的　“發憤忘食，樂以忘憂，不知老之將至”（《論語？述而》），還有《樂記》中所說的“知聲而不知音者，禽獸是也。知音而不知樂者，眾庶是也”3等等評論，其原因就是在于音樂具有一種其自身所特有的美的品質。音樂的美一方面存在于音樂本體，離不開音樂自身這個作為客體的感性對象；另一方面，其與審美主體密切相關，離開了審美主體的聽覺感受，就不能使審美主體對音樂進行進一步深入的感受、體驗與領悟。

音樂具有喚醒和整合人格的力量，能夠使人身心愉悅，并以美感人、以情動人。其通過建構人的審美心理結構達到人的心靈陶冶和人格塑造。一個人要培養和形成完美的人格，不僅需要學習和掌握科學的知識體系，培養和造就高尚的思想情操，還要進行富有情趣的藝術活動。長期在音樂美的熏陶感染之下，不僅能使人在精神上得到愉悅和滋養，而且有助于提高感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力，培養健康的審美情趣，使人的精神世界更豐富、更和諧、更完美。音樂審美功能是以音樂的美去作用于人的身心，乃至社會所產生的審美效應，可以說，音樂的主要魅力在于其審美功能。

所以，音樂的“審美功能”就是一種人與自然、人與社會生活之間的審美關系的反映，而人與自然及社會生活之間審美關系之所以能夠成立，完全在于“人”有其特定的“實踐性”和“主體性”。人有很強的主觀意識和邏輯推理能力，因此在自然和社會生活中的實踐領域總是不斷擴大和深入，于是越來越豐富的“審美客體”涌入“審美主體”的視野，成為人的審美對象，豐富了人們精神生活的內容。

2、音樂教育的審美功能

音樂教育是一種真正具有審美特征的教育，其自身規律告訴我們，必須突出音樂的審美特點，而不能夠將其視為一種科學知識的或思想道德的非審美的音樂教育。早在周朝，當時的統治者就利用音樂教育的審美功能來“防萬民之偽，而教之中”、“防萬世之情，而教之和”，已經在一定程度上把音樂教育作為一種情感上的、審美水平上的教育了。

審美功能是音樂教育最為本質的功能，審美能力的發展離不開音樂教育，審美能力的提高和培養是音樂教育的直接性結果。音樂教育可以使受教育者在審美經驗發展的基礎上，把感性的沖動、欲望、情緒納入審美的形式之中，接受理性的規范、引導、凈化，從而得到控制、調節，把它進一步引向審美境界，使受教育者完成自覺的審美境界的塑造。通過審美境界的塑造使受教者對藝術的形式及內涵有了更加豐富的領悟和感受，在心靈的震蕩和洗禮中培養起審美的人生態度，并最終使受教者性情的陶冶、人性的建構。

音樂教育具有的審美功能主要包括培養審美能力、提高審美境界、塑造審美人生。音樂教育所建立的審美能力是一種對現實功利的超越、對美的事物的敏感力。一定的審美能力能夠使人類超越自己的實際需要，對審美對象的非實用層面進行感知，達到非功利的、非實用的狀態，形成自由和幸福的體驗的審美開端。音樂教育所建立的審美境界是在音樂等藝術教育活動中自覺地形成的，其中包含著較強的生理因素，但又不是單純的感官愉悅，而是滲透著理解和想象，是多種心理功能共同活動的結果。通過音樂教育，受教育者的理解、想象等心理功能得到培養與鍛煉，使個體能夠在有限的藝術形式之中領悟到無限的本質內容，感性與理性相互滲透、和諧共進，引起深刻而豐富的審美感受。音樂教育對審美人生的塑造，對人生態度的構建，是以理性來凈化人類感性中動物特質，并以理性的方式進行滲透，將其轉化與升華；同時，音樂教育還運用感性的方式避免理性說教的抽象性，賦予其發展的動力與生命力。音樂教育的美可以打開人性之“真善美”的大門，引發人類對于人性、對于世界的思考與感悟。音樂教育從本質上說是一種塑造“人”的工程，只重視理性發展而不重視感性發展的教育，并不能成為真正意義上的美育。

二、審美體驗、情感、創造和個性化是音樂審美教育的關鍵因素

早在《尚書·舜典》中“律和聲”、“八音克諧”、“神人以和”等論述，都已經透露出有關音樂教育在對人的情感、人格塑造上所具有的審美意義。我們可以知道，在氏族“樂”的教授過程中，人的情感在音樂的學習中成為一種高尚的社會情感，使原始樂舞在社會生活中實現其審美意義。在季札的音樂評論中，其對音樂的欣賞并未僅僅局限于音樂的“形”或音樂的“意”，而是把音樂意與形相結合，并結合自身經驗知識，通過想象把握住本質，抓住音樂的美與音樂的內在意蘊。即由樂音過于細碎急促的“美哉！”想到了使人民受盡苦頭的苛刻的政治制度；由《齊》中聲效洪大的“美哉！”而想到了大國之風，以及大國之無量的前途。另外，《莊子》中提出“中純實而反乎情，樂也”4，明確的把音樂與人的性情聯系起來，認為音樂的本質在于表現人的自然之情，并對這種表現自然情懷的音樂加以肯定，高度肯定了音樂審美應該具有主體性，認為審美主體應該超越現實，超越自我，獲得真正的精神自由。嵇康在《琴賦》中“懷戚者聞之，則莫不憯凜慘凄”，“平和者聽之，則怡養悅愉”［5］等等評論，都是從音樂審美主體的體驗來談音樂審美過程中的不同感受，認為人們能夠積極主動的從音樂中得到美的享受，感到心滿意足、快樂愉悅。嵇康突出強調審美者自身的情感體驗在音樂審美中的作用，并主張一種自由發揮、積極主動的審美態度。明代的啟蒙思想家李贄，認為一切美的藝術都必須出于真性情，必須具有獨創性，具有獨特的個性。其更是肯定了音樂以自然為美，要求音樂內容上抒懷不應該受到“禮”或“天”的束縛，形式上應該自由發展而不受成規制約，音樂的發展變化應該完全服從于表現不同個性的需要。后來在徐上瀛所說的“吾復求其所以和者三，曰弦與指和，指與音合，音與意合，而和至矣”［6］，認為演奏的技巧應該借助想象與內心的審美、內心的音樂意境相結合，不應局限于技巧，主張琴樂演奏者—即審美主體應該進入一種審美的境界，并在審美的創造性活動中建立起個體人格的肯定與完善，達到技藝與審美的諧和統一過程中的最高精神境界。

