兒童音樂教育培訓精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇兒童音樂教育培訓，期待它們能激發您的靈感。

篇1

一、調查對象

本次調查對象包括長春一所重點小學、一所區普通小學以及兩個社會音樂教育機構(大型及小型教育機構各一所)的參加社會音樂教育的琴童家長及授課教師。共發出問卷180份,收回有效問卷156份,其中教師問卷29份,琴童家長問卷127份。本次調查對象在文化層次、年齡、職業、家庭收入等方面都具有代表性,能夠初步反應長春市地區社會音樂教育的現狀及存在的問題。

二、長春市社會音樂教育培訓機構的現狀

音樂教育的花費相比而言較多,尤其是樂器的費用價格不菲,因此,家庭經濟收入會直接影響兒童的音樂教育內容及教育方式。在本次問卷調查的127位家長中,擁有大專以上學歷、在企事業單位任職的較多,部分學習費用較高的兒童家庭多為私營企業主,其具有良好的經濟狀況。

篇2

關鍵詞：

提升 幼兒教師 音樂素養 重要性

【中國分類號】G623.71

前言

音樂教育是兒童美育的內容之一，音樂藝術的美以它的直接性，鮮明性和富于表現力使兒童更加容易去接受，對于培養有美有善的兒童有很大的意義。同時音樂的教育對兒童智力開發也是很有幫助的，學齡前的兩三年，兒童的聽力最為敏感，同時也是兒童性格形成的萌芽期。在這個時期，兒童可以有較為系統的接受音樂教育，那將能在智力、身心健康、性格發展上有很大的幫助。

兒童音樂教育水平的高低取決取決于教師的音樂素質，因此教師的音樂素質提高是當代教育的重點。了解并去實踐這個重點就要了解以下的幼兒園教師音樂素養的問題。

問題的提出

音樂是一種情感藝術，在兒童音樂教學中教師要把音樂的情感表達出來，以感染幼兒，給他們共鳴為目標。音樂可以增強幼兒的記憶力、想象力和創造力，能夠提高幼兒的聽覺辨別能力和敏感性。簡單的說，幼兒的音樂教育就是發現和發展幼兒潛在的音樂能力，培養幼兒對音樂的興趣，引導他們向美向善。用音樂結合兒童的生活，讓兒童在玩耍中唱唱跳跳，讓他們親身去感知音樂，去與音樂律動，在音樂活動中學習本領；能欣賞，會演奏，懂創造，才能在音樂教育中表現音樂，得到美的熏陶。但是在整體幼兒教師的音樂素養普遍存在很多的問題，并不能深入的進行一些活動只是從面上做一些教育，無法真正對教育效果有所提高。

問題的闡述

當今幼兒教師的音樂素質存在什么樣的問題？

一、幼兒教師在音樂培養中的問題：

縱觀這個時代，師范學校開設學前教育專業越來越多，學前教育專業的學生要學習的東西很多，美術，音樂，英語，鋼琴……現在重點討論音樂教育，通過一些網絡數據分析，我們可以發現當前學前教育學生在音樂素質培養方面存在著一些問題：首先，我國大部分幼師來源于初中生，年齡不大。初中文化程度適應幼師學習的需要，但是他們的音樂基礎與文化基礎差距較大。現在的初中為了保持升學率，取消了音樂課。很多幼兒教師自身基礎差，底子薄，沒有良好的習慣，對于音樂教育更不用說。

二、音樂是一種藝術，是人文科學的重要領域之一，也是實施美育的手段。音樂的技能需要從初步的領悟，到反復的練習直至熟練掌握才能很好的運用音樂。現在幼兒音樂的教育方法基本上是“老師教，幼兒學”、“滿堂灌”等單一的教學方法，在教學過程中，只是單純的教教材，不重視審美能力的培養。一些幼兒教師在學校音樂理論知識都是機械式學習，都停留在死記硬背上，學習的遷移能力很差，實際操作能力差。在教小朋友們也僅限于自己學的，沒有擴展。最后，我國培養幼兒教師的方法比較落后，沒能凸顯幼師特色。幾十年來，我國進行了多次的改革，但總的框架還是一樣，沒有重視幼兒教師的實踐能力，音樂綜合素質還有音樂創造力。在學前教育專業的教學計劃中，只是反復練習發聲，識譜，機械記憶等，課堂氛圍單調，死氣沉沉。畢業出來的幼兒教師在教學過程中滿口專業術語，出了這些就不知道如何去表達，教學缺乏個性。其實出現這些原因是多方面的，但主要原因是對幼兒教師的培養不合理，脫離實際。

