文化藝術傳播精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇文化藝術傳播，期待它們能激發您的靈感。

篇1

【關鍵詞】敦煌文化藝術；影視；傳播

敦煌文化藝術被稱為“東方世界的藝術博物館”，在敦煌考察時曾強調，“敦煌文化是各種文明長期交流融匯的結晶，展示了中華民族的文化自信”。作為文化瑰寶，敦煌文化藝術的傳承與保護工作具有重大現實意義和珍貴的史料價值。敦煌文化藝術的影視傳播，就是通過視聽結合的影視藝術傳播方式傳承敦煌文化，記錄敦煌歷史，呈現敦煌史料。

一、敦煌文化藝術的影視傳播現狀

敦煌文化藝術的影視傳播成果主要有動畫片《九色鹿》（1981年）與《夾子救鹿》（1985年），電影《敦煌》（1988年，中日合拍），電視劇《大敦煌》（2006年），紀錄片《敦煌》（2010年），電視紀錄片《如果國寶會說話》第三季第5集《飛天》與第25集《敦煌經變畫》（2020年），綜藝節目《奔跑吧兄弟》第八期之“敦煌大劫案”篇章（2014年），以及網絡原創全景式人文探索節目《登場了！敦煌》（2020年）等。整體來看，目前敦煌文化藝術在影視方面取得的成果主要集中在動畫片和各類紀錄片與綜藝節目，這也是當前敦煌文化藝術的影視傳播現狀。近年來，紀錄片與綜藝節目導演不斷挖掘敦煌文化藝術的影視內涵，豐富表現形式，拓展創作空間，推出了一批符合現代受眾審美趨向的高品質紀錄片與節目，在國內外達到廣泛傳播的效果。近年來，在中國電影年度票房不斷突破400億、500億、600億和電視劇數量與質量不斷提升的過程中，以敦煌文化藝術為主要文化內容的電影與電視劇數量卻屈指可數，現有與敦煌相關的部分影視劇作品也僅限于對敦煌外景地貌的呈現，缺乏有代表性的文化核心內容。從本質上看，影視劇留給影視工作者的藝術創作空間更自由、更多樣、更豐富，傳播力也更直觀、更持久、更深入人心，但目前實際以敦煌文化藝術為主要文化內容的影視劇作品卻較為匱乏。數字化時代，視聽傳播成為時代趨勢，加強敦煌文化藝術的影視劇創作傳播，打破當前固有的傳播類型現狀，可以更好地傳承敦煌文化，提升文化自信，助力國家“一帶一路”建設。

二、敦煌文化藝術的影視傳播方式

影視作為視聽結合的藝術表現形式，是傳承、傳播敦煌文化藝術精神的重要載體之一。敦煌文化藝術的影視傳播方式主要有紀實性創作傳播、動畫創作傳播、電視節目創作傳播與影視劇創作傳播。紀實性創作傳播主要針對敦煌的史料價值和傳承意義，以高質量紀錄片為載體，以期達到史料價值呈現與文化傳承效果。中央電視臺紀錄頻道2020年播出的電視紀錄片《如果國寶會說話》第三季中的《飛天》（第5集）與《敦煌經變畫》（第25集），通過視聽結合的影視藝術呈現出“飛天”運動與自由之美、“敦煌經變畫”色彩與形象之真，吸引了一大批觀眾并受到諸多贊譽。紀實性創作要求在精準把握敦煌文物景貌及文化內涵的基礎上，做到表現內容真實生動、傳播形式新穎獨特，更好地傳播敦煌文化，進而提升大眾文化審美力。動畫創作傳播指根據較低年齡段人群特點進行特定創作傳播，如可以推出以敦煌壁畫故事為靈感來源的單篇或是系列動畫片（含動畫電影）。取材自敦煌壁畫《鹿王本生》和《舍身救鹿》兩則故事，創作播出的動畫片《九色鹿》與《夾子救鹿》影響了一代又一代兒童與青少年。敦煌壁畫故事精彩、內容豐富，動畫創作傳播應以廣大學齡兒童及青少年為主要目標受眾，加強敦煌題材故事文本創作，打造具有敦煌文化特色的動畫作品，使其成為具有現實教育意義及時代特征的系列專題動畫，提升敦煌文化的傳播力、影響力。綜藝節目創作傳播指根據敦煌題材進行情景式或全景式的節目制作與播出。2020年愛奇藝以敦煌文化為題材推出原創全景式人文探索類節目《登場了！敦煌》，由知名主持人汪涵擔任團長，與青年藝人組成“敦煌探索團”，在“敦煌有緣人”（其他藝人）的幫助下，集齊徽章，解鎖敦煌謎題。在探索的旅程中，節目嘉賓拜訪并結識了多位敦煌文化藝術領域的名人與專家，探尋敦煌文化藝術的“奧秘”。此類節目以游戲體驗的方式將敦煌文化藝術融入其中，使神秘而遙遠的敦煌文化走進生活、走近大眾，讓大眾感受到敦煌文化藝術的魅力。影視劇創作傳播是指以敦煌文化為主題或主要表現內容的影視作品制作與播出。電影《敦煌》（1988年）和電視劇《大敦煌》（2006年）雖專注于敦煌文化，但從內容與形式來看，仍有很大提升空間，加上播出時間較早，因此知名度并不高。此外，2002年上映的電影《英雄》，以及分別于2011年、2015年上映的電影《鴻門宴傳奇》《天將雄師》等影視作品都曾在敦煌取景，雖展現了敦煌的地形地貌，但對其歷史文化涉及較少。敦煌作為具有獨特文化藝術資源的大寶庫，歷史沉淀下來的文化創造成果是進行影視劇藝術創作的獨特資源。在“一帶一路”與西部文化崛起的過程中，打造“敦煌文化”影視IP，推出叫好又賣座的影視劇精品，以此實現經濟利益與社會效益雙豐收，使中華文化更好地傳播到世界各地。