所以我們可以得到音樂審美教育的四個關鍵因素：審美體驗、審美情感、審美創造和審美個性化。

1、　審美體驗

審美體驗是在感悟的基礎上，將音樂藝術的審美意蘊和審美內容表現在受教育者的意識中，和受教育者的自身的審美經驗、生活觀念等內容結合起來，成為受教育者意識的直接體驗。審美體驗能夠使個體在對音樂藝術形式進行感悟的過程中，得到某種理性的內容，并進一步在個體的情感等內容中得到感性的體現。

現實生活中很多問題，如數學問題、地理測試等，都可走捷徑找到現成答案。審美則不同，審美不存在“答案”，只有體驗。受教育者在音樂學習過程中所產生的審美體驗是審美活動的基礎。音樂審美體驗就是對審美對象——音樂的感知與把握。音樂只有與人的內心產生共鳴，才能形成一種完美的審美體驗。如體驗音樂的音響，我們可以借助于以往的知識經驗，并與以往的知識經驗相聯系，在內心中形成知識經驗的建構，在樂音高低形成的旋律的跌宕起伏中完成對音樂的審美體驗。

2、審美情感

審美情感是指由欣賞作品或演奏演唱作品而引起的一系列的情感反應，情感既是音樂藝術之源，又是主體體驗、感受音樂作品的歸宿。審美情感不是生活中一般的情感，不是純心理或純生理的反應，往往是伴隨著他對作品的審美認識和審美理解而產生的，對于作品的認識和理解愈深刻，其獲得的情感就會愈真實，最終得到的審美效果就會越好。可以說，審美情感是審美主體把自身情感、經驗與思想意識融合在一起，是一種高級的情感。

儒家思想的代表著作《樂記》肯定了人的內在思想情感可以通過音樂表現出來。其中認為詩樂之發生效用，其根本的原理即在于以情感人或以情動情，具備情感的人接觸到表現情感的詩樂，極易產生共鳴而為之感染，而絕不能訴諸理念的直接說教；而嵇康在《聲無哀樂論》中否認了音樂與情感的關系，認為音樂中沒有情感，音樂也不能表現情感。這就可以說明在我國音樂發展史上關于音樂與情感的關系素有爭論。但是，這些關于審美情感的觀點都是由于我國的封建制度下思想的局限性所決定的，即使如此，其中還是肯定了審美情感在音樂審美中的地位。所以說，審美情感仍是音樂審美教育的關鍵因素。

在審美獲得的美感中，情感是美感的重要構成因素，沒有對于“美”的感受與感動之情，則不能稱為美感。情感作為一種心理因素，其在審美過程中的作用，是人們普遍都承認和重視的。情感和美感在音樂體驗中常常處于一種你中有我，我中有你的互為融和的狀態。情感的介入是美感產生的前提。“美感是感知、理解、意志、想象等多種心里過程以情感為中介的綜合統一。其中關鍵性的、決定性因素是情感。”［7］審美教育從本質上講是一種情感教育，情感應該成為音樂審美教育的核心，并且應該在音樂教育中占有極其重要的地位。音樂是情感的最佳載體，是情感無限強有力的杠桿，情感融于一切音樂審美活動之中，整個音樂進行的過程就是情感變化、發展的過程，就是情感的抒發、情感的交流、情感的激發。

3、審美創造

審美創造是指審美主體用音響動態來抒發自己的內在情感和外在感受的審美活動。人們通過審美創造，可以把自身的感受表達出來，把內在聽覺所做出的的審美判斷表達出來，是一種極為主動的審美活動，也是音樂美育的重要審美手段之一。“審美創造是人的審美經驗的對象化活動，即人們遵循‘美的規律’，按照一定的審美意識而進行的一種主動、自覺的審美造形活動、審美經驗的形式化過程。”　［8］

別林斯基曾說過：“在一部真正的藝術作品中，一切形象都是新穎的、獨創的，沒有重復之弊。”　所以，創造性是各門藝術共同的審美品格。音樂的產生過程就是全部的創作過程，無論音樂的創作、表演還是欣賞，都必然伴隨著創造性的表現與豐富的聯想和想象；音樂的“不確定性”特點，使不同的聽眾欣賞不同音樂作品必然會獲得不同的感受。音樂的情感特征能夠激發學生的想象力和創造性思維，審美創造是使學生進入音樂審美的重要途徑。在音樂教學中通過讓學生親身感受到音樂的美，并引導他們動手嘗試音樂創造活動是一種效果很好的教學方法，學生在學習、欣賞音樂的同時，應該個性化的理解音樂、表現音樂。所以，音樂教育在培養學生創造能力方面的作用是不應該被忽視的。

另外，審美活動的創造過程也就是審美情感的釋放和升華的過程。我們進行音樂的創造活動，也就是使個體的情感生命得以伸展、抒發、成長和提升的過程，在這個過程中，人們的情感得到解放和提升，并開創新的人生，達到審美的人生境界。

