常見的平面設計風格精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇常見的平面設計風格，期待它們能激發您的靈感。

篇1

一、簡單闡述各個時期版式設計的特點

版式設計在不同的社會時期，受不同的文化、藝術、流派風格的影響，有了不同的設計風格特點.中國最早期的版式設計是采用直排的文字，平面的插圖，文字與圖像結合，主要體現在印刷的佛經上面.西方中世紀時期，平面設計主要代表就是手工書寫和宗教的書籍上，受工藝美術運動的影響，當時注重手工藝，版式設計推崇的是古樸自然的設計風格，到后來新藝術運動的來臨，開始有裝飾性的理念的注入，在版式編排上，開始趨于簡潔的幾何圖形平面化的處理.二十世紀以來，美國、歐洲、德國、日本的版式設計發展迅速.

自十九世紀工業革命運動時期版式設計的核心人物威廉姆•莫里斯開始，從他所開始極力推崇展示版式設計之美的生活與藝術相融合的設計原則，到表現人類內心情感的德國表現主義版式設計，從強化內容要素的波譜藝術到進入極限抽象意境的版式設計的流行，版式設計將理念用于設計實踐中，這個時期的設計風格基本上是雜亂無章的，版面中的設計元素非常隨性的編排來突出一種視覺效果.

早期出現的現代主義強調形式語言的美感與表達，經過后現代主義的改良，帶有裝飾性和歷史性的設計加入到平面設計中，即傳達了信息又增加了趣味性.發展至今，科技的發達對平面設計又推進一步，現代的編排設計主要是利用電腦軟件來進行設計制作. 互聯網的發展，不僅是平面設計的工具更加簡便，信息傳達的快速，使各種設計風格相互交流，并且融合，使畫面更加美觀，形式多樣.版式設計的風格、形式也越來越呈現多樣化，不同的設計理念，形成不同的設計風格，版式設計也隨著時代的潮流不斷的變化發展著，現代版式設計不僅是為了方便讀者閱讀大量信息，也可提供品味、欣賞、收藏，是具有獨立文化藝術價值的實體存在.

二、版式設計的規律和一些小原則

1.確立主題

平面設計版面中，往往有大量的視覺設計元素，想要清晰、明確的表達出主題，首先就要確定主題思想內容.版面設計中要突出主題，就不能將所有的設計元素設計成一樣的均衡，或者色彩，或者形式上要有所變化，強調出個性.

2. 相類似的元素或者內容要注意歸類

設計畫面中，為清楚的表達意圖，將信息準確的傳遞，圖片與文字的解釋說明勢必要放在一起，設計過程中就要有意識的將同類信息放置在同意片區域內，不同類的元素也不易過多，太多則顯得雜亂.

3. 關鍵信息的提示

如果設計一張視覺元素過多的宣傳單，主題確立，各類信息也分區域編排妥當，在其中，也可適當的對重要的信息內容作個提示.比如圖片可采取不同的形狀剪裁，周邊突出的形狀加以鮮明的色彩.文字可采取放大字體，或者變換字體的方式，造成不一樣的視覺效果，增強視覺沖擊力.

4.版式設計也要有草圖輔助

在進行版式設計的時候，不要忽視草圖的作用，通過草圖，可以使設計者擁有更大的想象發揮的空間，產生更多一些的靈感，使畫面更加富有新意和活力.在草圖上不斷的寫寫畫畫，想到的任何創意都可畫在草圖上，對于設計者來說，不管是哪方面的設計，有這樣的一個習慣是非常有益處的，在草圖中能夠不斷的有創新，形成自己的設計風格和特點.

5.對設計草圖的提煉

設計草圖中，必須要去掉一部分相對較差的創想，選取最適合將要進行設計的版面樣式，要更深一步的研究畫面中的缺點和不足之處，優化版面設計方案.

總之，版式設計就是讓觀看者在享受美感的同時，接受作者想要傳達的信息.最終是使版面產生清晰的條理性，用悅目的組織來更好地突出主題，達到最佳訴求效果.

三、版式設計的作用與功能性

版式設計是形式語言的一種傳達方式，它與版面中的每一個設計元素都緊密相連，成功的版式設計將平面設計中所有的視覺元素所要表達的信息清晰、明了的傳遞出來，用最優美的姿勢演繹出設計元素所要傳達的意圖，使設計畫面形象鮮明，主題明確.

1. 整體版面的美化

版式設計的任務之一就是將版面中的各個設計元素，包括文字、圖片、色彩等進行編排設計，使整個畫面達到最好的視覺效果，讓欣賞者能夠一眼記住設計作品，就是最成功的.