幼兒教師在音樂素養方面圖表現

三、 在整個教育過程中，家長十分重視從義務教育開始的教育，

在3-6歲之間的學前教育階段，家長并不重視，出現兩個極端形式。一方面家長普遍認為孩子進入園所，只要開心的玩就行，所以教師音樂素養如果好一些，會用心的創造各種音樂活動，讓孩子真正從活動中感受到音樂的快樂，從而培養音樂素養，反之在家長教育意識落后的情況下，教師音樂素養不高，只是面上帶孩子唱唱歌，跳跳舞，對于正確的發聲等不重視，甚至忽略。

四、 在現代的幼兒教育培訓和學習中，過多的重視教師的各種理

論素養，學科種類特別多，學的也特別多，但是都不是太精。在整個教育中非常重視素質教育，其中音樂教育就是非常重要的 。但是要求幼兒教師都去嘗試，經過簡單的培訓，就去教學，從根本上很多教師音樂素養都不是特別高，導致課程的選材，理解不透，課程的進行知識表面的知識并沒有深入，并沒有真正的提高孩子音樂欣賞能力和表現手法的提高。

五、 在活動中，針對現代的發展要求，很多家長更多的要求孩子

學會什么，許多音樂培訓班的老師知識在某種樂器方面比較精通，大多數老師也知識單一的帶孩子將某種樂器的演奏方法學會，幼兒經濟利益的驅動，很多老師也只是片面的進行教學，并沒有從音樂的整體來考慮對幼兒進行教育，也形成了這樣的一種局面，學音樂的孩子很多，但是孩子整體的音樂素質并不是很高。

提升幼兒教師音樂素養的具體方法：

一、幼兒教師要掌握一定的音樂理論基礎知識

幼兒教師的音樂理論素質水平直接影響著幼兒園的音樂教學水平，這是對幼兒進行音樂素質教育的基礎。由于幼兒教師的來源和接受專業教育的層次不同。幼兒教師只要能夠掌握一定的音樂理論知識，并能夠運用這些理論研究幼兒園的音樂教育就可以了。"音樂教師應該具有較高的音樂理論素養，"這是許多幼兒教育專家的共識。所以，幼兒教師應該加強音樂理論的學習，不斷提高自己的音樂理論水準，并在學習音樂理論的過程中還應該學習一些教育科學的理論，使音樂教育能夠在教育科學理論的指導下，產生最佳的教育效果。

二、幼兒教師要掌握正確的發聲方法和技巧

在幼兒園的音樂教學中，教師的發聲方法對幼兒的音樂能力形成有著重要影響。由于幼兒期正處于語言能力形成的關鍵期，所以對幼兒進行發聲方法訓練是音樂教育中的重要內容，而幼兒教師只有掌握正確的發聲方法，才能對幼兒進行發聲方法的正確訓練。由于幼兒期的語言能力和發聲都還比較差，在學習歌唱過程中經常會出現發聲的錯誤，這就要求教師要能夠糾正幼兒的發聲錯誤，使其逐步掌握正確的發聲方法。幼兒園教師必須掌握歌唱發聲的基本方法和技巧，才能有效地對幼兒進行音樂素質教育。歌唱的發聲機能，主要是由大腦中樞神經直接控制的，同時人心理上的意志和感情也有間接的調解作用，而后者應該是音樂教師必須要掌握的教育技能。歌唱的發聲器官可分為：

呼吸器官（肺、胸、腹）；發聲器官（聲帶）咬字、吐字器官（喉、舌、齒、牙、唇）；共鳴器官（胸腔、口咽腔、鼻咽腔、頭腔）。呼吸器官和咬字、吐字器官由大腦直接控制其活動，發音器官和共鳴器官則必須通過意志及感情的調解，間接地控制其活動。歌唱發聲的各器官，即是獨立的，又是相互聯系的，在對幼兒的訓練過程中，應根據幼兒的具體情況，可隨時調整或側重某一部分發聲器官的訓練，以達到訓練的要求。

三、幼兒教師要具有正確分辯聲音優劣的素質

幼兒園的音樂教學，一般都是以集體教學形式為主。當教師面臨一個發聲能力還不強的幼兒群體的合唱聲音時，教師必須具備分辯聲音優劣的聽覺能力，這是對幼兒教師的職業性要求。

首先，教師應該有正確的聲音觀念。所謂的正確聲音觀念，是指教師在實施教學之前，應對所要教學的樂曲的各種音律、節奏、聲調等都有較熟悉和清楚的掌握，形成一個客觀而準確的聲音標準，并以此來判斷幼兒在演唱中的正確與錯誤。這種聲音標準的形成和掌握是靠教師平時的自我訓練和經驗的逐漸積累而形成的。