4、審美個性化

審美個性化是指音樂美育應該關注如何更充分的保持并發展人的個性，鼓勵人在審美活動中全面開發自己的潛能，多方面表現自身的具體追求和才能，從而使審美創造真正成為人的個性健康發展的標志。音樂審美應該表現出審美主體獨特的審美認識和審美個性特征，在審美過程中也應該飽含審美主體在審美實踐中獨特的發現和創造。

由于享受音樂美感的個體不同，其產生的情感體驗也存在差異性。審美差異是由于審美個體的個性心理特征造成的，由于每一個審美主體都具有一個獨特的心理世界，他只能以這個獨特的心理世界與外在的世界展開心靈的對話，并在這個過程之中把自己的情感和思想帶進去。因此，審美活動的整個審美過程都是個體的活動，決不能用統一的標準來予以限定。

在我國，音樂教育自古以來就是傳統文化教育中的一個重要組成部分，音樂的審美功能、音樂審美教育中的關鍵因素等也很早就被我國的教育家所認識，而發揮音樂的審美教育功能自古以來就是進行音樂教育的一個重要方面。雖然從我國音樂教育美育功能的歷史發展脈絡看來，音樂的審美意義、音樂教育的美育功能在很多歷史時期經常被政治的、思想的、倫理的教育功用所掩蓋，成為輔德益智的有力工具與有效手段。但是，經過漫長曲折的歷史發展以及人們音樂理論研究的水平不斷提高并逐步完善，人們終歸還是能夠認識到音樂的審美意義與音樂教育的美育功能，能夠發現音樂本身所具有的美，認為音樂的美可以使人發現生活的美，從而達到陶冶情操、完美人格、豐富情感的審美效果。

隨著國際競爭的加劇和社會飛速發展的新形勢下，社會對于人才的素質提出了更高的要求，怎樣改革教育以適應不斷發展的、智能化的未來社會成為全球性的熱點和難點課題。音樂審美教育在這樣的國際環境與學科環境下，也在積極的參與到浩大、壯觀的世界性的改革浪潮，許多國家都進行了多次的音樂教育改革以適應時代的發展。在這里，我們對未來的音樂審美教育進行大膽地暢想。

一、民主化的音樂審美教育

教育的民主是人類社會進入文明社會以來憧憬的目標，更是近現代教育史上諸多進步教育家的理想和追求，由此，音樂審美教育的民主化也將成為未來音樂審美教育的發展趨勢之一。我們從審美教育機會民主化與審美教育管理民主化兩方面理解。

（一）教育機會民主化。

教育機會民主化，既每個人在接受音樂審美教育的機會上應該是均等的、全民性的，這種均等性與全民性不僅僅是在音樂知識的學習，而且還應該體現在充分發展每個人的潛能、獲得生存和發展本領等方面。民主化的音樂審美教育應該能夠做到不分民族、性別、地區、和社會階層、經濟收入，所有的社會個體都能獲得均等的接受教育的機會，并且為所有的受教育者提供同等優良的教育渠道、環境、師資等受教育條件。現代音樂審美教育的民主化仍然是一項未竟的事業，目前許多發展中國家音樂審美教育面臨著不少問題，例如經費不足、師資隊伍數量短缺與分布不均、教育質量不高等。

（二）教育管理民主化

教育管理民主化，既在音樂審美教育的教育過程中民主意識的滲透、學生民主意識的培養、民主參與能力的培養。音樂教育民主管理是保證音樂審美教育體制的正常運轉、實現音樂審美教育民主化的重要方面。在音樂審美教育的施教過程中，教師與學生的地位應該是平等的，沒有主體與客體，人人都能成為教學的主體，每個學生都能夠有自己對于音樂的不同理解，并能夠自由的進行闡述，整個教學過程中，形成師生互尊、教學相長的教學氣氛。

另外，在整個音樂教育機制、音樂教育體系的管理上，我們也應該講求教育管理的民主化。音樂教育的管理不僅僅是領導層的責任與權利，更是全民的責任與權利，人人都應該在音樂教育管理中發揮主體性原則，增強主人翁意識，積極參與到音樂教育管理活動中。

二、終身化的音樂審美教育

隨著現代社會對個體能力水平的要求在不斷的提高，出于社會個體生存的需要，終身教育這一教育理念被越來越多的國家所接受，并得到了充分的肯定和推廣，許多國家將終身教育思潮轉化為國家的教育決策和政府行為，教育終身化成為當代世界教育改革樂章中的強者。那么，音樂審美教育的終身化也必將成為一種時代趨勢。

對于社會個體來說，終身的學習通過不斷的學習過程來發揮人類的潛能，激勵并使人們有權利去獲得他們終身所需要的全部知識、技能和理解，并在任何的生存環境中保持信心。同樣，終身的音樂學習也能夠不斷的鍛煉人類的思維能力，不斷的挖掘人類的潛能，不斷的獲得生存所需要的新知識、新觀念。所以，終身化的音樂審美教育也必然能夠使審美個體在持續地學習過程中不斷的獲得對于“美”的理解、把握，感受時代的進步與“美”的變化，不斷的體會“美”的內涵。例如，未來的音樂審美教育應該不僅僅只是立足于學校教育，而更應該貫穿于人的一生，可以運用成人教育、繼續教育、社區教育、社會氛圍教育等多種形式，使音樂審美教育持續地對社會個體的成長發揮作用。未來的音樂審美教育將進一步更新，將會伴隨一個人的一生，其結構將更加多樣、更加靈活，將成為一個覆蓋全社會、縱橫交錯的網絡，成為人們認識美、感受美、理解美的窗口。

三、人性化的音樂審美教育

人的發展是現代教育所追求的終極目標，隨著社會對于多樣化人才的需要，對于人性、個性的進一步關注，世界各國的教育都開始致力于教育的“人性化”、“人道化”、“人文化”，強調教育的“以人為本”。音樂本身就是一種以人為本的藝術形式，其本質特征就在于表現人的內心世界、感情生活，音樂教育就理所當然的應該成為一種人性化的教育。