2.更加突出設計的主題

主題的突出不僅僅是設計元素的任務，版面的編排也起到非常重要的作用.要將畫面設計的主體物放在主要位置，作為視覺中心，造成視覺沖擊力，傳達主題意念.

3. 編排的形式與設計內容要統一

版面設計要求形式美，前提是要與平面設計中表達的內容思想要統一，版面要求到達的完美版式，要與主題相互呼應.賞心悅目的排版形式能夠更好的達成訴求效果.版式設計主要的一個目的是將信息更好的傳遞給客戶或者是消費者，并且使消費者非常清晰的了解眼球所接受的內容和信息.版式設計的功能還體現在，使版面更加優美，變得有節奏和韻律，畫面輕松和諧，以一種有效合理的方式展現出內容的主題思想，吸引觀眾的注意力，使接受者能夠一目了然，有一種輕松自在的感覺，了解傳播的內容，才是版面設計最終所要達到的.四、常見的版式編排設計類型和形式平面中版面設計的首要問題就是采用那種構圖形式.它決定了版面的結構形態，不同的構圖有不同的訴求效果.版面的編排和布局少有固定的模式，也不應有固定的模式，一些版面在以前看是“犯忌”的處理，但觀眾卻都認為很有特色，甚至有特有的個人風格.也有根據版面內容需求，有意“犯規”，反而更具創新性.

篇2

關鍵詞：平面設計；書法元素；運用；筆墨；設計；創新

書法是中華民族傳統文化中獨具特色的藝術表現形式。書法以筆、墨、紙、硯、絹為媒介，在相互交融、相互滲透之下，產生了獨特的圖案變化和肌理變化。通過筆在粗、細、方、圓的不同點畫，使書法文字的藝術美感體現得更加明晰。在平面設計中，將書法元素和現代設計理念相互融合，能夠使平面設計的表現形式和語言更加豐富。書法中流露出的節奏感、線條感和靈動感融匯在一起，既帶有文字的內涵性，也具有圖畫的裝飾性。在平面設計的外在裝飾效果上，書法元素既具有形象性，也具有抽象性，為平面設計師展示出了別樣的藝術空間。

1平面設計中書法元素的運用價值

隨著經濟社會的飛速發展，“時尚中國風”已經成為國際設計領域中一股新的時尚潮流，越來越多的設計師開始關注傳統文化，在現代化的設計表現中嘗試融入新的藝術表現形式。正所謂“民族的才是世界的”，只有有特色、有文化、有內涵的設計風格，才能被人們所認識和了解。并在全國乃至全世界得到認同。書法元素本身就是對傳統文化的繼承，是一項同時具備具象、抽象兩種特質的藝術形態。這種雙重的表現形式，促使書法藝術在人類文化發展進程中扮演了重要的角色。從根本上說，在書法藝術中所呈現出來的民族文化和表現形式，更加貼合平面設計的發展形式，這也要求廣大設計工作者充分利用書法的書寫、變形、夸張等不同的手法，使平面設計融入民族精神，保持長久的生命力。

2平面設計中書法元素的運用原則

在當前時代下，中西方國家對本民族的文化進行了持續的深化和創新。中國的平面設計工作更是如此。通過傳統文化的融入，將平面書設計和書法藝術融合在一起，呈現出了一種別樣的生命力，對具有中國特色的平面設計的魅力和審美價值產生了重要的推動作用，在運用原則上也體現出了一些發展規律。具體分析如下：

2.1書法藝術的表現形態

書法藝術之所以更加貼合平面設計的創新和發展，主要是因為在書法藝術的表現形態上，一撇、一捺都體現出了一種圖案類的裝飾美感。在當代國際一些較為成功的平面設計案例中，香港著名設計師靳埭強把平面設計和書法藝術結合在一起，使他的作品呈現出一種深厚的文化內涵。他主張將中國書法文化的形態當作設計圖案看待，在融合文字內涵的基礎上，把中國書法藝術和平面設計融合在一起，把書法供人“賞析”的價值更加形象地融進設計之中，繼而使平面設計具有特殊的意義。