三、敦煌文化藝術的影視傳播提升策略

敦煌文化藝術的影視創作與傳播，必須立足于中華民族的文化自信與人文精神，體現其審美品質，這需要在傳播策略上仔細斟酌與實踐。經過研究梳理，敦煌文化藝術的影視傳播的提升策略主要有以下三點。一是加強傳播內容多元化表現。首先，豐富人文情懷和人性情感，使敦煌文化藝術更有溫度和熱度。敦煌文化藝術影視作品要以人文情懷和人性情感為原點，進行藝術化加工打造，使影視作品傳播出人文精神層面的價值觀念。其次，突出民族精神和敦煌精神。古代中國的傳統文化與精湛技藝在敦煌壁畫、雕塑、文獻等方面均有所體現，要著重選擇能夠體現團結勤奮、堅韌不拔、執著奮斗的民族精神與敦煌精神的影視作品。最后，體現環保意識與生態思維。文化藝術影視作品創作者要把保護自然和愛護環境的理念藝術化地植根于傳播文本內容中，以點帶面，使觀眾可以產生深刻的生態觀念，形成人類與大自然和諧發展的共存局面。二是借助傳播載體多樣化呈現。新媒體時代來臨，電腦、智能手機、智能平板等移動終端迅速發展，形成了“一機在手，天下我有”的傳播格局。微博、微信等新媒體平臺和B站、西瓜視頻、抖音、快手等（短）視頻平臺及直播平臺也迅速崛起并發展壯大。無論是移動終端還是新媒體、短視頻、直播等平臺，都是傳播載體，區別在于前者屬于設備類傳播載體，后者屬于軟件類傳播載體。敦煌文化藝術可以借助豐富的傳播載體，充分利用移動終端的便捷性和新媒體、短視頻、直播等即時性、碎片化的特點，向大眾傳播敦煌文化藝術。在這個過程中，敦煌文化藝術便達到了大眾化與日常化的傳播效果。三是引導創作人員專業化發展。在敦煌文化藝術的影視傳播中，創作人員即傳播人員，只有以這樣的身份自我定義，才能在創作環節帶有強烈的傳播責任與意識。由相關專業人士負責敦煌文化影視創作的籌備策劃、團隊組建、資本投入、經營管理、拍攝制作、宣傳發行、市場營銷等環節，可以借鑒好萊塢創作團隊和國內優質IP系列創作團隊的產業化影視作品生產模式，形成敦煌文化藝術影視創作與傳播的產業鏈或產業集群，將敦煌文化藝術資源優勢轉化為市場優勢和經濟效益。在贏得當前國內利好的影視市場的同時，進軍海外影視市場，更加強有力地傳播敦煌文化藝術，促使敦煌文化藝術創造出更大的人文價值和經濟效益。