未來的音樂審美教育堅決反對整齊劃一與思想僵化，倡導教育目的、課程、方法、教學組織形式等方面的多樣化、靈活化和個別化，應該重視個體的能力、心理結構、知識結構以及個體的興趣、動機和需要，使受教育者在其自己的教育中起到積極主動的作用，以維持自身的可持續性發展。另外，音樂課程也應該隨之建立一套適合可行的音樂教材、音樂課程結構、教學評價機制與音樂課程管理機制，從而能夠從每個學生自身出發，去衡量音樂教學過程與音樂教學效果。這樣一來，音樂教育就能夠充分關注人性，重視個體的審美體驗，審美情感，尊重個體的審美創造，就成為真正名副其實的符合現代社會發展要求的審美教育。

人性化的音樂審美教育既有利于發展個人特長和閃光點，又有利于發揮個人潛能，捕捉個人智慧的創造之光，能夠幫助社會個體實現自我，適應時代的發展與社會的進步。所以，未來的音樂審美教育改革仍會在人性化方面做出努力，人性化的音樂審美教育應該是未來音樂審美教育發展的趨勢。

四、多元化的音樂審美教育

隨著全球信息、經濟一體化程度的一步步加深，人們能夠日益深刻的體會到，任何一個國家都不能夠獨立的存在，只是構成世界體系的一個組成部分。未來社會所需要的個體應該是具有國際意識的多元性人才，那么，未來的教育一定是多元化的教育。于是，面向世界、面向國際的教育改革顯示出了強大的發展后勁。但是，目前音樂審美教育的多元化仍存在管理體制、經費、語言等方面的問題，還不能夠適應世界教育多元化、國際化的時代潮流。音樂審美教育作為未來教育的重要組成部分，其教育目標、課程內容、教學渠道的多元化便成為未來音樂審美教育所追求的發展方向。

音樂審美教育應該是放眼于世界的教育，全球音樂的相互理解并不會帶來文化的混亂，而是帶來有益的文化風暴，所以未來音樂教育一定應該是開放性的、世界性的和多元性的。但是，任何民族的音樂審美教育更應該是立足于本民族的、以本民族的音樂文化為主體，以本國國情和民族特征為基點，只有民族與世界相結合、外來音樂文化與本國音樂文化相交融的多元化形式，才是未來音樂審美教育的發展趨勢。也就是說，越具有民族性的音樂審美教育，就越能夠在教育的國際化環境中發揮更大的作用。音樂審美教育過程中，在立足本民族音樂文化的基礎之上，全面實現音樂知識的國際化、信息化、多元化，使受教育者成為既有民族個性，又能夠客觀看待、正確理解多元文化的國際性人才，真正使音樂審美教育發展成為國際化與本土化、民族化相統一的，極其富有生命力的教育體系。

綜上所述，音樂審美教育在人的感性能力、理性思維培養之中具有無法比擬的巨大作用，這就注定其必定對人類社會的發展起到決定性的關鍵作用。中國要穩穩立足于世界強國之林，中國的音樂審美教育就絕不能滿足于目前取得的成就，而應該進一步適應時代的進步、社會的發展，成為未來教育的重中之重與人類教育的核心，在未來中國的社會發展中發揮它不可替代的作用。

參考文獻

［1］修海林《中國古代音樂教育》上海教育出版社　1997年12月第一版；

［2］蔡仲德《中國音樂美學史》　人民音樂出版社　2003年9月北京第二版；

［3］曾潔珍《國內外教育改革動態》廣東高等教育出版社　2001年2月第一版；

［4］修海林　羅小平《音樂美學通論》上海音樂出版社；

［5］修海林《古樂的沉浮》山東文藝出版社；

［6］馬東風《音樂教育史研究》京華出版社　2001年5月第一版；

［7］汪毓和《中國近現代音樂史》，人民音樂出版社1994年10月版；

［8］聶振斌《中國美育思想述要》暨南大學出版社　1996年5月第一次印刷　1993年12月第一版　；

篇2

音樂教育，要讓學生掌握最基礎和最簡單的樂理知識，了解一定的音樂常識，了解和認識各種中外的樂器。音樂教育注重的是音樂對學生的審美的培養，陶冶情操，開創學生的想象力。音樂中的情感同時具有提升學生的道德品質修養的作用。

二、音樂教育的方式和手段

音樂教育作為一種集德育、美育、智育、美育功能為一體的特殊教育，所采取的方式不像其它的學科那樣僅僅靠講授就可以完成的，音樂教育的手段還有演示法、練習法、談話法、討論法、欣賞法、發現法和情景法等，其中欣賞法貫穿于音樂教育的始終，是音樂教育中不可脫離的一個環節。

三、古典音樂鑒賞在音樂教育中的重要性

（一）在課堂導入環節，引發學生的興趣

音樂教育作為美育的途徑之一，是學生主動自發的來吸收而并非灌輸式的教育。因此如何將學生引入對音樂的學習是一項重要的環節，而欣賞音樂則是最有效的方式，通過古典音樂鑒賞的方式可以很好地引發學生對音樂的興趣，學生會對所欣賞到的音樂產生興趣，而樂于主動的想去了解相關的一些音樂知識，這樣避免了生硬的灌輸式的方式，也消除了學生對于像其它學科一樣的抵觸心理，引發了學生的興趣和主動學習的熱情，使音樂教育得以順利進行下去。

（二）在教授音樂知識常識中加強樂器的認識

音樂是靠聽覺來實現的，因此音樂的教育如果缺少了“聽”的環節便會蒼白無力，失去了音樂教育的意義。在的音樂教育中，讓學生掌握最基本的樂理知識是教師的基本任務之一，而對于小學生來說，單單來學樂理知識是枯燥乏味的事情，并且音的長短高低并不是簡單通過語言可以講述清楚的，讓學生通過簡單悅耳的旋律來了解區分音的高低和不同音值的區別。

