動畫電影市場分析精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇動畫電影市場分析，期待它們能激發您的靈感。

篇1

【關鍵詞】動畫；電影票房；特性；國內

動畫電影的票房收入是衡量動畫電影產業最直觀的指標，它的高低直接影響著后續衍生商品的開發與營銷。國內對國內電影市場的特性分析較多，但專門針對動畫電影市場的特性分析較少。本文以2004年至2014年這10年間在我國國內上映的動畫電影為樣本數據，利用統計學的方法及原理，用SPSS統計分析軟件對影響動畫電影票房的幾個因素進行相關分析，分析各因素的影響程度，并進一步以方差分析為基礎，逐個對各影響因素進行解析，從而了解我國國內動畫電影市場的特性。

一、近十年我國國內動畫電影市場概況

（一）國產動畫電影口碑欠佳

近十年來，無論是從上映的動畫電影數量還是從動畫電影的票房來看，我國國內動畫電影市場發展較為迅猛。2014年我國國內動畫電影票房達到了30.28億元，①相比較2013年，票房增長了將近一倍，相比10年前，我國的電影票房增長了將近93倍。然而，細觀國內動畫電影市場的票房構成，近10年我國國內上映的國產動畫電影的總票房為27.94億元，進口動畫電影的總票房為65.02億元，進口票房是國產的近2.3倍，而且每年進口動畫電影的票房都高于國產動畫電影。再者，雖然我國的國產動畫電影的市場份額在近5年有所增加，但相比進口動畫電影，觀眾對國產動畫電影的平均評分并不高，甚至出現下降趨勢。尤其是2014年，國產動畫電影的票房增長到11.5億元，但觀眾對國產動畫電影的平均評分為4.9，票房提高反而口碑下降，這就說明我國的國產動畫電影票房的增長點來源于個別的影片，而觀眾對國產動畫電影的整體認可度仍有待提高。往年國產動畫電影票房的“領頭羊”也陷入瓶頸，2014年《喜羊羊與灰太狼之飛馬奇遇記》的評分只有4.1，口碑一年不如一年。

（二）票房分布失衡，冷熱不均

近十年，我國國內上映的動畫電影的數量和票房總量上升迅猛，但從它們的票房分布來看，我國國內動畫電影市場取得高票房的動畫電影并不多，絕大多數動畫電影的票房沒有達到5000萬元，過億元的國產動畫電影少之又少。雖然我國在這期間打造了一些名牌動畫電影，取得了一定的成績，如《喜羊羊與灰太狼》系列（票房合計7.49億元）、《熊出沒》（票房合計2.47億元）、《賽爾號》系列（票房合計2.16億元），但很多動畫電影的市場效益并不好，如《洛克王國》系列（票房合計1.49億元）、《麥兜》系列（票房合計1.68億元）、《潛艇總動員》系列（票房合計1.24億元）、《魁拔》系列（票房合計5225萬元），與進口的動畫電影相比，如《功夫熊貓》系列（票房合計8.03億元）、《冰河世紀》系列（票房合計6.55億元）、《馬達加斯加》系列（票房合計5.29億元），更是相差甚遠。

從縱向來看，盡管我國每年動畫電影的票房增長明顯，但上映的這些動畫電影的市場反響冷熱不均，幾乎每年票房排名前50%的影片占據了全年大部分的票房，后50%影片的票房比重相當少，可以看出每年動畫電影的票房增長點來自前50%的影片。這說明，我國國內上映的很多動畫電影并沒有抓住觀眾的偏好，沒有獲得觀眾的青睞。

（三）國內動畫電影市場存在特殊性

從全球市場來看，由于電影市場受到許多人文因素的影響，各個國家觀眾的偏好不同，動畫電影在全球市場和國內市場上的表現呈現出不同的特性。仔細觀察這幾年好萊塢動畫電影的票房情況可以發現，盡管北美票房和海外票房存在一定的線性相關趨勢，但中國國內票房的高低和北美票房并沒有存在線性相關趨勢，中國國內票房存在自身的特性。也就是說，在北美本土地區受歡迎的票房較高的動畫電影在中國國內不一定受到歡迎，反之亦然。《怪物史瑞克2》和《功夫熊貓2》就是明顯的例子。在這些好萊塢動畫電影中，《怪物史瑞克2》在北美地區的票房為4.41億美元，在中國國內的票房僅為145萬美元，中國《功夫熊貓2》在北美地區的票房為1.65億美元，在中國國內的票房為9496萬美元。相比較可以發現，《功夫熊貓2》比《怪物史瑞克2》在中國國內更有市場。而且，同一出品公司制作的動畫電影在我國國內的市場反響也不同，這也從側面說明中國國內動畫電影市場的票房受到多重因素的影響，具有自身的發展特性。