結語

篇2

【關鍵詞】一帶一路；對外文化傳播；高校藝術文化

引言

“一帶一路”偉大戰略的提出不僅促進了沿線國家經濟建設的發展，同時在文化和藝術交流上也是碩果累累。可以說，“一帶一路”為國與國之間的文藝傳播提供了一個良好的平臺，更是對中華文化的對外傳播起到了積極的促進作用。正是緣于“一帶一路”偉大戰略，國內高校同沿線國家的文化及藝術交流與合作更為便捷，海內外學子共同探討優秀的文化成果，相互學習和借鑒，發揚本民族的優秀文化。這樣，更多的沿線國家對于中華民族優秀而豐厚的民族文化藝術有了更深入的了解，在“一帶一路”各項文藝交流政策的推動下，中華文化得以迅速傳播開來，高校成為重要的傳播主體。由此，我們應當關注高校的文化藝術交流工作，積極探索更為高效的文藝傳播模式，在相互學習中積極創新傳播形式、豐富傳播內容，真正做到對外文藝傳播與時俱進。本文正是在“一帶一路”背景下從高校文化與藝術傳播角度展開相應探討，以期能夠為高校對外文藝傳播工作提供新的思路。

一、“一帶一路”沿線國家中高校對外文化藝術傳播的模式分析

（一）三種文化傳播的模式

由于不同國家和地區之間存在著經濟、政治以及歷史文化等諸多因素的差異性，在文化傳播的方式上具體可以概括為如下三種即：第一，平等交流模式。該文化傳播模式源自歐美發達國家，所謂的平等交流就是在文化傳播過程中雙方都要堅持平等、尊重的原則，正視并理解文化差異現象。第二，主動吸收模式。該模式的典型代表為東南亞的部分島國，核心理念是不盲從，力求通過深刻學習和實踐的方式來汲取外來優秀文化，從而實現本國文化競爭力的提升。第三，優勢發揚模式。典型代表是西方國家的美國以及東方的中國，核心理念為立足自身的文化特點將文化一代一代地傳承下去，既能夠提高國家的軟實力又能提高人民對本國文化的認同感和自豪感。

（二）當下高校文藝傳播的模式概述

在傳統意義中，“一帶一路”沿線國家所開展的文化藝術交流活動主要是借助大型商業活動形式實現對外文化藝術的傳播，然而，高校的文藝傳播模式則主要是以高等院校為主要媒介，通過高校對外的文化藝術學習、合作等形式來實現中華文化對外傳播的目的。

二、“一帶一路”背景下的高校對外文藝傳播的機遇分析

“一帶一路”各項政策頻出，各國經濟、文化及藝術的交流有了更為寬廣的平臺，以高校為主體的對外文藝傳播應當采用包容以及開放的交流模式，積極促進沿線各國高校之間文化藝術的交流，深入落實國際合作辦學模式。同時，高校作為高等教育學府對于文化傳承與藝術傳播起到了積極的推動作用，“一帶一路”政策更是深化了國內高校對外文化交流的實踐，為高校對外文藝傳播工作帶來了良好的機遇。

三、“一帶一路”時代中高校對外文化傳播的作用

（一）有助于推進“一帶一路”戰略工作

高校的目的是培育新時代的專業人才，同時也要借助高等教育的形式將中華民族優秀文化藝術予以更好地傳承。由于高校生源具有綜合性的特點，因此，不同民族的文化藝術交流與融合成為了可能，在“一帶一路”戰略推動下，高校實現了對外文化藝術的傳播，突破了地域與民族的限制，創造出“以帶傳授”的新傳播模式，使“一帶一路”的沿線人民充分學習到了中華特色文化，在潛移默化中感受大國文化魅力，為實現國與國之間的共同發展、增強沿線國家人民對中華文化的認同感以及推進“一帶一路”戰略化發展提供了必要的人文紐帶。

（二）有助于實現中外優秀文藝交流

任何文化都具有傳承性的特點，任何藝術都具有交融性特征。在“一帶一路”背景下，高校跨國的文藝交流工作能夠將更多中華優秀的文化成果、藝術精粹等帶出國門、走向世界的大舞臺之中。高校通過對外的文藝交流，國內學子不僅能夠領略到域外風土人情，同時更能夠將本民族的優秀文藝成果分享給國外友人，讓中華文化在沿線國家中生根發芽。同時，也能夠在交流之中探索出新的文化傳播模式，為國與國之間的文化交流打好基礎。