讓學生認識和了解各種樂器，如果僅僅通過圖像和語言表達并不能給學生留下深刻的印象。讓學生欣賞不同樂器的獨奏作品，學生會通過樂曲了解樂器的音色，結合樂器的外貌和樂器的音色可以輕易的讓學生記住各種樂器。在通過欣賞樂隊的演奏可以讓學生了解不同的器樂合作下的音響效果。

學生除了一些音樂知識，還要了解一些音樂常識。不同的國家不同的年代不同的作曲家都有著不同的音樂風格。通過對不同的國家、年代、作曲家的作品的欣賞，不僅僅讓學生了解這些不同的音樂的區別，還可以通過對這些音樂的欣賞時讓學生更好地了解不同的歷史人文環境下作曲家的不同的情感以及不同時期的不同的文化氛圍對音樂風格的影響。而學生在結合著欣賞這些音樂作品的同時，再去了解作曲家和音樂家時，就不會讓學生形單影只的只知道一個人名而已了，學生會自然的聯系起作曲家所在的國家所處的時期，學生也會自然而然的記住這些音樂常識。除了不同國家的音樂風格不同外，我們本國不同民族不同地區的音樂也是有著很大的差異的，學生通過欣賞不同民族不同地區的音樂對我國的音樂文化有更深刻的了解。

四、如何進行古典音樂鑒賞

（一）在音樂知識教授中如何進行古典音樂鑒賞

在講授新的課程的時候，先讓學生欣賞相關的音樂作品。如，在學習新的歌曲的時候，先讓學生欣賞要學習的歌曲。帶領學生分析歌曲的情感之后再學習歌曲。

帶領學生欣賞中外名曲和欣賞中國作品時，了解不同時期和不同地區的作品風格有很多的異同。在帶領學生欣賞的同時要講解，為何不同地區的民歌風格不同，如處在山區和平原的歌曲的區別。帶領學生欣賞外國作品的時候，要對不同的和聲色彩進行講解，讓學生從小接受音樂的色彩性描繪。帶領學生分析不同的音樂家的不同音樂風格，

（二）要以欣賞為目的去鑒賞古典音樂

要選擇學生接受能力范圍以內的音樂作品，營造與欣賞的音樂相適應的環境，如可以利用多媒體配上與音樂相符合的圖片。在欣賞音樂之前先讓學生了解作品創作的歷史背景以及作曲家所處的環境和心境，對學生進行引導的同時讓學生發揮想象力去體會音樂所表達和描繪的情感和畫面。在欣賞完音樂后也可以讓學生自由交流對音樂的體會。

篇3

關鍵詞：裕固族；傳承；保護；流失；音樂教育者

      裕固族是我國具有悠久歷史和古老文化的少數民族之一，也是甘肅省肅南縣特有的少數民族。被譽為民族音樂奇葩的裕固族民歌，風格獨特、體裁豐富、富有鮮明的民族特色，充滿濃郁的生活氣息。裕固族民歌以純粹、地道的裕固族語言歌詠本民族生活，展現出一種原汁原味、土生土長的母語文化的動人魅力。

一、裕固族傳統音樂的傳承現狀

      裕固族東遷后，受到了漢文化、蒙文化、藏文化等的強烈影響。在短期內沒有將大量涌入的外部異質文化充分消化，將固有的傳統文化與外來文化改造或整合為一種和諧有機的文化。由于裕固人原本就有著自己獨特的文化傳統和歷史傳承，盡管東遷后最終形成了多元復合性、邊緣性及非完全整合狀態的族群文化系統，這一族群卻沒有完全涵化于周圍的強勢文化，變成漢人、蒙古人或藏族人而從歷史上消失，而是逐漸形成了一個獨特的族群-裕固，并發展至今。

      依據裕固族文化的歷史背景、現在生活的發展趨勢及其音樂的特點，可將裕固族傳統民歌的現狀概括如下：

      1．傳承裕固族傳統民間音樂的藝人數量迅速減少。

      1960年至1980年間，裕固族約有四十位民間藝人，到 2004年僅剩20位演唱藝人，減少一半，并且現在留存的藝人老齡化趨勢嚴重。

      2．裕固族傳統音樂的數量急劇減少。

      現階段裕固族民歌中經常傳唱的有40余首，而通過各種渠道能看到的民歌有300余首，已失傳的數量最保守估計占總曲目70﹪至80﹪，并且還不包括一些特別古老的民歌。

      3．裕固族傳統民歌中人們會唱的類別明顯減少。

      二十世紀六十至八十年代的民間歌手中有很多會演唱各種類別民歌，比如蘇爾姬斯、銀杏姬斯、雅荷姬斯等人，而到了2006年，統計中裕固族民間藝人很多僅會唱一類或為數不多的幾類民歌，能唱具有裕固族民族特色的歌曲的藝人更少。［1］

二、肅南縣裕固族傳統民歌的流失原因

      裕固族傳統民歌的流失是內因和外因共同作用的結果。內因是裕固族傳統民歌本身具有的易于流失的缺點；外因包括從古至今主客觀多種社會影響因素，有裕固族沒有記錄民歌的文字和裕固族的民族變遷和發展的影響，有社會生活方式的影響和老年裕固歌手去世民歌沒有傳承者的嚴峻形勢的影響。另外，有些影響因素自始至終貫穿于裕固族傳統民歌發展之中，如人口少、族內有兩種不相通的裕固語言、生活區域的地理環境復雜等。

      （一）裕固語言的影響

      裕固族傳統民歌是用裕固族特有的裕固語傳唱的，裕固語言的特點對民歌流失的影響很大。裕固族的語言沒有文字記載，只有發音，只能靠口耳相傳這種單一的形式進行傳承。沒有文字使裕固族傳統民歌缺少一種有效的記載方式讓它按原貌傳承下去，裕固民歌或在傳承中遺失，或在傳承中變樣。