2.2平面藝術的思想內涵

眾所周知，平面設計被廣泛運用于各個領域。平面設計作品按照社會共識和大眾審美理念進行了創新和解讀，所以更加符合人民群眾的審美需求。除了外在的審美品鑒，優秀的平面設計作品還離不開豐富、真摯、新穎的思想內涵。因此，平面藝術思想的融入，能夠通過文字的編輯、組合和編排，使平面設計在現代設計中具備歷史意義、社會意義和文化意義。書法藝術的應用元素眾多，所具備的思想內涵也十分豐富。從最初的象形文字到甲骨文，再到隸書、篆刻和宋體，都能夠使平面設計的思想更加完善，既具備傳統韻味，又具有設計新意。

3平面設計中書法元素的創新運用

3.1圍繞視覺藝術，注重題材創新

傳統書法藝術的價值不言而喻，但是圍繞平面視覺藝術，平面設計的文化內蘊也需要展開來看。書法元素本身是富有感情的，它具備豐富多彩的裝飾感覺和文化氣韻，這些優點和計算機中機械、冰冷的美術字有所區別。然而，平面設計中書法元素的應用并非是生搬硬套、一成不變的，而是需要針對人們的審美需求對藝術設計題材進行開拓和創新的。因此，設計師在平面設計中需要具備歸納精神和創新能力，通過對傳統書法藝術的開拓，充分發揮自身的藝術優勢。除了要準確地傳達商品的信息，還要使平面設作品更加貼近人們的審美心理。例如，畫家黃永玉在進行酒瓶設計時，為了增加“酒鬼酒”招貼文字的特性，除了在瓶身采用了麻繩、陶罐和麻布相結合的素材形式，還在包裝正面“酒鬼”二字的品牌招貼設計上融入了草書的書寫形式。黃永玉有意識地對“酒鬼”二字進行了變形，加入了草書的元素，而且字體一改草書的瀟灑順暢，進行了抽象和變形。用有意歪斜的字體，加入藝術字的變形技法，既體現出了酒鬼醉后寫字的思想趣味，又體現除了深刻的代表性和審美性，讓人們看到后產生會心一笑的效果。另外，草書的結構精簡、筆畫纏綿，也更加符合“酒鬼”品牌之下的飄飄欲仙的醉態質感，使產品的形象更加鮮活真實，并在整體設計結構上形成了極具個性的設計風格。

3.2融入文化思想，體現藝術和諧

平面設計中，書法元素的運用并不是凝固的，而是一種動態的設計表現手法。廣大設計工作者要將傳統融入平面設計中，在思想文化上吸收中華民族書法藝術的發展精髓，使平面設計更加富有思想深度。因此，在實際的設計中，設計師要注重對題材的深入挖掘，將傳統書法元素中倡導的和諧、質樸、含蓄的思想融入傳統文化之中，繼而實現對傳統文化中儒家、道家等經典文化的融合。在充分考慮平面設計中書法元素的各項因素的同時，對書法元素的比例、大小、色彩、材質進行整合，使平面招貼藝術的價值不僅僅凝固在審美角度，還體現在內在意蘊上。

3.3了解書法技法，實施選擇設計

為了滿足平面設計中不同的藝術特色和設計需求，設計師需要針對不同的書法元素進行創新，有選擇地將字體、文字、版面結合在一起，使平面設計效果更加出乎預料，吸引大眾的眼球。例如，在書法字體的應用上，最為常見的是隸書、篆書、楷書、行書等幾種書寫形式。在平面設計中，草書字體如行云流水，往往被運用到自由、松散的設計風格之中；楷書字體平穩踏實、規整端莊，往往更加適合一些中規中矩的設計風格中；隸書字體古樸、筋骨豐盈，因此在設計風格上給人一種雅致經典的感覺。行書動靜兼具，通常被應用在濃淡相宜的筆墨設計中。在2008年北京申辦的奧林匹克運動會的標志設計上，設計師在設計35個體育圖標的過程中，就從書法元素中選取了“大篆”作為圖形設計和平面設計的相互結合，將中華民族延續了3000多年的象形文字予以神話。特別是用竹簡漢子筆體書寫的“Beijing2008”，更沿襲了獨特的書法意蘊，在設計理念上塑造了“去繁就簡”“選擇設計”的文化理念。

4結語

書法是一種實用性極強的藝術表現形式，無論是在招貼藝術、標志藝術或是其他設計門類中，書法藝術都已經成為藝術文化的發展核心。而在書法元素和平面設計的融合中，設計師需要通過一系列創新的技術手法，塑造一個較高的藝術境界。廣大設計工作者要秉承與時俱進的發展態勢，深刻提煉中華民族傳統文化中包含的藝術情感和思想內涵。

參考文獻：

［1］…殷玲玲.談傳統圖形在現代設計中的表現［D］.蘇州：蘇州大學，2007.