（三）有助于提升高校學生的綜合素養

高校學子通過接受更為系統、專業的高等課程教育，能夠學習到更多的文化知識和本民族優秀的藝術精髓，從而有助于自身人文素養的積淀。通過“一帶一路”倡議，高校通過對外文化與藝術的交流合作，使學子可以接觸到更多元化的、更具特色的國外文化、藝術，特別是在人才強校的戰略指導下，借助“一帶一路”的良好學習交流平臺，高校學子的文化藝術視野進一步拓寬，能學習到更多的文藝知識，從而有助于自身綜合素養的全面提升，為打造國際化、全方位的高端人才做好準備。

四、“一帶一路”背景下高校對外文化藝術交流的創新路徑

（一）注重思想教育工作，提升文化認同感

當前我國諸多高校同國外的高校以及相關文化機構之間都達成了校際文藝交流的協議，如搭建留學生文藝實踐基地、在國外開展跨文化交流的講座以及跨國文藝交流志愿者活動等，不僅極大程度上拓寬了高校師生的文化眼界，同時也在文化交流中增強了對本民族優秀文化的高度認同感與自豪感。特別是近兩年，在“一帶一路”倡議的推動之下，中國同沿線高校之間的文藝交流越發頻繁，內容更為豐富，高校師生作為重要的參與主體應當樹立良好的價值觀念。因此，注重師生的思想教育工作、積極引導他們客觀認識國外差異化的文化和藝術形式就顯得尤為必要，這樣在跨文化交流中才能夠排除障礙，更好地理解國外的文化差異，同時，深刻感受中華燦爛文化的魅力，實現留學生由原來的功利文化傳播到文化高度認同的轉型。

（二）構建立體多元的文化傳播體系

高校之間的文藝交流離不開大學生這個核心群體，高校學生的文藝素養對于跨文化交流效果起到了至關重要的作用。因而，高校應當充分發揮自身教學平臺的優勢，積極構建立體多元的文化傳播體系，在傳播中實現教學，促進高校學生文化及藝術素養的全面提升，從而促進高校學生跨國文化藝術傳播工作效率的提升。首先，高校在公開課程的設置中強化文化類以及藝術類等課程內容，如中華古典音樂鑒賞、唐詩宋詞等，從而令高校學子能夠充分領略中華民族璀璨的文化藝術成果；其次，在教學方式上可開設第二課堂或是藝術實踐課堂等，引導學生近距離接觸國學藝術，切身參與到藝術行為中來，激發其學習熱情，從而為后期對外文藝交流打下堅實的基礎；最后，高校還要做好多民族優秀文化的立體滲透教學，將國內少數民族中的優秀文化滲透在課堂教學中，如侗族大歌藝術、苗族的湘繡藝術等，都可以借助大課堂進行滲透，引導學生關注中華各民族的優秀文化，為對外文藝的美育工作提升做好鋪墊。

（三）積極開展跨國藝術社會實踐

社會實踐不僅可以擴大大學生的視野，還能夠使學生從實踐中直接獲取更有效的信息，其中社會調研則是很多大學生參與社會實踐的重要方式，可以有效提高學生的綜合能力；高校可以利用與“一帶一路”沿線國家高校的深入交流，開展跨國藝術社會實踐，讓學生作為文化傳播的主力軍，在各國年輕學子間推廣中華優秀文化，通過調研實踐師生互相分享調研結果，不僅學習了相關國家文化，同時豐富了自己的人生閱歷，更將博大精深的中華文化帶向世界各地；國際間的藝術實踐依托“一帶一路”沿線各國，將我國優秀的傳統文化通過大學生傳播到國外，為促進我國文化強國建設打下基礎，同步實現國與國之間、高校與高校間的經濟文化共贏。

篇3

關鍵詞：跨文化元素；文化藝術；“中國元素”

一、前言

如果只是從中國元素的概念展開分析，那么人們將很難理解中國元素的含義。中國元素在我們的日常生活中隨處可見，如中國結、剪紙、爆竹煙火、京劇臉譜、繡花小鞋等都是中國元素。這些物件不僅具有源遠流長的歷史，同時也體現著中華民族文化的博大精深。古老而又神秘的中國元素吸引著國外友人的眼球和探索的心理，同時也值得本國人民進行深入挖掘。我國人民可以充分利用本國的文化特色來發展經濟，改善生活質量，所以我們應不斷探索中國元素在跨文化藝術傳播中的應用。