二、我國國內動畫電影市場的票房影響因素分析

通過上文對我國國內近十年動畫電影市場的概況回顧，我們可以看出國內動畫電影市場具有自身的發展特性，之所以形成這樣的特性，應該是多種因素互相影響的結果，找出我國國內動畫電影票房的影響因素是分析動畫電影市場特性的關鍵。

（一）研究架構

本文按照動畫電影產業結構關系，從動畫電影的制作端、中介端及消費端入手進行變量分析。從生產端分析動畫電影的制片國家、出品公司、系列動畫這三個因素，在中介端以上映的檔期作為變量，消費端以觀眾評分作為變量。樣本數據是2004―2014年在國內上映的動畫電影，原始樣本數據共222部動畫電影，除去26部無法取得票房數據和評分數據的動畫電影，最終樣本數據為196部。

（二）變量定義

因變量即票房（單位：元）數據由《中國電影報》以及藝恩咨詢的中國票房數據庫收集而來。數據截至2014年12月31日。

由于動畫電影的特殊性，演員號召力和導演號召力并不如其他類型的電影表現得那么明顯。考慮到數據的可獲得性，本文主要選取的自變量如表1。

（三）相關分析

將自變量與因變量進行相關分析，得到的結果如表2所示。從皮爾森系數可以看出豆瓣網評分、系列、出品公司、制片國家、檔期對票房存在相關關系，但豆瓣網評分、系列、出品公司、制片國家對票房有顯著影響，而檔期并沒有顯著影響。按給定的顯著性水平在0.01的情形下，概率p值（Sig.）的順序為：豆瓣網評分（0.00）

（四）方差分析

1.豆瓣網評分與票房

將“豆瓣網評分”與“票房”進行單因素方差分析，統計結果如圖1顯示，豆瓣網評分對票房有顯著影響（Sig.=0.001

2.系列電影與票房

將“系列電影”與“票房”進行單因素方差分析，統計結果如圖2所示，是不是系列電影（Sig.=0.000

圖2：系列動畫―票房均值連線圖（單位：元）

3.出品公司與票房

將“出品公司”與“票房”進行單因素方差分析，統計結果如圖3所示，出品公司即是不是制片商出品的影片（sig.=0.000

4.制片國家與票房

將“制片國家”與“票房”進行單因素方差分析，統計結果如圖4所示，制片國家（sig.=0.000

圖4：制片國家―票房均值連線圖（單位：元）

5.檔期與票房

之前做相關分析時，檔期對電影票房無顯著影響，這是因為在與其他四個變量做比較時，其他四個變量的影響更大。具體情況從票房均值可以看出，節日檔期動畫電影的票房均值為4994萬元，而非節日檔期動畫電影的票房均值為4253萬元，相差不大，所以相關分析得出檔期對票房無顯著影響。但細觀節日檔期的票房均值（如圖5），賀歲檔（5318萬元）、六一檔（5207萬元）、暑假檔（5263萬元），除了這三大檔期，其他日期上映的動畫電影的票房均值只有3928萬元，這說明賀歲檔、六一檔、暑假檔對動畫電影的票房影響較大。

三、中國國內動畫電影市場的特性分析

（一）特性形成的原因

從上文對票房影響因素的分析中可以看出，一部動畫電影在中國國內市場上映成功與否不僅受到動畫電影自身因素的影響，還會受到社會因素的影響。從制作因素來看，國內動畫電影觀眾偏好美國動畫巨頭公司生產的系列動畫電影；從營銷因素來看，國內動畫電影的票房依賴于檔期，受到口碑效應的影響。國產動畫電影是我國動漫產業政策扶持的重點，但其現狀卻不容樂觀，票房總量少，競爭力低，尤其不敵美國動畫電影；票房的驅動力很大一部分來自檔期，觀眾對國產動畫電影的態度不太明朗。之所以形成這樣的局面，主要是因為以下兩個方面：