      （二）社會生活方式的影響

      社會生活方式的影響主要包括裕固族人的社會角色轉變、現代教育的影響、與其他民族普遍的通婚和老年歌手去世裕固民歌傳承斷代等方面。

      1．現代教育的影響

      從目前現狀看，學校教育把裕固族人跟主流社會相銜接，而忽視了本民族的傳統文化教育，使裕固人民認為本民族的文化并不重要，從而對本民族的民歌和語言不重視，致使傳統裕固民歌的傳承面臨巨大挑戰。

      2．裕固族人跟其他民族的普遍通婚

      裕固族人跟非裕固族人的通婚會影響到后代子女的語言習得，裕固族傳統民歌在大部分裕固族人的語言發生變化后會面臨傳承不下來的困境。通婚可能會使下一代人使用裕固語的機率降低，甚至可能不使用裕固語。裕固語言作為裕固族傳統民歌的有聲載體，出現使用頻率降低和使用范圍縮小后，裕固民歌將得不到傳唱和繼承。

      3. 文化傳播的影響

      文化傳播帶來新的娛樂文化形式，對當地本族歌舞文化娛樂活動造成巨大沖擊，使裕固民歌遭到損害。文化傳播在改革開放后迅速發展起來，文化傳播的形式多種多樣，傳播的范圍也越來越廣，遍及各地。電話、電視、電腦等家電設備給裕固族人帶來了多種娛樂方式，民族歌舞在裕固族人民的娛樂生活中比例下降。許多裕固族人家里的小孩特別愛看“超女”、“快女”等娛樂節目，甚至在學校里，同學們都以談論超級女生等這些現代娛樂節目為主要話題，如果不看，會和同學們交談不起來。可見，在多種文化傳播的促使下，現代娛樂節目已經成為津津樂道的大眾話題，人們關注的焦點不再是本民的音樂文化活動。

三、從音樂教育工作者的視角看裕固族音樂文化的保護

      民族音樂是體現民族精神和加強民族之間親近感的重要紐帶，它有利于對促進民族團結，構建民族地區的社會和諧。

      （一）裕固族地區音樂教師應該承擔保護裕固族民族音樂文化的義務

      1．培養具有民族音樂素質的師資

師資問題始終是教育的重中之重。教師不僅扮演著單一傳承個體的角色，同時還是群體傳承的組織者、引導者。培養一支素質可靠、數量穩定的教師隊伍，是在學校教育中實現民族文化傳承的關鍵。

      2．創造良好的視聽環境

      學校廣播站、宣傳欄是宣傳學習知識的重要窗口。我們可以利用這些窗口設置裕固族音樂專題專欄：廣播站可以每天播放一些裕固族歌曲，通過聽覺使學生體驗自己本民族的音樂。宣傳欄設置當地音樂文化專欄，搜集關于裕固族音樂文化的素材，以及當地著名表演藝術家如銀杏吉斯、雅荷吉斯、安、巴久錄和撒爾組合的舞臺劇照，使學生直接感受到自己民族音樂的獨特風貌。

3．裕固族地區學校音樂課可以作為民族藝術的補救課

首先給學生多聽多接觸裕固族經典音樂藝術作品，可以給學生留下印象，從中了解本裕固族民間音樂的藝術表現形式和民族音樂的風格。學校可利用音樂課使學生接觸一些裕固族的音樂藝術品，傳承和發揚寶貴的文化財富。［2］

      （二）音樂教育者對裕固族傳統音樂文化保存的建議

      保存即原樣保留，必須確保其對象的原形原貌與原汁原味。建立少數民族 傳統音樂文化博物館是一種很好的保存方式。它采取全面收集、集中貯存、科學管理的方法，使其保存對象能夠得到妥善的保養與維護。根據收藏對象的不同，博物館可以分以下三種類型。

      1．裕固族音樂文化實物陳列館

      以從民間收集的各種裕固族樂器以及與音樂生活相關的服飾與道具等實物及圖片資料為保存對象。其陳列品不僅具有研究價值，還具有歷史文物的收藏價值。同時，它可以通過舉辦少數民族音樂文化實物展的形式，使外界人群有更多的機會接觸、了解少數民族音樂生活的實際狀況，增加他們對少數民族音樂文化的興趣，這將有利于少數民族音樂文化的傳播與發展。

      2．裕固族傳統音樂檔案館

      以裕固族音樂歷史文獻資料以及由專業民族音樂學者收集、整理、記錄的民間現存樂種的樂譜、音像資料及撰寫的民族音樂學著述為保存對象。以樂譜的形式將其音響予以書面記錄，并配以錄音、錄像等手段錄制的原始音像資料，用文字的形式將各種少數民族音樂事象的實際存見狀態予以客觀描述，撰寫少數民族音樂志，從而為少數民族傳統音樂文化建立起一份完備的檔案。

      3．裕固族音樂文化生態展覽館

      即在小范圍內人為保留少數民族音樂原生生態環境，使一些珍貴樂種在其中能以“活”的形式存在。我國許多少數民族都具有能歌善舞的特征，其傳統音樂中不乏具有較高的觀賞價值的藝術“珍品”。如果這些音樂品種僅僅以靜態的形式保存于博物館中，可以說是一種對民族音樂資源的浪費。在這里，旅游者可以親身體驗到裕固族傳統的生活方式、生活習俗，接觸到各種不同風格的少數民族古老文化(包括音樂文化)。

      結語

      裕固族是中國北方的一個古老的少數民族，在久遠的歷史傳承中，裕固族形成了獨具特色的燦爛文化。但隨著時代的發展，經濟全球化、一體化與文化多元化對依靠活體傳承的裕固族音樂帶來了嚴峻的挑戰。經濟化是這個時代不可抗拒的潮流，但我們可以利用這個機遇，為裕固族音樂探索一條契合時代的發展之路。使得這個古老的民族音樂文化能夠一直流傳下去。

參考文獻：

裕固族傳統民歌流失原因調查報告.foranne.blog.163.com.