二、關于中國元素的分析

（一）中國元素的概念

何為中國元素？中國元素具體是什么？這些問題引人思考。根據文化部和人文中國系列活動組委會對中國元素下的定義，簡單來講：中國元素是被大多數中國人包括海外華人認同的、凝結中華民族傳統文化精神，并體現國家尊嚴和民族利益的形象、符號或風俗習慣。通過對中國元素概念的研究可以得知，中國元素起源于中國，它同中國民族文化之間存在較為重要的聯系，中國文化是中國元素的根源，中國元素也是中國文化的體現。［1］

（二）中國元素的特征

對于中國元素的探索，筆者發現中國元素本身具有多樣性特征。中國元素具備的特征，包括民族性、多樣性、傳承性、動態性。首先是民族性，民族性是中國元素的根本，因為世界各地生活方式、文化水平、氣候地域存在較大的差異，使得世界各地都形成了屬于本國的文化藝術，中國也是如此。民族性是體現中國發展歷程的關鍵要素。其次是多樣性，我國古人在生存的過程中創造出許多獨特的具有意義的文化符號，不同文化體現著不同的歷史時期。而中國的四大發明，指南針、造紙術、地震儀、火藥都充分說明了中國文化的多姿多彩。［2］

三、關于在跨文化藝術傳播中“中國元素”的應用分析

（一）中國元素在服裝行業中的應用

現階段，中國元素正逐漸走向國際，受到世界各國的矚目。也正因為如此，人們開始運用中國元素發展經濟，拓寬發展途徑。中國元素已成為國際時尚界重要的組成部分。近些年，在巴黎時裝周上經常可以看到運用中國元素設計的服裝，在2004年的戛納電影節上，鞏俐曾穿著改良后的旗袍出現在人們眼前，充分展示了中國女性獨特的美。［3］

（二）中國元素在電影中的應用

電影的產生為人們的生活帶來了更多的樂趣，人們可以從電影中發現有趣的事物，豐富了人們的生活。而在電影中，只要用心觀察就會發現其對中國元素的運用，好萊塢在2011年曾推出《阿凡達》，影片中有氣勢磅礴的山崖，而這些山崖正是中國的黃山。還有《功夫熊貓》《花木蘭》《十三羅漢》等，都是根據中國元素編排出來的，這些電影不僅得到了人們的好評，也為電影行業未來的發展奠定了深厚的基礎。

（三）中國元素在平面設計中的應用

當前，商家在經營的過程中，會運用中國元素吸引消費者的注意，進而讓消費者購買商品。首先，在設計廣告宣傳圖紙的過程中增添了中國元素。在進行廣告平面設計的過程中，商家還將中國元素融入商品中，充分展現了獨具特色的中國美。其次，在設計標志性符號的過程中，我國也會借助中國元素來增強民族特色，如2008年奧運會的福娃、中國印，它們都蘊含了中國的文化特色。

（四）中國元素在建筑中的應用

近年，中國元素在國際上產生了巨大的影響，為了讓中國元素在國際上保持穩定的地位，建筑行業也開始運用中國元素設計建筑物。例如，2010年上海世博會的中國國家館就是集中國元素于一體的建筑物，該建筑物充分展現了中華民族的傳統精神，同時也符合現代設計的理念。

（五）中國元素在音樂舞蹈中的應用

中國元素在音樂中的應用，最為典型的代表就是周杰倫的歌，從他的歌曲中我們能明顯聽出中國元素，如《青花瓷》，此曲以委婉的曲調向人們表達了中華民族的精神。還有王力宏的《心中的日月》、李宇春的《少年中國》都體現了“中國風”。就舞蹈來說，2008年舉世矚目的奧運會就是典型代表，從太極拳到中國四大發明再到絲綢之路，張藝謀導演將書法、京劇、茶等一系列的中國元素用舞蹈的形式為人們展現出來，受到一致好評。

四、結語

中國元素值得人們引用，其所具有的精神和內涵值得人們去探究。對于中國元素，我們要做到取其精華，將其更好地創新和發揚，這樣才能更好地向世界各國展示中國民族文化，并得到人們的認可和支持。中國元素對我國的發展具有重大的影響，所以我們應該加以探究，盡最大努力弘揚中國元素。此外，我們應正確看待中國元素面臨的問題，并加以解決，只有這樣我們才能更好地立于世界民族之林。

參考文獻：

［1］孫席席.晚明文人茶事美學意蘊研究［D］.山東大學，2016：12-34.