其次，教師應具有判斷和糾正錯誤發聲的能力。幼兒在合唱時集體成員同時發聲，在群體同時發聲的情況下，教師要能夠判斷其中某一個人的發聲特點及其正確與錯誤，還應該能夠及時糾正錯誤發音，這就要求教師必須對每個幼兒的發聲特點有比較熟悉的了解和掌握。

再次，教師應熟練地掌握咬字、吐字規律。歌曲是語言和曲調相結合的一種藝術形式，生動而形象的語言是表達歌曲思想情感的重要工具，正確咬字、吐字就成為歌唱藝術中的一項基本功。教師只有掌握了正確咬字和吐字的規律，才能在教學中指導幼兒正確咬字和吐字，掌握正確的歌唱方法。這一項素質要求實質上是要求教師必須熟練地掌握普通話，不僅能用普通話作為平時的交際工具，還要在音樂教學中用準確的普通話把歌詞表達出來。這樣教師就會把正確的發音標準固化在記憶之中，并形成一個判斷正確與錯誤的客觀標準，當幼兒在演唱中出現了錯誤發音后，教師不僅能及時發現并糾正，還可以對幼兒進行針對性的強化訓練，以形成幼兒對語言的正確發音。

四、教師應該掌握正確指揮音樂的技能技巧

指揮在音樂教學中十分重要，教師只有正確、清楚地作出指揮的各種拍節圖式，才能使幼兒迅速理解音樂語言并掌握正確的唱歌方法。拍節圖式是教師運用手勢、表情、身體動作把音樂節奏演化成的一種直觀的音樂語言，借助這種直觀的音樂語言，教師把對音樂的要求及演唱的意圖傳遞給幼兒，使其正確演唱，以達到最佳的演唱效果。因此，教師平時應對各種指揮的拍子圖式準確掌握，正確演示，這是一個幼兒教師準確進行音樂教學的重要基本功。

在指揮過程中，教師應依據歌曲的思想感情、風格，音樂的旋律、速度，音樂節奏的力度及對樂器的輕、重要求等不同內容將指揮拍子圖式以線條化的、音樂化的形體語言演示出來，使幼兒群體能以整齊、優美的音樂旋律和悅耳動聽的歌詞，演唱出歌曲中的美好思想情感。

因此教師指揮的手勢要服從于歌曲旋律的抑揚頓挫所表示的感情變化，用以啟發幼兒正確表達歌曲的思想感情及音樂意境，使演唱效果達到最佳程度。另外在指揮過程中，還要把起拍、呼吸拍和結束拍用指揮手勢準確表達出來，使全曲的開始和樂句中的換氣及樂段的結束整齊劃一。在指揮過程中，教師的表情和眼神也是指揮的重要語言，指揮的手勢是傳達教師內心語言的工具，而教師的表情和眼神則是內心情感的自然流露，它象一座無形的橋梁在教師和幼兒之間架起了一條感情的紐帶。"眼神是靈魂的窗戶"，透過教師的眼神，可以使幼兒感到教師的喜、怒、哀、樂之情，從而激發幼兒全身心地投入演唱，使音樂學習的最佳效果得以產生、

二、具備形象生動的身體律動能力。幾乎在每個音樂活動的活動目的或過程中，都要求教師能在自身具備良好的肢體律動的基礎上，運動身體，展現動作成為了引導幼兒學習歌詞、節奏和感知音樂形象的有效手段，幼兒教師所具備的音樂素養這一大特色，是區別于中小學音樂教師音樂素養構成要素體系中最為重要的一環。

三、具備善于表現基本音樂構成元素的能力。教材中選用的音樂作品都是短小愉悅，大都代表著具體、生動、活潑的音樂形象。因而，教師需要從這些短小但不失在音樂構成的要素中作品中，從一個更微觀的視角來所創作的或適宜于在幼兒園中所選用的音樂作品的表達方式，充實教師自身的音樂素養。

綜上，幼兒園必須對教師的音樂素質進行全面訓練，才能使其掌握音樂教育的藝術精髓，才能使幼兒園的音樂教育水平不斷提高。

從幼兒教師應掌握何種最基本程度的音樂知識和技能做了闡述，以及從構成音樂多種要素的角度出發，關注到幼兒教師應如何表現音樂、通過何種方式表達音樂才能更好的與幼兒原有的音樂經驗相適應。并以上述兩種構成要素融會貫通為根本立足點，為幼兒教師在其個人的音樂素養上要求勾畫了一幅最基本的愿景。