篇3

“水晶宮”博覽會掀起了“工藝美術”運動工業革命最早在英國完成，為了慶祝這場運動的偉大成果，維多利亞女王特意主持舉辦了世界上第一次世界博覽會，將成果一一展示。這一世界性盛會的展覽大廳是由近代著名的建筑設計大師約瑟夫•帕克斯頓設計建造的，第一次采用新型工業材料，使用鋼鐵與玻璃建造溫室，無論在選材、造型、結構還是功能方面，都令人膛目結舌，贊嘆不已，所以最終取名為“水晶宮”。它在現代設計史上具有特殊的意義。在這次展出的作品中，工業產品占了很大的比例，但是造型、功能低劣，缺乏一種從總體出發的工業品統一設計。針對這一缺點，設計師們想辦法去彌補、不斷地創意改進。設計師們嘗試著用一些傳統的裝飾紋樣加以設計點綴，后來又將哥特式的紋樣、洛可可式的紋樣用在鑄鐵的蒸汽機上或者金屬椅子上以及紡織機器上等。由此，掀起了“工業美術”的運動。

“工藝美術”運動時的設計師及其設計風格“工藝美術”運動時期的主要設計師是威廉•莫里斯，他是最主要的代表人物，也是這場運動的奠基人，他的主要設計思想理念來自于理論思想家約翰•拉斯金。拉斯金最先看到了早期資本主義工業化生產的某些弊端，認為工業革命發展到最后的結果會破壞自然規律打破人類賴以生存的生態平衡，也會產生很多品質低劣的機械產品。一切機械化的產品他都比較抵觸，傳統手工業生產方式是拉斯金最推崇的。他認為最理想的生產方式應該是手工設計，設計理念與實踐操作能夠將產品的審美與功能完美地結合在一起。莫里斯汲取了他的思想，主張藝術與技術、審美與實用的統一，主張從自然和哥特式風格中找尋出路。他主張的設計風格具體可分為以下幾點：第一，強調手工藝，明確反對機械化生產；第二，在裝飾藝術上反對矯揉造作的維多利亞風格和各種古典、傳統的復興風格；第三，提倡歌德風格和其他中世紀的風格，講究簡單、樸實、功能性強；第四，主張設計純粹、誠實，反對設計上的嘩眾取寵、華而不實；第五，裝飾上推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術。在他的設計當中我們可以看到很多日本式的平面裝飾元素，例如大量的卷草、花卉、鳥類等，有一種特殊的品味。

“新藝術”運動中的平面設計

1.“新藝術”運動的產生在英國“工藝美術”運動的帶動發展下，19世紀后期，在歐洲爆發了一次設計史上的革命，這就是著名的“新藝術”運動。這次運動的發起中心是法國和比利時。這次設計史上的里程碑似的運動是當時對歐洲和美國影響相當大的一次裝飾藝術運動，同時還影響到許多領域，不論是建筑、海報還是平面設計，甚至是繪畫、雕塑都受到影響。新藝術運動被評論家、研究學者比喻是歐洲大陸在設計、藝術上的最后一次歐洲風格的再現，同時也是體現歐洲文化統一的運動之一。新藝術運動的目的在于解決建筑、室內裝飾和產品的藝術風格等方面的問題，以便能吻合時代精神。

2.“新藝術”運動時的設計風格在歐洲各國之間，由于政治、經濟、文化以及習俗等因素的不同，新藝術運動所展現的藝術風格也會有所差異。但是，總的概括來說，他們都存在著共同點，那就是曲線形風格。各種曲線及弧線的設計使得新藝術風格發揮得淋漓盡致。新藝術運動時期，主張藝術與技術相結合，倡導藝術家從事產品設計，不反對工業化；提倡自然、率真和精巧，放棄了對傳統裝飾風格的參照，轉而采用自然中的一些裝飾因素，用流動的線條形態和蜿蜒交織的分割來隱喻和象征大自然生命的活力。設計風格中展現了大自然的元素，直線與平面是用自然界不常見的，多將曲線運用在裝飾上，完美地呈現出大自然中花草樹木形態的曲線裝飾。它的設計風格體現出一種引人憧憬、幻想的特色，常常采用流水、花草、孔雀、身姿婀娜的少女等元素，能夠自然地呈現出優雅婉約的情調，并能夠完美地將其運用到的曲線符號中，有著形象生動的唯美意向。