1.對國內電影觀眾的特性認識不足

其一，動畫電影的受眾定位方面。對于內容為王的動畫電影來說，一部動畫電影的受眾定位十分重要，這直接關乎它的故事情節的發展路徑和文化訴求的深度。而要進行動畫電影的受眾定位，就必須準確把握電影觀眾的特性，國內上映的動畫電影出現冷熱不均的現象就是因為各動畫電影對電影觀眾的特征模糊不清。據統計，前兩年我國國內核心觀影人群中18歲以下的觀眾較少，最多只占了6%，而19―40歲這一階段的觀影人群的比重占總觀影人次的86%―87%；從學歷看，大學本/專科以上人群占九成。③由此可見，學歷較高的年輕人已經成為國內電影市場的核心電影觀眾，他們的電影消費觀和偏好影響著電影的票房狀況。相比較北美電影市場觀眾的年齡分布，國內市場電影觀眾的年齡分布不均，18歲以下的電影觀眾占26%，18―39歲的電影觀眾占36%。④由此可以看出，我國的國內電影市場低齡化的觀眾數量微乎其微。北美地區的動畫電影票房一直處于較穩定的狀態，不但因為它們的動畫電影有26%的18歲以下觀眾的支持，更關鍵的是它們的動畫電影的內容得到了18歲以上觀眾的認可，這點在國內動畫電影市場沒有顯現。回顧國產動畫電影市場，大多國產動畫電影的受眾定位低齡化，專注開發6%的低齡化市場空間，而忽略了那高達近九成的青年群體的需求，這樣制作出來的動畫電影必然受到觀眾的冷落。而美國動畫電影的定位全齡化，其內容中既有少兒的童趣性，也符合青年觀眾的邏輯思維，這正切合我國電影觀眾人群的特性，從而占有了青年觀眾市場。

其二，動畫電影的上映檔期方面。長期以來，由于我國動畫電影的定位失誤，國內動畫電影市場的營銷依賴檔期，而且檔期多以18歲以下的觀眾群體的假期為主，通過上文數據也證明，為了吸引放假的學生走進電影院，國產動畫往往選擇在賀歲檔（寒假檔）、暑假檔和六一檔這三個檔期扎堆上映，從而票房大漲，而在其他檔期，則鮮見國產動畫電影。反觀好萊塢的多數動畫電影則不過分依賴國內的少兒檔期，而是注重全方位的營銷策略。這從一個側面也說明了我國的國產動畫電影是以低齡化的消費群體為目標，從而也折射出西方動畫電影和國產動畫電影觀賞人群年齡段的巨大差別。

2.市場培育能力弱，缺乏產業鏈概念

在動漫產業發達的國家，動畫電影只是動漫產業鏈條中的一個環節，漫畫、動畫、游戲三者的聯系十分緊密，而正是產業鏈的上下游相互造勢和策略營銷，作為其中一環的動畫電影才會具有如此高的人氣。上文的數據顯示，系列動畫電影的票房均值是非系列動畫電影票房均值的三倍，國內動畫電影觀眾更偏好系列電影，這是一個不爭的事實。這里的系列動畫電影的概念與產業鏈條息息相關，不僅僅是局限于動畫電影的續集范疇，還指其有原著漫畫、改編的動畫電視劇。仔細觀察國內進口的許多動畫電影，可以發現它們的票房增長驅動力并不是來源于電影自身，而是來源于較成熟的原著漫畫或者動畫電視劇。動畫電影在這些上游產業成熟后進入市場，會比一般的動畫電影作品更具有市場魅力，再加上互聯網的開放性，因此，國內觀眾對系列動畫電影擁有較高的關注度和支持度。迄今為止，《名偵探柯南》的18部劇場版系列電影就建立在已連載21年的917篇漫畫和改編制作的775集動畫片的基礎上；《丁丁歷險記》原著漫畫的歷史長達86年之久，相繼被翻譯成58種語言，銷量破2億冊；《藍精靈》的原著暢銷將近57年，427集的動畫片被人們熟知。且不說進口的動畫電影，國產動畫片《喜羊羊》系列之所以能創造7億多元的票房佳績，是因為其882集動畫片在電影版上映之前就贏得了不少鐵桿粉絲；《熊出沒》的名氣也一定程度上得益于推出的104集的動畫片；《十萬個冷笑話》得益于其漫畫、動畫片的風靡。因此，相對于單部的動畫電影，有上游產業助力而成的系列動畫電影在故事和創意上更經得起推敲和打磨，然而很多國產動畫企業并沒有認識到動畫電影只是產業鏈中的一環，忽略了上游產業的影響。