［2］郭笑.攝影藝術的非繪畫性研究［D］.山東大學，2016：78-90.

篇4

【關鍵詞】 藝術作品；文化傳播；意義；途徑

藝術作品是從歷史長河中遺留下的文化精粹，它凝聚著藝術家的思想和靈魂，鐫刻著時代的印記，彰顯著歷史的脈絡。將藝術作品呈現在大眾視野之下，本身就是一種對作者創作精神的展現，更是一種藝術文化的傳播。

一、作為符號的藝術作品

在社會傳播中，任何信息都攜帶著意義，而任何信息也都必須通過符號才能得到表達和傳遞。作為非語言符號的藝術作品，也必然擔負著符號的基本功能——表述和理解功能、傳達功能、思考功能。德國著名的哲學家、美學家卡西爾認為：藝術是一種承擔了特殊“表現”意義的符號，是一種在激發美感形式媒介中的表現，是大不相同于一種言語或概念的表現[1]。藝術家將其所要表達的思想賦予藝術作品，那么藝術作品就成為了承載著藝術家藝術思想的符號。而作為精神內容的意義或藝術家的藝術思想如果不轉換為具有一定物質形式符號——藝術作品，是不可能在時間和空間中得到保存的。

二、藝術與文化

美國文化學家克魯伯和克拉克洪在《文化：概念和定義的批判性回顧》中提出：文化包括各種外顯或內隱的行為模式，通過符號的運用使人們習得并傳授，并構成了人類群體的顯著成就；文化的基本核心是歷史上經過選擇的價值體系；文化既是人類活動的產物，又是限制人類進一步活動的因素[2]。藝術作為一種特殊的文化形態或文化現象，在人類文化乃至人類文化發展的過程中都占有舉足輕重的地位。蘇聯美學家卡崗認為：藝術是它所屬的文化的反映和代表，從這種意義上講，藝術起到了“文化自我意識”的作用，因為藝術仿佛是一面鏡子，文化從中照見自己，從中認識自己，并且只有在認識自己的同時，才能認識它所反映的世界[3]。

三、藝術作品與傳播

傳播活動也可以簡單的理解為符號化和符號解讀的過程，即傳播者將其所要傳遞的訊息或意義轉化為符號，傳播對象對接收到的符號加以闡釋、理解其意義的過程。那么藝術家從創作作品到藝術作品被呈現在大眾視野并被大眾所解讀的這個過程就可以視為一種傳播行為。有些事物由于過于熟稔，大眾已經對其失去了應有的感覺。而藝術能夠捕捉到這些司空見慣的美好，海的聲音、聲調的韻律、人臉的輪廓、風景中光線的舞動，并將這些融入到藝術作品中，同時注入作者的思想。藝術作品常以這種鮮活的呈現去傳播意義。

四、藝術作品與文化傳播

從19世紀傳播一詞進入公共話語，美國文化一直存在著兩種不同的傳播概念：傳播的傳遞觀和傳播的儀式觀。傳遞觀很容易理解，即一個訊息在空間傳遞和的過程。儀式觀是指在時間上對一個社會的維系，不是分享信息的行為，而是共享信仰的表征[4]。在這里，我們將不去探討和追問這兩種觀點的對立與偏頗。因為本身這兩種對立的傳播觀并不需要彼此否定。大眾對藝術作品的解讀就是訊息—藝術文化在空間傳遞和的過程。藝術作品除了能體現出作者本身的思想之外，在某種程度上，它呈現著一個社會文化發展的態勢。從儀式觀的角度來看，傳播的起源與最高境界，并不是指智力信息的傳遞，而是建構并維系一個有秩序、有意義、能夠用來支配和容納人類行為的文化世界[5]。藝術作品通過自身被附著的意義所建構出來的藝術文化世界，來吸引大眾參與，并不是單純的傳遞與獲取信息，而是一種對現實的呈現。藝術作品的這種對文化的呈現以及大眾對其的解讀過程，就是一種藝術文化的傳播。