參考文獻：

1.王懿穎：《學前兒童音樂教育的理論與實踐》/北京師范大學出版社，2004年

2.劉霞：《淺談幼兒園教師音樂素質的培養》載于《大眾文藝》2012年12期

3.黃瑾：《學前兒童音樂教育》/華東師大出版社，2008年

篇3

一、我國兒童鋼琴教學的現狀

（一）研究背景

改革開放以來，特別是進入21世紀之后，國內出現了“學琴熱”這一社會現象，兒童青少年也逐漸成為了鋼琴教學的參與主體。兒童學琴的好處在于，兒童的學習能力和樂感都優于成人，適應能力較快，學習效率高。以兒童為主體的鋼琴教學新天地，為國內的鋼琴教育注入了新的血液，促進我國鋼琴音樂教育的蓬勃發展。

物質文化的豐富和精神文明建設的推廣，越來越多的家長選擇讓孩子學習鋼琴，從近年來逐年翻翻的鋼琴考級人數就會看出國內鋼琴教育發展的形式。在數量龐大的鋼琴學習隊伍中，兒童青少年是主體，也是最為活躍的因素。兒童學琴逐漸演變成一種社會現象，隨著學琴兒童數量的不斷增加，各類藝術培訓學校、鋼琴培訓班、琴行生意火爆。從事兒童鋼琴教學的教師素質、水平參差不齊，兒童學琴的教材也多以考級曲目為主。在日常的教學過程中，教學多圍繞著考級曲目展開，兒童很少能夠接觸到其他的曲目。兒童鋼琴教學的考級化發展，讓其無法避免的打上了應試教育的烙印，而忽略了鋼琴的實際應用能力以及兒童審美趣味的培養。越來越多的兒童將學琴視為一種負擔，一切的學習活動也都以考級為目的，最終也喪失了學習的興趣，與培養兒童審美意識的初衷相悖。

（二）兒童鋼琴教學的內涵

兒童鋼琴教學的內涵主要可以分為兩個方面，一方面是指兒童的鋼琴學習，一方面是指鋼琴教學針對學琴兒童而開展的教學活動。根據我國的相關法律，0～18歲屬于兒童。在通常意義下，兒童是指學齡前開始到學齡晚期的（4～18歲）的孩子。

（三）鋼琴教學的重要意義

相比于其他樂器，鋼琴的學習帶有一定的公共性。在一些西方的發達國家，鋼琴已經發展成為一種全民樂器，家庭的普及率很高。一些學校甚至把鋼琴學習作為常規教學的必須課，用于提高學生的音樂素養和審美趣味。由此可見，世界范圍內的各個國家都十分重視鋼琴教育。近年來，國內鋼琴的家庭普及率也在迅速上升，學習鋼琴的兒童也在不斷的增加。本文認為，鋼琴教育應該作為兒童美學教育的一個重要部分，與其他的音樂教育手段相輔相成，作為提高國民綜合素質的重要手段，應該受到社會各界的高度重視。

二、現階段國內兒童鋼琴教學中存在的問題

（一）教學管理制度不健全

社會上絕大部分的鋼琴教學機構辦學規模比較小，教學機構的經營者在聘請兒童鋼琴教師時要求較低。兒童鋼琴教師的綜合素質參差不齊，且教師的流動性較大。兒童鋼琴教育機構的招聘過程十分隨意，沒有充分考察兒童鋼琴教師的學歷、年資、教學經驗和水平。新教師在上崗之前，也沒有給予教師系統的教學培訓，在教學過程中暴露了諸多問題。一般而言，絕大多數的培訓機構在評定兒童鋼琴教師的綜合水平時，最重要的指標是學生的保持率；水平一般但善于交際的教師通常會得到嘉獎，而具有真才實學、教學能力強但性格內向的教師卻得不到教學管理者的認同。

（二）技能化傾向嚴重

對于學琴兒童剛來說，學習鋼琴是接受音樂教育、美學教育的重要手段。然而在實際的教學過程中，兒童鋼琴教師只是片面追求學生的演奏技巧，而忽視了學生的創作能力、鑒賞能力。現階段的兒童鋼琴教學過程中，過分的重視演奏及時，而忽視了學生音樂情感的綜合培養，嚴重阻礙了學生對音樂美的追求，也削弱了兒童對音樂作品的感受力和領悟力，讓鋼琴的演奏過程變得枯燥而乏味，鋼琴演奏成了機械性的重復，學生的整體氣質變得呆板沉悶。

（三）教學方法過于陳舊

在實地研究過程中發現，很多兒童在彈奏老師教授的樂曲時完整流暢，沒有錯音。但是兒童在演奏的過程中，沒有任何的表情和情感，就像機械的打字一樣。從學生的演奏中可以看出，兒童鋼琴教學的方法過于陳舊，依然是教師示范、學生模仿。然而這種傳統鋼琴教育方法培養下的學生，想象力和創造力都十分有限，無法在鋼琴領域取得大的成就。如果打破傳統的填鴨式、模仿式教學模式，創造一個積極有效的兒童鋼琴教學模式是值得思考的問題。