（二）關于國內動畫電影市場健康發展的思考

1.明確動畫電影的受眾定位，塑造全民化精品

動畫只是電影的一種表現形式，動畫電影市場是國內電影市場的一個分支，它不同于電視動畫市場，低齡化的消費群眾的消費能力有限，如果僅僅依靠低齡化的消費群眾，那么其票房成績注定不佳。我國國產動畫電影企業應該改變以往的創作思路，根據國內電影觀眾的實際情況，抓住電影核心消費人群的需求。從《喜羊羊與灰太狼》近年出現票房減少的趨勢可以看出，盡管大人帶著小孩的觀影模式在短期是有效的，但不利于國內動畫電影市場的長期發展。《十萬個冷笑話》的票房成功就來源于其打破了動畫電影只適合小孩看的固定思維，將目光放在了兒童和成熟人群，并取得了不錯的成績。美國好萊塢動畫電影《馴龍高手》《冰雪奇緣》之所以能受到全民的青睞，是因為其內容中教人成長的因素并不僅僅適用于小孩子，成年人看后也能產生共鳴，也就是說，其動畫電影抓住了成年人市場。所以，如何挖掘全民化的內容，講述全民化的故事已然成為國內動畫電影內容原創中至關重要的一環。

2.借助全媒體，進行多元化營銷

營銷在電影市場中的作用越來越明顯。長期以來，國內國產動畫電影市場形成了固定的營銷模式，所有的營銷活動扎堆檔期，不重視非檔期時間，而且沒有充分重視全媒體之間的合作，這樣傳統的營銷模式所收到的效果只能局限在固定的范圍中。國產動畫電影《神筆馬良》為我國動畫電影的營銷樹立了榜樣，它以精準的營銷來推廣影片，分別從兒童、大人以及合家歡三個維度進行渠道細分，充分利用網絡新媒體、移動新媒體等多種渠道，實現線上線下營銷相結合，制片方更是與600余家幼兒園、兒童機構進行緊密合作，激發潛在受眾對影片的參與感和體驗感。⑤2014年中國電影市場的營銷費用達到36億元，同比增長24%，⑥這說明營銷的力量逐漸被國內電影企業重視。在國內動畫制作技術水準已全面建立的前提下，誰先真正重視了影片的多元化營銷，誰才是真正的票房贏家。

3.利用相關產業培育動畫電影市場

不管是在動畫電影發達國家還是在我國國內市場，單部動畫電影要面對的市場風險遠遠大于那些已經有成熟市場的動畫電影。動畫電影不應該是孤立發展的，它的發展需要借助相關產業對市場的培育和驅動。在日本，漫畫、動畫TV版、劇場版是不可分割的，這不僅延伸了動漫產業的產業鏈條，更保證了劇場版動畫電影的市場；美國好萊塢動畫電影與游戲緊密相連，《神偷奶爸》《冰雪奇緣》《穿靴子的貓》等動畫電影都出了同名的手機游戲，在動畫電影的上映前期或中期培育市場。

綜觀我國國內動畫電影市場近幾年的發展，總量成長性高，發展空間大，但票房競爭力低。不論是對觀眾特性的把握，還是從市場的培育來看，國內動畫電影企業都面臨著很大的挑戰，發展之路仍然較長。

四、結論

票房是衡量和分析動畫電影成功與否的最直觀的指標，通過上文對中國國內動畫電影票房的分析，我們可以看出，國內動畫電影市場具有一定的特性，一部動畫電影的成功與否，除受到它自身一些因素的影響（制片國家、出品公司、是否是系列動畫電影、上映的檔期）之外，還受到來自外界觀眾的口碑影響。從生產端來看，相對于國產動畫電影，國內觀眾偏好進口動畫電影，尤其是美國制片商的動畫電影，而且系列動畫電影比單部動畫電影在國內市場具有更大的市場空間；從中介端來看，動畫電影在檔期方面的票房較高；從消費端來看，觀眾的評分造成的口碑效應對動畫電影的票房產生了一定影響，評分高，票房也相對較高。綜觀全文，我們也可以清楚地認識到我國國內國產動畫電影的競爭力并不敵進口動畫電影，觀眾培養了自己的觀影偏好，國內的動畫電影制作企業只有抓住國內動畫電影市場的特性，才能制作出有市場的動畫電影。