五、藝術文化傳播的框架

所謂框架指的是人們用來闡釋外在客觀世界的心理基模，所有我們對于現實生活經驗的歸納、結構與闡釋都依賴于一定的框架，框架能使我們確定、理解、歸納、指稱事件和信息[6]。《傳播關鍵詞》這樣來定義框架：框架就是選擇的原則——刻意強調的、闡釋的和呈現的符碼。藝術作品的傳播過程必然會涉及到框架的選擇。只是藝術作品的框架是隱晦的，不易察覺的，這種藝術文化的傳播是通過看似不經意的框架來建構意義的。簡單說來，藝術家在創作作品的時候對主題、作品的表現形式（包括造型、線條、色彩等）、作品元素等的選擇就是一個框架選擇的過程。不同的主題所表達出來的內涵與意義必然是不同的。即使是同一主題，選擇不同的表現方式，顏色、造型的不同，或是元素的不同都會表達出截然不同的意義。藝術創作的過程就是一個框架選擇的過程，不同的框架折射出不同的思想內涵，通過框架來凸顯作者想要表達的藝術思想。這種藝術文化的內容是藝術家刻意強調和闡釋的，從某種意義上說，藝術作品的文化傳播是一種帶有選擇性的傳播。

六、結語

無論是藝術作品的創作者，亦或是生活大眾，我們都應該深刻的認識到藝術作品對藝術文化傳播的意義。藝術作品，以鮮活的形式為我們建構了一個藝術的殿堂。這個虛構的世界，卻折射著社會現實與文化歷史，更通過藝術作品的物質表現形式，將藝術文化世代傳承。

【注 釋】

[1][德] 恩斯特·卡西爾.人論.甘陽譯.上海譯文出版社，2004.198.

[2]彭吉象.藝術學概論.北京大學出版社，2006.55.

[3]文藝理論研究編輯部編選.美學文藝學方法論（下）.文化藝術出版社，1985.368.

[4][5][美] 詹姆斯·W·凱瑞.作為文化的傳播.丁未譯.華夏出版社，2005.P5，P7.

[6]Owen Goffman Frame Analysis[M] .Philadelphia：University of Pennsylvania Press，1974.10-11.

【參考文獻】

[1]郭慶光.傳播學教程[M] .北京：中國人民大學出版社，1999.

篇5

上已有述，民俗有傳播的天性。作為民俗文化的一種表現形式，民俗藝術的傳承與發展都是在傳播過程中進行的。在前現代社會，文化藝術的傳承往往以口頭語言、日常行為、實物展現的方式一代代地傳承下來，如此這般，便形成了民俗文化藝術傳承的一般形式。譬如民間手工藝的傳承、民間戲曲的傳播，以及人們宗教舞蹈禮儀的傳播等等。由此可見，民俗藝術的民間傳播主要有口耳相傳、行為示范和實物傳播三種方式，這三種方式是傳統的鄉土社會中民眾之間實現民俗藝術傳承、傳播的主要方式。

1.口耳相傳

遠古時期，筆、墨、紙、硯等書寫傳播工具都還沒有發明，人們要把一些寶貴的生活生存經驗世代傳下去，就用的口耳相傳方式。當然，最主要原因還在這里，民俗文化藝術一般屬于下層人民，即使在筆、墨、紙、硯都發明之后，由于不識字以及筆墨紙硯材料的昂貴，人民還是選擇口耳相傳的形式。可以說，口耳相傳是中國民俗藝術傳播的重要形式。很多民間傳說、民間故事、民間神話，以及由此興起的說唱藝術等都是通過口耳相傳形式傳播的。

2.行為示范

民間藝術傳承，有很多缺少文字記載，是人們通過日積月累的藝術經驗形成。這種類型的民俗藝術傳承主要靠行為示范。觀察民俗藝術表演者或示范者演示的行為，其一招一式都會在觀看者心中留下印象，經過長期的示范學習，便會強化這種行為經驗的印象，慢慢體悟其中的技巧、經驗。行為示范的傳播方式適于學習某一種技能或行為，如說唱、皮影戲、宗教舞蹈等。