“工藝美術”運動與“新藝術”運動對現代平面設計的影響

著名的法國平面設計大師——朱里斯•謝列特和尤金•格拉謝特兩位設計師成功地推動了設計業一次變革，兩位大師巧妙地將平面設計從維多利亞風格推向了嶄新的設計時代之“新藝術”設計風格。在平面設計領域一次重大的事件莫過于1881年法國政府放寬和廢止了一些宣傳海報的發行、宣傳方式，在法國除了神圣的教堂和政府宣傳欄以外都可以合法的張貼和宣傳。正是這次政府行政法規的制定導致了法國甚至是整個歐洲設計業一次重大的變革，掀起了一陣海報、宣傳貼標的設計熱。藝術從此在法國無處不在，從街頭到小巷都成了藝術的天堂，因此許多藝術家們駐足于藝術領域，對于進行商業藝術設計再也不感到是低人一等的事情了。人們對藝術的追求已經是涉足到歐洲的各個行業。在英國發起的“工藝美術”運動為商業美術打下了堅實的根基，法國許多設計師們在新的環境之下開始從事大量的商業美術設計。這一現象也極大地推動了“工藝美術”運動的蓬勃發展，以至于工藝美術運動在20世紀初影響到了北美和歐洲個別地區，這也是現代設計史上首次發起這么大規模的設計改革運動。期間，美術與技術相結合的原則為現代的平面設計奠定了首要的基礎。主張產品設計，反對純藝術等等設計新理念，在現代平面設計史上具有相當的積極意義。但是，作為新時代的設計理念，它也有自己的不足。比如說它主張藝術可以由手工業取代，設計藝術中最完美的應該是手工，這些觀點與新時代中的設計思想是不相匹配的。因為時代在變遷，設計也在進步和創新發展，不可能僅僅停留在手工藝術的時代，所以這具有一定的局限性。現代平面設計還是要根據現代的流行元素、設計風格進行與時俱進的設計思潮。新藝術運動就比較切合實際，是大眾化的藝術實踐運動，它和社會是能夠同步發展的。新藝術運動正趕上歐洲其他文學藝術推陳出新、探索嘗試的新時期，新藝術運動借機汲取其它藝術的精華和經驗，發展自己的設計藝術。我們可以通過一些例證來探析新藝術運動的實質和發展的軌跡。例如新藝術風格中的曲線運用體現了象征主義。象征主義折射了當時哲學界部分人對科學的理性主義的懷疑，并產生了傳統宗教思想的復興，這種對美學價值、文學道德的思考，通過象征的方式表現出來。新藝術運動中的設計作品受到自然主義風格和日本浮世繪的影響，風格細膩，裝飾性強，多為女士風格。大量采用了花卉、昆蟲等元素，與工藝美術運動比較男性化的風格形成鮮明對比。新藝術運動不依照歷史風格，而獨創出表達了自己時代的風格，體現了創新和改進的精神。就是這種精神在現代平面設計中，值得我們學習和借鑒。現代平面設計就是要在固定的知識基礎上，加以自己的創新思想通過與時俱進的現代化表現手法呈現出來。

結語

篇4

一、攝影與平面設計

1.攝影與平面設計

平面設計由圖形、色彩、文字三個要素構成，現代平面設計中，圖形占據整個設計的作品，尤其是在廣告設計中，圖片的位置十分重要。具有視覺沖擊力的、新穎的圖片往往首先吸引人的注意，圖像相對于文字的第一性使得攝影逐漸成為平面設計中極其重要的因素。相比其他的視覺形象，攝影更加具有直觀性、真實性、形象性和高效性，正是因為這樣的優勢，攝影作為一種獲得圖像的手段，在平面設計中應用非常廣泛。

2.平面設計中的攝影圖片的拍攝是設計的過程

平面設計中的攝影圖片的拍攝是為了滿足平面設計創作而進行的有目的性的攝影活動，不同于純藝術攝影，它具有很高的預見性、目的性和設計性。攝影活動中的構成與布局都是與設計相關聯的。攝影師在創作前，面對的是一個現實的三維空間，而最終得到的是一幅幅二維的、為平面設計服務的圖片作品，我們將這個過程稱為攝影師的創作過程。要使創作的成果與設計師的設計思維相融合，滿足設計師的創作意圖，這樣就要求攝影師在創作的每一個環節必須要融入設計的因素，帶著設計創作意圖的思維去創作是平面設計中攝影圖片的獲得所必備的因素。