注 釋：

①本文所涉及的票房數據由boxofficemojo網站、《中國電影報》和藝恩咨詢的中國票房數據庫的數據整理而來。

②美國動畫制片商為索尼、20世紀福克斯（藍天工作室）、20世紀福克斯（夢工廠）、迪士尼、華納兄弟、派拉蒙、娛樂照明、環球。

③參考藝恩咨詢《2014中國電影市場影響力研究報告》。

④參考MPAA《2013年美國電影報告》。

⑤參考中國青年網《神筆馬良》多渠道創新整合國產動畫營銷典范。

⑥參考藝恩咨詢《2014中國電影市場影響力研究報告》。

篇2

關鍵詞：電廠；自動化實施；自動電壓控制系統

自動電壓控制（Auto Voltage Control）是指利用計算機系統、通信網絡和可調控設備，根據電網實時運行工況在線計算控制策略，自動閉環控制無功和電壓調節設備，以實現合理的無功、電壓分布。

1 原有的電壓管理模式及存在弊端

傳統發電廠的電壓考核管理方式主要是調度中心按照用電高峰、低谷等不同時段來控制電壓范圍，按照不同季度下達電壓指標，電廠則根據曲線的需求實行二十四小時監控，實現電壓輸出，進而維持電壓在規定的范圍內，這種管理方式在當初獲得了很好的效果，但是隨著社會經濟的變化，電網結構也發生了很大變化，這種電壓管理方式的很多問題也被暴露出來，影響了電力企業的發展。具體的問題如下：一是供電參考的電壓曲線是在離線的情況下確定的，不能夠真實地反映出電網實時狀態，那么根據離線曲線來調整電壓則會造成很多問題，甚至出現安全隱患。二是電壓設備運行人員并不能夠實時地監控電壓情況，而且調整是由人工完成的，強度比較大，而且人的主觀判斷和實際需要還存在著差異，調整的時候也不能夠做到準確無誤。三是電廠之間無功調節對電壓的影響很大，調節的時候容易造成結果出入，導致電網輸出不經濟。這些問題的存在都會對電網的安全運行造成威脅，甚至對電網造成損害。

2 發電廠自動電壓調控的實現原理

電壓自動控制系統主要就是從全局的角度出發，對電網無功電壓以及無功功率進行控制，進而實現電廠的電壓和功率的自動化調節。該系統每隔五分鐘就會對電網內部的機組下發調整命令，電廠的中控單元則會根據電壓的調整量計算出無功功率的目標值，進而實現合理化分配電機組的目標，通過對各種約束條件的分析，計算出脈沖的控制區域并把指令發到該系統的終端上，執行終端輸出的信號，進而實現自動調節電網的無功功率以及電壓，能夠保證電壓滿足電網供電輸出的需要。AVC系統結構如圖1所示。

3 AVC控制策略

（1）把一級電壓控制作為單元控制，控制器作為發電機的調節器，時間通常以毫秒到秒作為控制單位，通常為一個常數，針對這一級別的控制，控制設備能夠保證輸出量值能夠符合電壓變化的需要。一級電壓控制則等于一個給定的值，一般情況下不會改變。（2）把二級電壓控制作為本地控制。時間一般都是控制在秒到分的級別，而且通常為一個常數，控制器作為發電廠的自動調控裝置，主要目的就是為了實現對本地一級設備的協調，進而保證電壓的設定值和需要的值相近，避免控制目標產生偏差，按照順序改變設定值。（3）把三級電壓控制作為全局控制。時間一般都是控制在分到消失級別，而且通常也為一個常數，它能夠實現系統的經濟化、安全化的運行，能夠給各個分廠傳輸準確的電壓調控結果，并下達指令。