淺談學校如何鞏固裕固族音樂文化的可持續發展sn1z.cn/dyzl/ztjy,2009,12.

董曉波.裕固族民族語言使用現狀的人類學調查研究——以紅石窩、韭菜溝、喇嘛灣三鄉為例［J］.科學.經濟.社會,2006,4.

篇4

關鍵詞：禮樂教化 音樂教育 啟示

一、中國古代音樂教化思想簡述

禮樂教化思想在我國古代音樂教育中一直處于非常重要的位置上。本文以以西周時期與孔子的音樂教化思想為例簡述這一思想的要義。

早在遠古時期，人們就已經注意到了音樂的教化功能。《尚書?舜典》中記有：“夔，命汝典樂，教胄子。直而溫，寬而栗，剛而無虐，簡而無傲...神人以和。”由此段話可知，當時人們已經開始注重音樂教育的道德教育功能，通過學習音樂使貴族子弟達到個性正直溫和，寬大謹慎，剛毅而不粗暴，簡約而不傲慢的境界，這是周代禮樂教育思想的先聲。到了西周時期，禮樂教育開始作為治國方針被提上日程，并且成為西周音樂教育的主體，具有倫理化、政治化、宗教化的性質。這一時期的禮樂教育也具備了審美教育的性質，在具體的實施上禮樂教育互為表里，各有側重。在教育活動中以音樂為手段，但德育在當時是音樂教育的主要內容，但是音樂教育最終目的是為了維護封建統治而非為了提高人的素質，始終是統治者用來教化人們的工具。以后的朝代大多沿襲西周的禮樂制度，看重音樂教育功利性的作用，這必然會忽略其對于人自身的鍛造作用。

孔子是樂教思想的倡導者與實踐者，作為儒家學派的創始人他開創私學，在學校中開展“六藝”教育，《論語?泰伯》中有言：“興于詩，立于禮，成于樂”，將音樂教育的完成看做是整個教育完成的標志，禮樂教育是孔子音樂教育內容的主體。但孔子的禮樂教化思想也存在一定的局限性，其所謂“禮樂 禮樂”，禮始終擺在樂的前面，實施樂教的目的也是為了能夠輔助禮制治國，音樂教育不是作為一門藝術來發展的，即使在當時得到了相當的重視，也始終沒有自己獨立的品格，單純的以育人為目的也更無從說起。不論是對待西周的禮樂制度還是孔子的音樂教化思想，都應該辯證的看，挖掘出適合當展的精華部分加以適當的修改以適應當今音樂教育的發展。

二、禮樂教化思想對中國近現代音樂教育的影響

近現代時期的音樂教育史我國音樂教育事業發展中的重要階段。也是在這一時期內，西方的音樂教育思想傳到中國，與中國傳統的禮樂教化思想發生碰撞，同時也是古代禮樂教化思想與當今音樂教育的過度連接部分。

前面已經提到，在我國古代禮樂教化思想中，德育是其主要的目的，所以才有“明人倫”一說。所有的教育的目的都是為了培養優秀健全的人，人之所以比動物高級就是因為人能有意識的遵守一定的社會規則，如何去做人使得德育在任何教育中尤為重要。這里又要提到，在我國古代禮樂教化思想中，德育育人的作用固然重要，但整個音樂教育的價值導向仍是功利性的即維護封建統治，這也是與西方音樂教育思想中德育作用的最大分歧。在西方音樂教育中，音樂的德育作用是為了提高人的道德修養，最終提高人的素質。近現代歷史上一批早期的音樂教育家開始倡導西方的音樂教育思想，如、豐子愷、蕭有梅等，將音樂教育思想的重心放在美育上。筆者認為這一時期美育思想的發展與我國古代禮樂教化思想仍有密切的關聯，古代禮樂教化思想是為了維護封建統治而設，那么在近現代時期如何揚棄這種附加在音樂教育上的巨大的功利性政治性目的呢？那就是進行美育。

王國維在《論教育之宗旨》一文中提到：“教育之宗旨何在？在使人為完全之人物而已。”：古今中外之教育無不以道德為中心點，但“蓋人心之動，無不束縛于一己之利害；獨美之為物，使人忘一己之利害而入高尚純潔之域，此最純粹之快樂也。”從這段話中可以很清楚的看到，美育在培養純潔高尚的人這方面獨特的優越性。美育以提倡無人我、超利害為宗旨，音樂教育作為美感教育的重要組成部分也應該是超越實利主義的，所以才能摒棄古代禮樂教化思想中的功利性因素。孔子“興于詩，立于禮，成于樂”的思想也可以理解為始于美育，終于美育，即音樂教育是最終實現育人任務的手段。美育思想在剛剛引入的近現代時期是最純粹的，也是最值得我們今天借鑒的。審美的音樂教育盡力排除功利性、政治化的因素。但是從另一個方面來看，它卻含有巨大的功利性目的，那就是對人的培養，只不過這是一個隱性的、長期的過程。

無論是實現音樂教育本身的教育目的還是實現輔助德育的目的，音樂教育都必須發揮音樂藝術本體的特點。我們應該看到音樂教育的德育作用，但是要清楚兩者不是從屬或者包含的關系；通過音樂達到一定的思想政治教育目的是音樂的任務之一，但并不是唯一的任務。在現代社會中，其所含的功利性作用是不可避免的，但是藝術具有普遍性，要看到其反映的普遍性的東西。通過寓教于樂的方式達到思想情感上的潛移默化，培養高尚完全的人才是音樂教育最重要的目的。