3.實物傳播

實物傳播就是用歷史留存的具體的民間藝術物品來傳播信息。對于很多民間藝術形式，口耳相傳的傳播方式容易出現錯訛，有時也出現傳承的斷裂。很多有經驗的人已經很難尋找，我們只有通過對實物進行研究學習。如微雕、蠟染、烙畫等民間手工藝絕活，倘若失去明顯的人際傳承，但尚有些許民間手工藝品實物留存。借助留存的實物，我們也能夠細心研究，將其繼續傳承發揚。在傳統社會里，民間藝術以口頭傳唱、行為示范、實物傳播的方式不斷傳播和擴散，生生不息。無論是口耳相傳、行為示范還是實物傳播，民俗藝術的傳播最終是以人為傳播媒介的動態傳播。盡管民俗藝術的傳播方式也經歷了一個由簡單到復雜的動態傳播過程，但隨著現代社會的來臨，歐美藝術形式的傳進借助現代大眾傳媒方式，以高速普及的方式在民眾生活中推廣開來，民俗藝術的生存空間受到前所未有的沖擊。而口耳相傳、行為示范、事物傳播的傳統傳播方式也已經顯示出不適應的狀態。社會在進步，民俗藝術的傳播方式也在發生著一些適應性的變化。隨著社會風俗的演進發展，人們的思想觀念也在逐漸變化，一代又一代的青年人的生活已經不同于自己的父輩，他們對于早先民俗已經沒有了以前的那種認同。靠民間藝人或民間說唱人口耳傳承的某一民俗傳說、民間表演藝術，或者在民間流傳的手工藝絕活，倘若失去了對年輕一代人的吸引力，沒有人愿意去學這種民俗藝術，也就使得藝術傳承的脈絡斷裂，久而久之也就失傳了。

二、民俗傳播與產業化的推動力

作為中國歷史文化的一部分，民俗文化藝術長期以來被賦予了意識形態的色彩。人們對民俗文化藝術中所內蘊的商品屬性以及其產業開發的價值并沒有很深的認識。由此一來，中國大多的民俗藝術資源只能被封存于歷史文化遺產的框架之內，并不能像其他事物一樣進入產業化的市場運作視野。而在今天這樣一個各種文化藝術并立競進的時代，民俗藝術想要重新煥發自己的生命力與傳播力，就應該充分利用民俗藝術產業化發展的機遇，擁抱現代傳媒技術和產業化存在的發展路徑，才能適應社會的發展。需要說明的是，民俗藝術的產業發展路徑并非將民俗藝術簡單地納入經濟發展軌道，它講求的是創意生產，乃是以現代媒介技術為支撐，能夠運用個體天才的想象力、獨特的創意和先進的設計手段，使民俗藝術完成自身“化腐朽為神奇”“從遺忘和遮蔽中走向澄明和在場”的“化蝶”之旅，把抽象的文化直接轉化為具有經濟價值，能夠產生經濟效益的產業。

產業化的發展路徑極大地推動了民俗藝術的現代傳播。因為文化產業的本質要求是以文化特征為內涵，走市場化運作的文化創意傳播的發展模式。現代傳媒技術的發展為文化產業提供了足夠的傳播動力，能夠大量借助報紙、廣播、電影、電視、網絡等手段，進行宣傳推廣。民俗藝術不單單能作為文化產品通過傳媒進行推銷，而且民俗藝術本身也能制作成傳媒產品，尤其是影像產品。傳統民俗藝術通過影像的方式進行傳播，激活了我們的視覺，有著難以言說的美麗，使得抽象文化具象化，而且傳統的口耳相傳、行為示范、實物傳播等傳播方式在現代以一種融合更新的傳播方式出現。從口耳相傳到文字印刷傳播，再到影像傳播、網絡傳播，民俗藝術想要在現代傳播，就需要利用現代化的手段來自我調適。正基于這樣的認識，有學者大聲呼吁:“在大眾傳播時代，利用現代傳播手段，更好地保護、傳承、傳播民族民間文化，發掘利用寶貴的民族文化資源，推進民族文化產業的發展，這是中國傳播學界和民間文化學界共同面臨的一個具有理論意義和實踐價值的重大課題。”

當然，對民俗藝術而言，產業化的發展路徑與傳播方式同樣面臨著各種各樣的問題。文化搭臺，經濟唱戲，這種流行的方式在促進傳統民俗文化發展的同時，有時也會傷及傳統民俗藝術。需要注意的是，文化產業追求的是一種文化創意生產的路徑，其要義在于激活文化遺產，同時盡量在保有人類文化符號的自然、歷史、古建筑和生活方式不被涂抹或破壞的情況下進行。但理想歸理想，現實并非總是按理想而行。令人神傷的是，聯合國教科文組織給定“文化產業”涵義卻是完全按工業標準而設定的:“文化產業就是按照工業標準，生產、再生產、儲存以及分配文化產品和服務的一系列活動。”