（四）教師素質參差不齊

現階段從事兒童鋼琴教學的教師主要以師范大學的音樂院系和普通高校的音樂系畢業生為主。這些教師更加重視學生鋼琴演奏技巧的教學，在日常的教學過程中重視操作技能的數量掌握。受到教師教育背景的影響，這些教師在兒童系統教學方面暴露出諸多不足，在上崗之前也缺乏系統的教育教學培訓。教師的知識結構不夠完善，暴露在日常教學中就是教學內容的系統性有待提高；一些兒童鋼琴教師對教學技能掌握熟練，但是不具備教育教學的理論知識，授課效果不太理想。此外，我國也尚未確定兒童鋼琴教師的入行標準，這一情況所奧城的直接影響就是音樂教師的綜合素質良莠不齊。絕大多數的音樂教育培訓機構在招聘教師過程中，對教師的教育背景和教學經驗要求不高；更有音樂培訓機構為了節約用人成本，導致很多老師既教鋼琴又教聲樂，教學質量無法保證。

三、兒童鋼琴教學的有效措施

（一） 激發興趣

常言道，興趣是最好的老師，兒童只有對鋼琴演奏產生濃厚的興趣，才能夠堅持不懈的學琴、練琴。作為兒童鋼琴教師，需要啟蒙學生的興趣。年齡小的孩子情緒、心情都搖擺不定，學琴的興趣也忽高忽低。教師需要從兒童的身心特點出發，制定出符合兒童身心發展的鋼琴教學方法。鼓勵兒童要熱愛音樂，熱愛演奏，當兒童取得進步時，應該給予鼓勵。兒童鋼琴教師應該堅持循序漸進的教學原則，采取靈活多變的教學方法，激發和維持兒童學習鋼琴的積極性。在輕松愉快的課堂教學中提高兒童的演奏水平。

（二）選擇合適的教材

兒童鋼琴教學的教材應該具有趣味性，符合兒童活潑好動的特點。教師應該選擇那些形象生動、節奏活潑和感染力強的鋼琴音樂曲目或具有較強趣味性的鋼琴演奏曲目，有利于吸引兒童的關注，可以更好地激發兒童的學習積極性，從而培養兒童的音樂想象思維和音樂理解能力。其次，選擇帶有中國特色的樂曲，提高兒童音樂教學的民族性，繼承中國的傳統文化。最后，教師還可以補充一些兒童喜歡的歌曲為題材的自編教材，例如《滴答滴答》《賣報歌》等。

（三） 創新教學方法

在兒童鋼琴教學中應該堅持以人為本，打破傳統的應試教育理念，注重兒童音樂素質的提高，挖掘兒童藝術潛能。兒童鋼琴教師應該以兒童身心發展特點為基礎，創新教學方法。教師應該采用動靜相宜的教學方法，和學生一起彈奏或者唱譜，伴有互動式的語言和表演，也可以適當引入教學游戲，營造出輕松愉快的教學氣氛。兒童鋼琴教學方法的變革在于變單一教學為教學互動，在教師的引導下有目的的開展互動，相互學習，保持學生的學習興趣，提高學習效率。

篇4

【關鍵詞】音樂培訓教育；音樂培訓機構；教學形式

教育，即教化育人，是個體將自身所擁有的知識、技能教授給他人，為他人答疑解惑。這一概念當中呈現的教育環節必然包含三個元素：教育者、被教育者以及教育內容。不可否認的是，在事物的正常發展軌跡當中，三者之間不可避免地會出現矛盾因素，只有正確處理好這些矛盾因素，才能優化教育過程。音樂培訓機構作為如今社會進行音樂教育的重要載體，充分認識其在展開音樂培訓過程中存在的問題和弊端，展開有針對性、有目的性的教育改進和優化，對于建立完整的音樂教育機構培訓體系，提高教學質量，具有十分重要的作用和意義。

一、新時期音樂培訓教育的現實意義

首先，在市場經濟條件下，越來越多的人在追求生活物質品質的同時，更追求精神世界的豐富，故而很多家長在孩子很小的時候，就希望其能擁有一技之長，想用諸如音樂等的培訓來培養孩子的綜合素質，豐富他們的精神生活，增強其審美體驗。所以音樂培訓教育的存在，不僅符合如今的社會發展潮流，更符合多數家長和孩子們自身的期待和需求。