三、禮樂教化思想對目前音樂教育的啟示

在分析過古代禮樂教化思想及其在近現代音樂教育史中與西方教育思想的融合后，我們可以很清晰的看到音樂在育人方面的優越性，所以對它的發展應該謹慎規劃。音樂教育發展至今，音樂教育必須以審美教育為核心的理念基本已經得到認同，但音樂教育同時也應該肩負其他的責任。音樂教育不僅應該姓“音樂”還應該姓“教育”，它是音樂和教育德統一體，既肩負著實現音樂本體價值的使命，又承擔著實現他教育性的責任，即實現育人的目標，培養全面發展身心和諧的人。蘇霍姆林斯基曾多次表明這樣的觀念：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”同時也要看到音樂教育所含有的除了審美價值之外的實用性價值。保羅?哈克就說過：“一個僅僅為自身而存在的，僅僅為自身而有用的學科，例如所謂為藝術而藝術的審美教育，無論是從可能性還是從邏輯上講，是不可能被視為學校的基礎學科的。”這實際與禮樂教化思想和近現代五育并舉的思想有共通之處：看到音樂教育的其它功能，但是也應該堅定的以育人為根本出發點。

作為審美的音樂教育，審美與音樂的關系亦是相互的：強調音樂教育審美性的目的之一就是為了實現其教育性；音樂教育的審美性和教育性兩者是相互依存的關系。審美性是教育性的前提，教育性是審美性的目的之一。當人們把美作為目的和理想來追求的時候，就可以在真與善、認識與道德、現實世界與理想世界之間架起由此達彼的橋梁。同時也應該注意到，音樂教育的教育性只有以音樂為本，才能實現其與德育、智育等方面的教育價值，且這些教育的實現是一種隱性的、潛移默化的過程。音樂教育的核心是音樂美育，通過美向德、智、體等諸多方面滲透影響，而不應該離開美育這個核心，超越音樂藝術本身的規律，片面的追求它的德育和智育功能。

綜合看來，我國古代的音樂教育思想實際上是圍繞“樂以載道”這一觀點展開的，承認音樂教育對人具有教化作用，但其只是作為禮制的輔助工具。不過，我國古代的禮樂教化思想雖然具有功利性的政治化的目的，但是其對于音樂教育育人作用的闡述是非常科學的。因此對待古代的音樂教育思想這發你干，應該看到其合理性、科學性的東西，辯證地看待，取其精華，為今所用。

篇5

一、高職音樂教育中古典與流行結合的作用

高職音樂教育不僅要注重古典音樂知識學習，還要重視流行音樂教學。能夠提高思想認識，巧妙地將二者結合起來，推動教學活動順利開展，促進音樂教育教學效果提升，其重要作用體現在以下幾個方面：

1.豐富音樂教學內容。高職音樂教學包括豐富的內容，既有古典音樂，也有流行音樂，既有中國音樂，也有西方音樂。這些教學內容各有自己的特點，對培養學生興趣和愛好具有重要作用。教學中不能忽視每一項內容，應該結合具體需要，有針對性的采取改進和完善對策，將二者巧妙結合起來，能豐富教學內容，為學生學習創造良好條件。

2.有效組織課堂活動。通過創新教學方法，更新教學觀念，既重視古典音樂教學，也注重流行音樂教學，綜合二者進行科學合理安排。同時嘗試利用現代教學方式方法，如情境教學法、項目教學法、合作學習法等方式方法，促進教學活動有效開展，讓整個教學過程充滿活力與樂趣。

3.確保課堂教學效果。高職音樂教學擔負著為整個社會培養實用型、技術型專業人才的重任，通過采取有效改進和完善措施，能激發學生的興趣愛好，讓學生更好投入課堂學習活動當中。同時將古典和流行音樂結合起來，豐富學生知識結構體系，讓學生更好學習，具有扎實的專業基礎知識，提高實踐技能，更好從事教學和學習活動，增強高職音樂課堂教學效果。

二、高職音樂教育中古典與流行結合的方法

由于一些任課老師思想觀念落后，教學方法創新性不足，對高職音樂課堂教學產生不利影響，未能將古典與流行音樂巧妙結合起來。為轉變這種情況，結合高職音樂教育實際情況，筆者認為可以采取以下改進和完善對策：

1.合理組織課堂教學活動。樹立素質教育理念，堅持全面提高學生音樂基礎知識水平，實踐技能為目的，科學合理組織課堂活動。以素質教育為出發點，將古典和流行音樂巧妙結合起來，健全課程體系設置，合理安排教學內容，不斷豐富學生的音樂文化知識。

2.注重多媒體技術的應用。多媒體具有直觀形象的特征，利用多媒體演示教學內容，能更好開展教學活動，讓古典和流行音樂變得更加直觀形象，促進教學活動有效開展下去。例如，在京劇、古典戲曲、流行音樂學習時，利用多媒體技術演示其表演過程，生動形象的展示每個動作要點，演出技巧等，帶給學生直觀形象的了解，有利于調動學生的熱情，更好參與課堂教學活動。同時還能更好參與教學活動，有效利用參與式教學法、情境教學法、合作學習法等，增進對教學內容的理解，保證教學效果有效提高。

3.整合優化課程教學內容。整合高職音樂教學內容，讓古典和流行音樂巧妙結合起來，科學合理設置教學課程體系，在更高層次上掌握所學內容，增進對教學內容的理解和認識，達到提高教學活動效果的目的。

4.創新音樂教學方式方法。改進教學方式，嘗試利用舞臺化教學模式、項目化教學方式，注重提高學生的實踐技能，增強學生的音樂表演技巧，更好欣賞和討論相關教學內容。重視課堂討論和互動，為學生提供更多的學習和表演機會，帶給學生以審美體驗，豐富學生的音樂知識結構體系。