二、設計圖片拍攝過程的設計要求

1.前期策劃與溝通

設計是為大眾服務，為客戶服務。如何贏得客戶的信任，如何保證設計方案的質量，前期的溝通與策劃顯得非常重要。在設計創作之前，攝影師應與設計師一起參與以下方面的溝通：⑴與客戶的溝通與客戶的溝通是設計創作前的第一步，主要分為以下幾個方面：一是了解客戶的企業與產品狀況，如企業歷史沿革、企業的經營范圍與經營策略、企業的市場地位，產品的原料、用途、功能、檔次、生產工藝、成本與價格、包裝形式、產品市場地位和銷售地域等等；二是市場調查，對同類企業和產品的調查，了解同類產品的市場定位與設計風格；三是設計要求，對客戶的具體要求進行深入溝通，掌握客戶的心理期望與設計初衷。⑵與設計師之間的溝通在與客戶進行溝通后，與設計師的溝通也同樣重要。了解設計師的整體設計思路、設計方法、設計程序等，最終要做到以下幾個方面的溝通:一是確定設計目標，確定目標就是確定設計的主題，確定了主題才能知道需要什么樣的設計圖片，在明確設計主題的情況下拍攝設計圖片，這樣攝影師就不能一味地追求新穎而脫離設計的目標；二是仔細分析設計主題，確定圖片的表現方式，確定了主題以后，攝影師要和設計師保持良好的溝通，了解設計師的設計意向，用最好的方式去表現和突出被攝體的特點；三是確定畫面的色彩與基調，平面設計的三要素之一就是色彩，設計師在做設計的時候，都會考慮配色問題，使得設計作品的風格與基調與客戶的要求相符合，既要有創新又要與客戶要求和企業定位相連貫，因此攝影師在拍攝這類設計圖片的時候需要將企業標準色考慮進去，結合設計師的具體設計要求，拍出符合設計要求，符合客戶要求的設計圖片。

2.場景設計

通過前期的溝通，攝影師開始拍攝。在按快門前，攝影師要根據商品的特征布置拍攝場景。對于攝影師而言，最重要的是根據場景的布置、光線的布置渲染出產品的面貌，最大化地發揮出攝影的真實性優勢，讓產品很漂亮地、清晰地展現在讀者面前。而對于設計師來說，拍攝遠不只停留在清晰、好看上。一幅好的設計圖片是整個設計的靈魂，設計師選擇圖片是與設計息息相關的，設計要具有設計性要求設計圖片也要具有設計性，攝影師在拍攝這樣的設計圖片時需要根據主題與設計要求選擇最佳的表現形式。場景，無論是正面渲染還是側面烘托，都是與設計主題息息相關而不僅僅局限在表現被攝物本身，更多的時候，設計師需要的設計圖片，要借助場景的渲染去烘托被攝體、烘托設計風格，增強設計視覺效果，還有很多的設計創意在圖片上看不到被攝主體的蹤跡，但整個設計對主題的表現卻是天衣無縫的。

3.設計構圖

構圖一詞來源于西方美術中的“構圖”，在中國畫中稱為“經營位置”“布局”，意為：結構，組成，聯結和聯系，指畫面的構成，即畫面各個組成部分的相互關系。對于攝影來說，構圖就是運用一定的技術技巧把客觀的被攝體有機地安排在場景中，以構成畫面的各要素，形成一定的藝術形式，這既是完整的藝術作品，用以表達攝影者的意圖和觀點。對于設計，圖片是平面設計的元素之一，與文字色彩共同組成具有目的性的設計作品，因此拍攝這樣的設計圖片，要考慮圖片的開放性，圖片的版式、畫幅、以及科學留白等。

⑴構圖

設計圖片要體現設計性首先體現在圖片的形式原理上。攝影師在拍攝設計圖片前，將現實存在的三維的被攝體，按照設計主題要求、設計藝術形式美的規律進行布局設計，目的是準確地傳達設計信息，增強設計作品的視覺傳達效果。通過對稱、均衡和呼應、對比與和諧、透視、體量、虛實、色彩等法則的運用，拍攝出符合設計要求具有審美價值的設計圖片。攝影師在構圖的時候，按照創意主題風格進行構圖，視覺效果會大大加強。例如，利用主體與副體之間的對比可以渲染詼諧的設計主題；利用虛實的對比增強畫面空間深度。