其次，很多孩子熱愛音樂、想要學習音樂，但無奈家庭條件較為有限，沒有更多的資金去購買樂器，但音樂培訓教育的存在，就可以讓這樣的孩子到音樂培訓機構中去免費使用各種樂器，認識和感受音樂，這樣不僅促進了社會資源的重復利用，更避免了資金的浪費。

第三，音樂培訓教育機構的存在，在教授廣大青少年兒童音樂知識和音樂技能的同時，更在一定程度上緩解了社會的就業壓力，使得大量的音樂院校的畢業生可以學有所用，發揮所長。

第四，現階段的音樂培訓教育大多是以小班形式存在的，不僅能提高培訓效果，也能加強師生之間的互動，讓學生更好地掌握與音樂相關的知識和技能。同時不同于普通學校內的音樂課程，課外的音樂培訓更注重實踐與理論相結合，注重表演和學習相結合，這對于加深學生的知識理解、提高應用能力都具有非常鮮明的意義。

第五，音樂培訓如同到學校上課一樣，需要學生有持之以恒的學習毅力，從某種意義上來說，它的存在能夠培養學生的自主學習能力和意志品質，對于提高學生的綜合素質也具有一定的現實意義。

二、新時期音樂培訓教育存在的問題

相對于音樂培訓教育本身具有的現實意義和價值，音樂培訓教學過程中卻存在著諸多的問題與不足，具體表現在以下幾個方面：

第一，市場混亂、缺乏機構認證。據不完全統計，目前市場上充斥著大量的樂器、音樂表演以及舞蹈等音樂培訓類機構，但是嚴格查詢這些機構的營業資格便會發現，無證經營者比比皆是。同時在這些培訓機構當中，擔任教育工作人員的多是業余音樂人士，或是剛剛畢業擁有一定音樂學習經驗的大學生，這反映了音樂培訓機構低成本、低投入、低標準、低質量的發展現狀，而很多學生家長盲目追求音樂培訓之名，造成個培訓機構的惡性競爭，促使整個行業陷入發展的惡性循環當中。

第二，音樂培訓機構教師能力欠缺。除卻上文中所說的教師非專業性的因素之外，還存在著家長和教師溝通互動有限、教學效果不佳、教師整體教學能力差、對兒童缺乏耐心、不了解兒童心理等問題。

第三，音樂培訓教育缺乏標準、統一的教育規范。一方面多數培訓機構沒有完整的教學計劃、教學目的和教學內容體系，其教育過程中隨意性較大，對于音樂教學規律、教學所應把握的原則缺乏完整而清晰的認知；另一方面，音樂教育過程中所采用的教材、教學方法和模式都較為單一，缺乏變化和社會適應性。

第四，盲目擴張，缺乏品牌文化。很多音樂培訓機構在形成一定的規模之后，開始追求規模的擴張，即大量開設分店。很多音樂培訓機構分部看似招生情況、市場反響良好，但是教學模式、教學特色都沒有形成，甚至連比較穩定的師資團隊都]有，如此盲目拓展，對實際教育品牌的塑造并沒有實際意義。

三、新時期音樂培訓教育的改進對策

1.加強市場監管，確保規范發展

市場經濟的快速發展，普通民眾對音樂教育的高度需求，促使市場上越來越多的音樂教育機構層出不窮，但是為了促使其能夠真正意義上起到服務大眾、促進教育的效果，就需要加強市場監管，促進音樂培訓機構的良性發展。

首先，針對不規范的音樂培訓教育機構要及時勒令整改，要明確音樂教育機構的具體教學內容和教師的義務，規范其教育職責、義務和教育要求，明確教師的教學方式，并對課堂授課進行監管。

其次，杜絕一切虛假宣傳和亂收費，以培養學生的音樂能力和藝術修養為目的，圍繞音樂的職能展開教學。比如筆者曾經見過某地音樂培訓班在招生手冊當中明確指出該機構具有考級攻略速達培訓、簽約培訓、無效退款、修補課時等服務。但很多參加培訓卻最終未通過考級的孩子，也并沒有得到相應的退款和補償，這就屬于嚴重的虛假宣傳，是損害學生、甚至損害機構自身利益的行為。

2.加強師資建設，提高整體素養

筆者在與音樂培訓教育機構的教師談話的過程中發現，其中真正擔任全職教師的比例只有10%，甚至更低，超過85%的教師是其他學校的兼職老師或是剛剛畢業的藝術類院校的專科學生，擁有教師資格證的更是少只又少。教師作為教育體系的三大構成要素之一，師資力量決定著教育教學的質量和水平，要想規范目前市場上有關音樂培訓教育的種種不良現狀，就必須要求所有的培訓老師持證上崗。另一方面，為了提升現有教師的業務水平和教學能力，還可以定期組織教師參加業務考核和音樂交流活動，促進其音樂素質和教學能力的提升。