4 AVC子站性能指標要求

4.1 電廠子站機組AVC投運率

AVC投運率按每臺機組分別進行統計，月投運率達到98%為合格，否則為不合格。

4.2 電廠子站AVC調節合格率

調節合格率按每臺機組分別進行統計，機組跟蹤網調主站電壓指令，每次調節在1min內到達規定區為合格點，否則為不合格點。

4.3 控制精度

主站以電廠子站母線電壓作為控制對象時1母線電壓-目標電壓1

5 AVC控制考慮的因素

（1）母線電壓在整個電壓系統中具有十分重要的作用，所以必須保證母線電壓的值在一個安全的范圍內，能夠實現電力系統的穩定運行，以及變壓器在一個規定的范圍內運行。母線電壓應該具備上下限的功能，進而保證電壓能夠實現自動調節，當電壓達到了上下限的適合，能夠具有反調的功能，電波也能夠在一個有效范圍內，滿足電力系統的需要。（2）當主通信因為發生了某些故障出現了暫時中斷的情況，那么可以根據母線的曲線進行調節，等到通信恢復正常之后接受主站的命令，恢復了遠程調控模式，進而保證母線電壓能夠自由調控。當遠方和本地的調控值不一致時，應該對切換過程中的調節進行限制。（3）要想實現對無功機組的分配，就必須在滿足系統需求的基礎上進行，單獨無功設置應該滿足母線曲線的要求，才能夠進一步保證機組的正常運行。而母線曲線的形成則是根據機組運行過程中所產生的試驗報告結果來繪制的。

6 AVC系統調試及試運

6.1 通道調試

檢查網調側主站系統能否正確獲取電廠側RTU送來的遙信遙測量；檢查網調側主站系統能否將遙調命令正確及時地發送到電廠側RTU；檢查網調側主站系統采集的遙信遙測與電廠側子站系統采集的遙信遙測是否一致；檢查網調側主站系統能否將遙調命令正確及時地發送到電廠側子站系統。確保網調側AVC主站采集的遙測量與電廠側子站系統采集的遙測量一致并能夠及時接收AVC主站傳送的控制命令。如表所示列出了調試的項目及傳送的內容。

6.2 性能調試

檢查AVC子站系統收到的遙調命令是否與主站系統下發的遙調命令一致；檢查子站系統是否正確執行遙調命令；檢查對應控制母線的電壓調節情況；檢查對應控制發電機的無功出力情況。確保電廠側子站系統能夠正確追隨網調側主站系統的控制命令。

6.3 AVC試運

通過在電廠中測定該系統能夠正常的保證電站各項系統的命令得到控制。在運行之后也能夠保證機組很好地跟蹤系統的指令。

篇3

夢工廠動畫公司目前已經制作發行了24部動畫長片。此前其作品發行權一直歸派拉蒙公司所有，后者從夢工廠動畫電影和家庭影音產品發行中可獲取8%的利潤分配額度。自2006年來，雙方成功合作發行了《怪物史萊克》系列、《馬達加斯加》系列、《功夫熊貓》系列以及《馴龍高手》等影片，在全球創造了超過65億美元的票房收入。

今年7月，夢工廠動畫剛以1.55億美元的價格收購了著名動畫制作及角色版權運營公司Classic Media。該公司耳熟能詳的作品包括《威利在哪里》（Where's Wally？）、《鬼馬小精靈》（Casper the Friendly Ghost）、《獨行俠》（The Lone Ranger）等知名動畫系列，旗下總共擁有450部各類電視作品，總集數達到6100集。此外還擁有眾多漫畫作品的版權，漫畫書刊的累計發行量超過20億冊。

8月，夢工廠動畫的第二財季營收報告顯示，公司營收從2.183億美元下降到1.628億美元，跌幅達25%；而1280萬美元的盈利與去年同期的3410萬美元相比也下跌了63%。夢工廠總裁杰弗瑞·卡森伯格（Jeffrey Katzenberg）在營收報告中指出，夢工廠動畫第二財季利潤主要來自于《馬達加斯加3：歐洲大圍捕》（Madagascar 3： Europe's Most Wanted）——該片全球票房收入截至目前超過5億美元，在年度票房榜上排名第七。家庭娛樂方面，兩部2011年上映的影片繼續發力：《穿靴子的貓》（Puss in Boots）在第二財季收入中貢獻了2280萬美元；《功夫熊貓2》（Kung Fu Panda 2）收入4640萬美元，主要源于本土付費電視點播。

夢工廠動畫與派拉蒙此前曾為延續發行協議進行過談判，派拉蒙方面提出提高發行分成，但這個提議沒有得到卡森伯格的同意。另一方面，派拉蒙現在已經有了自己的動畫公司——派拉蒙動畫（Paramount Animation），其動畫片《蘭戈》（Rango）不僅票房優異，還獲得了奧斯卡最佳動畫電影獎。此種情形下，雙方似乎早已先去了繼續合作的意愿。而對于下一個合作伙伴，夢工廠動畫曾希望將利潤分配額度壓到7%左右。除福克斯外，夢工場動畫此前曾經與索尼公司進行了數次洽談，但未能達成一致。