⑵圖片畫幅

畫幅一般有橫幅、豎幅和方幅，不同的畫幅產生的視覺感受也不同。橫幅有助于強化被攝體的水平舒展和廣闊，設計中一般用于表現成熟、溫暖、厚重感等。豎幅有助于強化被攝體的高大、挺拔、莊重、威嚴，強調垂直因素，能增強畫面的活力，設計中一般用于表現建筑、前方延伸運動物體等。方幅有助于強化工整、輕松、寧靜。攝影師在拍攝設計圖片前應根據被攝體的特點以及設計主題風格來確定畫幅，增強設計的視覺效果。還有一點值得注意的是，在拍攝系列設計圖片時，要注意畫幅的統一性以及構圖的連貫性。

⑶科學留白

設計圖片要與文字和色彩組成設計作品，它具有開放性。科學留白是拍攝設計圖片時需要注意的問題。空白是畫面中除了實體對象以外起襯托作用的其他部分。空白可以是人造背景也可以是自然景物。這些留白，不一定是白色的，要與設計的整體色調相近，影調比較單一，設計中常常在留白的地方設有點題性設計文字，共同構成設計作品，系列性的設計圖片，要注意留白的位置的連貫。

4.色彩設計

色彩是平面設計的三要素之一，一幅帶有色彩的畫面，不僅比沒有色彩的更清晰，而且更有感染力，不同的色彩給人不同的感受和聯想，色彩比形狀和線條更能在視覺和直覺中引起反響，因此色彩廣泛地用來表達感情，渲染氣氛，在受眾頭腦中引起情感反應。設計師在設計的時候，都會考慮配色問題，使得設計作品的風格與基調不僅符合設計主題去吸引受眾，還要符合客戶的心理期望、符合客戶要求，與企業定位相連貫。設計圖片的拍攝不同于藝術創作，也不同于純的廣告影像創作，它比前兩者的局限性要大，攝影師在拍攝前，通過與設計師的溝通，基本確定拍攝圖片的的預期基調與用色，確立了設計主題與表現形式后，設計好前期的拍攝場景，確立好主體與陪襯，進行拍攝。在這一系列的過程中，攝影師要按照“圍繞主題、突出主體”的原則進行色彩設計。⑴圍繞主題圍繞主題，就是圍繞設計師的設計主題去進行色彩設計，在堅持設計主題的前提下，還要確定客戶與設計師想要表現的設計創意風格。對于攝影師，在拍攝時，會根據被攝體的特性和色彩以及屬性等，設計相應的場景，確立可以渲染被攝體特性的色調，最大化還原被攝體；同一個被攝體，可以設計不同的色彩基調去表現，不同的基調呈現不同的視覺感受。對于設計師，需要的設計圖片，是為設計服務的，它具目的性。攝影師要根據設計主題風格要求，對被攝場景的色彩進行設計，這樣的色彩設計，要與設計師的整個設計風格完美整合，這樣才能拍攝出符合設計要求的設計圖片，而沒有設計概念的攝影圖片，只能作為圖片素材。⑵突出主體設計就是要將主體展示給受眾，讓受眾產生心理感應，主體的突出，是設計的主線，一幅好的設計圖片此時就顯得尤為總要。攝影師在拍攝這類圖片的時候，要注意主體和陪襯的色彩的對比，通常可有以下幾種方法：一是淡化背景，突出主體，這類圖片，攝影師在場景設計的時候，往往需要故意將陪襯的色彩淡化設計，場景中，跟主體有直接關系的設計為設計用的主題色，這樣的色彩設計比較直截了當地凸顯了主題色，且一般在場景中，存在與主體有直接關系的陪襯，設計為與主題相近的色調，用以與主體的對應，這樣既突出了主體又突出了主題；二是根據主題設計場景色，用主題色畫龍點睛，這類圖片，偏向于廣告創意類，畫面中一般不直接出現主體，而是用場景或者其它創意間接渲染主體、表達主題，給人想象空間，這類圖片的拍攝自由度更大，攝影師根據設計師創作主題與風格，可以更大地發揮攝影師的主觀意愿去創作，在畫面的黃金位置有個點題的部分，這部分的設計起到畫龍點睛的作用，一般賦以主題色，這樣的設計很巧妙地體現了主題，又保持了設計風格；三是注意配色的對比，突出主體，前面講了兩種常見的色彩設計方法，在設計色彩時，在確定主題色調的前提下，要注意主色調與輔色調之間的量的關系，不僅僅是色彩之間的明暗關系，主要是注意色彩設計符合不符合人的正常的視覺心理，有沒有在保持設計風格的前提下突出主體，這時就要注意色彩的冷暖組合、搭配、對比和諧，包括色相、飽和度、亮度、色彩的位置等。