3.豐富教學形式，優化教育結構

在現有的教學形式基礎上，音樂培訓教育機構還可以不斷豐富教學形式，優化教育解構，多角度增加學生的音樂體驗。比如通過了解學生的性格特點和學習習慣因材施教，采用契合學生個人特點的音樂培訓方式，增加師生之間的良性互動；又如鼓勵學生參加各種音樂表演類的比賽和演出，提高學生積極性和對音樂學習的自信心；再如將家長納入到音樂培養的體系當中，優化教育結構，讓家長成為培養和鞏固孩子學習習慣的有力幫扶者，增加孩子音樂學習的責任心和恒心。

音樂教育培訓的本意是為了讓更多人接受音樂的熏陶、感受音樂的魅力、提高藝術修養，但鑒于目前推行過程中存在著諸多的問題與困境，就需要教育工作者正確認識這些問題，同時結合我國的藝術教育情境，從提高國民藝術修養和文化素質的角度出發以提高兒童的音樂品位和精神體驗為重要目的，解決弊端、加強改進、優化過程，讓更多人受益。

參考文獻：

[1]陳燕.淺析音樂藝術教育培訓存在的問題及對策分析[J].吉林廣播電視大學學報，2011（4）：159.

篇5

關鍵詞：奧爾夫音樂教育；河南；本土化

隨著人類社會物質文明的不斷發展，對精神文明的追求也日趨豐富和強烈。音樂教育由于在社會生活和藝術教育中的重要地位和作用，其蘊涵面也不斷的拓展和延伸。奧爾夫音樂自20世紀70年代末引進中國以來，在全國各地如“荒林春雨足，新筍迸龍雛”。由于民族與民族之間、地區與地區之間經濟和文化的差異性很大，若采用相同的奧爾夫教育模式來輔助我國的音樂教育發展，那么這種教育模式就很難得到傳播，這正是本文所涉及的“本土化”以及如何抓住奧爾夫音樂教育的“魂”而不是“形”的問題！此問題是對奧爾夫音樂教育本土化的一次重構，也為那些誤解奧爾夫原本性音樂教學理念和奧爾夫本土化理念的人提供一個透視窗口。

一 、標新立異、獨樹一幟的奧爾夫音樂教育

美國兒童心理學家、音樂教育家埃德溫.戈登說“音樂對人類來說是獨特的。就像其他的藝術領域一樣，音樂和語言一樣是人類生存和發展的基礎。孩子們學 會欣賞音樂、聆聽音樂、分享及參與音樂活動，以此感化和培養的過程，使他的生活更有意義。” 借助音樂，孩子們不僅能夠了解同伴了解自己、了解同伴，甚至透視人生，更重要的是能夠持續及發展他們的想象力和創造力。然而奧爾夫音樂正以它獨特的教育方式在音樂教育中呈現出獨特的魅力。首先，創作性和原本性是奧爾夫音樂教育的靈魂。奧爾夫每個課例都有即興創作和創編的部分，小至一些簡單的肢體動作，大至音樂劇的創編，在創編的過程中，要求不能出現雷同或者需要大家齊心協力完成，音樂的創造力和想象力在這些活動中逐漸培養起來，為人文素養和藝術能力的綜合發展提供了更廣闊的空間；其次，親自參與、訴諸感性、回歸人本。情商是人們智力發展的一個重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培養，現在奧爾夫音樂通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調動孩子各個方面的能力，開發孩子的潛能，更好的培養情商；再次，從本土文化出發，奧爾夫的音樂教育思想和教學方法呈現一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個國家、民族的傳播必然形成本土化。中國的奧爾夫結合了本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言，這種音樂更被人們熟知，更為人們所接受，通俗易懂。因此，各國的奧爾夫理念相同，卻在具體內容上不同，不會使奧爾夫局限在某一時代、某一國家、某一個區域，而是不斷創新，世世代展下去。

二、奧爾夫音樂本土化在河南進程中的具體體現

隨著改革開放的推進和知識的全球化，文化以侵略或融合方式呈現出來。近幾年來，奧爾夫音樂在河南教育界生根、發芽、開花、結果。在此過程中，生搬硬套和盲目的模仿已經使我們本民族的教育傳統和文化傳統面臨重重危機。我們只有以自身文化為本，吸收西方發達國家的先進技術和經驗，基于我們自身基礎之上加以融合和本土化，具體體現在理念的本土化、樂器制作的本土化及教學的本土化這三個方面。