篇5

以云南民族化風格的平面設計為例。可以將云南少數民族服飾圖案的元素符號化繁為簡，使之可作為平面設計的元素或符號。語言既然可稱之為是一種符號，是因為語言既可以物理形式存在于世界，如音頻。也可以形成與之相輔相成的語義，語言是構成虛擬世界的基礎。與語言相類似，平面設計也可看作以物理形式存在并具有與之相應的抽象意義，因此它也是一種符號。這些符號也不一定是約定俗成的，同樣也不是肆意存在的，它的存在必然有其“動機”和意義。云南少數民族元素與西方元素巧妙融合，又自成一格，可以讓云南的民族精華走向世界，這對發揚傳統文化的意義不言而喻。

二、以民族化風格推進平面設計的國際化發展

1、民族化元素是現代設計之源

同志曾經指出：“人民生活中本來存在著文學藝術原料的礦藏，這是自然形態的東西，是粗糙的東西，但也是最生動、最豐富、最基本的東西，在這點上說，它們使一切文學藝術相形見絀，它們是一切文學藝術的取之不盡用之不竭的惟一源泉。”民族化風格的融入是創新的起點，也是云南平面設計的發展趨于國際化的發展源泉。在時代潮流大變中，民族文化資源已經成為珍貴的歷史資源，所以，我們要抓住云南橋頭堡發展的機遇，發展文化創意產業，使其以各種各樣的視覺形式，通過生動的表現云南元素來增強設計文化的生命力和影響力，來體現云南特色現代設計的人文氣氛。隨著科學技術的進步，現時代的視覺形象、媒體和信息流動、媒體使用方便和多樣化，也對平面設計和消費市場具有重要影響。在這樣的環境中，要充分利用傳統文化資源，對云南傳統文化進行本質發展和擴展，使其對現代平面設計創意服務，有一個更廣泛的視覺藝術表現效果，形成一個新的和獨特的視覺形式，為圖形設計在國際化發展過程中提供生機和活力。

2、以民族化風格推進平面設計的國際化發展

民族化風格具有鮮活的生命力，永遠是現代平面設計創作的靈感之源。中國如此，世界也是如此。縱觀世界發展史，盡管世界各國的經濟文化發展水平不同，風土人情迥異，各國設計的形式水平參差不齊，但在挖掘本民族優秀底蘊上卻有其共通性。即便是發達國家也無不以自身的文化精神而驕傲，也非常注重從民族化元素中吸取營養，來發展現代平面設計。在一定程度上講，民族文化的特質就是以它的民間文化為主干。民間文化同外來文化相區別的特質，也正是一個欲自立于世界民族文化之林的民族文化精髓。因此，云南的現代平面設計更應走民族民間之路，增強民族文化精神的自信心，把民族風格放在重要的地位。這就要求設計工作者必須到民族化元素的礦藏中去篩選學習，發掘精華之處，努力設計出具有民族化的現代平面設計作品，以獨有的姿態走向國際舞臺。在人類漫長的歷史過程中，不同地區有不同的生活習慣，不同的民族具有不同的思維方式，不同文化背景和文化心理的沉淀，使其具有獨特的個性。民族化平面設計的發展和國際化是相互影響相互促進的，它們之間存在辯證統一的關系。民族化的獨特個性，在國際化中是常見的，是一個國家或一個地區的具體歷史和文化特性，是國際化的一個組成部分。國際化是在民族化的國際視野中得以呈現出來的，是在繼承民族傳統精神的基礎上，保持設計的本土文化，即保留他們的根，在世界舞臺上得以展現。

3、民族風格對現代平面設計的啟示

從本質上講，民族化元素與現代平面設計二者之間潛藏著一種天然的關系，這種關系在社會高度工業化、信息化和商業化的外因催化下相互之間必然會產生巨大的影響。在現代文明高度發達的今天，大膽地探討民族化元素與現代平面設計之間的關系，完全符合建立現代文明多樣化的客觀需要。現代設計形式，確實給人以美的感受。但從反映人的本能情感的意義來看，又不如傳統的民族化元素更感人、更生動。民族元素以少勝多、將虛化實、含表求里、移花接木，強調自我意識和對事物內在本質認識的鮮明造型特征以及藝術形式的多樣性、不規則性與現代設計理性的造型觀念形成了有機的互補。傳統的民族化元素造型特征中存在著現代平面設計的許多因素，而現代平面設計中也同樣存在著民族化元素的很多基因。由此可見，現代平面設計需要民族元素來充實和豐富其底蘊，同時又要創新，使設計作品既有民族感，又兼具現代感。

三、結語