（一）教育理念的本土化

奧爾夫音樂教育的基本理念是“訴諸感性，回歸人本”， 這與我們原先對音樂教育本質和目的的認識，有著根本的不同。奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此，這是人原本固有的能力。我們要打破那種單純地教唱歌和模仿現成的音樂藝術作品這種方式來學習音樂，要以我省特有的中原文化為基礎，在教師的引導和培養下，利用河南方言、河南民間舞、河南民歌讓學生即興創編節目，學生似乎在感覺在“玩”音樂，在“玩”的過程中感知音樂的內涵。一方面學生成為音樂學習的主動者，另一方面讓中原文化得以繼承和發揚。

（二 ）樂器制作的本土化

奧爾夫樂器在奧爾夫音樂教育活動中扮演著重要角色，很多活動都需要用奧爾夫樂器來完成。奧爾夫樂器購買起來比較昂貴，河南地區是經濟欠發達地區，所以有些地區沒有條件購置，我們可以因地制宜、因陋就簡、自制鄉土化的奧爾夫樂器。如用大紙箱、洗臉盆、垃圾箱作鼓、用長度不同的塑料管可以敲到出不同的高低的音、用蘆葦可以自制笛子、易拉罐裝上沙土或者麥子可做成沙錘樂器等。孩子們演奏自己制作的樂器，樂在其中，無比自豪，同時也鍛煉了動手動腦的創造能力，這正是奧爾夫重探索、重實踐的原本性教育所要求的。可見，我們從當地實際條件出發自制樂器，不僅是實踐奧爾夫教育的權宜之計，也符合了奧爾夫體系自身不斷創新和發展的需要。

（三 ）教學的本土化實踐

埃里奧特所提出：“音樂是人類多樣化的實踐活動，實踐概念遠非言語能表達”。 在教學實踐方面，我省許多參加過奧爾夫音樂教育培訓的音樂教師做過很多嘗試，尤其是在節奏教學、樂器教學，聲勢教學等方面不斷地用我們熟悉的童謠和兒歌，創編出新的課例，進行奧爾夫教學本土化的實踐。比如：從語言出發的《摘豆角》、律動教學《鋤草》、民俗文化《泥泥狗》……這些資料為提高我省的音樂教育質量提供寶貴的教學素材。

三、奧爾夫音樂教學法在河南本土化的制約因素

首先，即興性是奧爾夫音樂教學的重要特點之一，在活動中要求每個主體都要滿懷激情全心投入，在自由中釋放情感、感受音樂。而我們河南人在思維方式、性格特點、文化觀念上會與奧爾夫所倡導的這種即興理念有很大的出入，這就造成奧爾夫音樂本土化進程中出現問題的重要因素；其次，音樂教育環境和教學設備的制約。奧爾夫音樂音樂教學所倡導的原本性、創造性、開放性的思想，主要體現在實際的音樂教學活動中多種多樣，要求音樂設備和器具也是靈活多樣的。而在我省實際的音樂教學活動中，通常只是擺設有桌椅、鋼琴或簡單音樂樂器，沒有即興創作的場地和器材，這種條件下很難進行靈活的學習方式，同時更制約了音樂教學活動的開展；再次，音樂教師整體素養的制約。一名優秀的音樂教師應該具備良好的音樂感知力、理解力，還要有必要的音樂技巧與技能，更重要的要具有極強的“創造力”。現在我省很多一線的音樂教師在接受師范教育時，沒有經過系統的奧爾夫音樂教育理論的學習和實踐，只是經過短期的教學培訓，并沒有真正意義地理解和把握奧爾夫音樂教學法的深奧理論知識，僅限于表面形式上的照搬和模仿，研發課例和自制樂器的能力受到極大的阻礙，對奧爾夫樂器的演奏也不夠熟練。因此，奧爾夫音樂教學法要在我省得到本土化的充分發展，必須從高校音樂教師教育開始，加大社會師資隊伍培訓的力度和廣度，培養一批具有良好的音樂技能與技巧、具備較全面的綜合素質的優秀教師，系統掌握奧爾夫音樂教育體系和教育理念，并能輕而易舉的把理論知識靈活運用于實踐教學中去。

總之，奧爾夫音樂教育在我省開展的時間比美國或一些其它西方國家要晚，尤其在我省的欠發達地區。如何將奧爾夫音樂教育更好的河南本土化，這個任務今后任重而道遠。這就需要我們在廣泛吸取國外優秀音樂文化的基礎上，積極地進行批判地吸收、借鑒和利用，在發揮本土音樂文化優長上，也要實事求是地面對本土音樂文化，尊重國外音樂文化的價值和特點，使奧爾夫音樂教育思想體系更加趨于完善，使奧爾夫教學法在河南的本土化進行地更深入、更徹底。

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