在新的合作協議中，福克斯將從發行夢工廠動畫電影和家庭影音產品的利潤中提取8%作為發行費用，此外福克斯還允許夢工廠動畫在美國本土的電視窗口（包括付費電視、有線電視和Netflix在內）發行其動畫作品，而不再額外收取發行費用；而對于夢工廠動畫的新媒體發行收入（包括線上銷售、在線視頻點播和線上租賃），福克斯只能提成6%。分析認為，夢工廠動畫和福克斯簽訂的新發行協議對夢工廠一方較為有利。卡森伯格堅信新媒體發行將在未來大放異彩，雖然現在這部分收入所占比例還很低，但他顯然準備牢牢握住這部分利益。

對于新的發行合作伙伴，卡森伯格表示夢工廠動畫曾考慮過多家公司，甚至包括自主發行影片，但他最終選擇了具有“壓倒性優勢”的福克斯公司：“福克斯擁有廣泛的發行平臺，在全球范圍內的影院和家庭影音行業都位于領先地位。福克斯建立了擁有專業力量和資源的世界級發行團隊，我們相信在接下來的五年內，夢工廠動畫可借此充分發揮其作品的市場潛力。”

盡管20世紀福克斯旗下擁有自己的動畫公司——藍天工作室（Blue Sky），但分析人士認為，夢工廠未來幾年與藍天工作室可能會形成有益的競爭態勢。以“慢工出細活”著稱的藍天工作室短期內不會因為與夢工廠動畫爭搶檔期而產生內耗。前者出品的《樹葉人艾匹克》（Epic）和《里約大冒險2》（Rio 2）將分別在2013年5月24日和2014年4月11日上映。

市場分析師們紛紛對福克斯在全球票房的影響力持肯定態度。Cowen&Company公司分析師道格·克魯茲（Doug Creutz）說：“福克斯在海外發行業務方面的規模和經驗將對夢工廠動畫拓展國際市場發揮重要作用。”證券評級機構Janney Montgomery Scott分析師托尼·韋伯（Tony Wible）則認為這番合作的戰略意義遠重于經濟效益：“新聞集團可能助力夢工廠動畫發展新的動畫頻道，這對夢工廠動畫本身以及Classic Media的內容推廣都將起到積極作用。”

在皮克斯的動畫電影出現疲態的情況下，手握藍天工作室，又與夢工廠動畫聯姻的20世紀福克斯公司，在與皮克斯、迪士尼陣營抗衡中無疑有了更重的砝碼。業內預估此項合作將為新聞集團帶來每年7500萬美元的收益。

夢工廠動畫未來的動畫電影項目

2012年（派拉蒙發行）

《守護者的崛起》（Rise of the Guardians） 11月21日上映

2013年（福克斯發行）

《克魯德一家》（The Croods） 3月22日 上映

《蝸牛》（Turbo） 7月19日上映

《眼鏡狗和眼鏡男孩》（Mr. Peabody & Sherman） 11月8日上映

2014年

《我和我的影子》（Me and My Shadow） 3月14日上映

《馴龍記2》（Dragons） 6月20日上映

《斯麥克節快樂》（Happy Smekday！） 第四季度上映

2016年

《功夫熊貓3》（Kung Fu Panda 3）

夢工廠動畫發行業務合約比較

合作方 合約要點 合約期限

派拉蒙 從夢工廠動畫電影及家庭影音產品利潤中提成8%。 7年

從夢工廠動畫電影及家庭影音產品利潤中提成8%，

篇4

【作者簡介】

游戲《憤怒的小鳥》 我國電影產業迅速發展帶來內部分工的逐步精細化，從大規模、一體化的制片制度轉向分散靈活、專業化的產業制度。其中電影衍生品開發環節根據市場分析已經成為新興高成長性行業。（郝思洋：《我國電影衍生品產業的知識產權保護瓶頸》，載《太原師范學院學報（社會科學版）》2011年3期，54-56頁）電影衍生品在文化上意味著文化創意的商業化實現，在經濟上，則構成了發達電影產業收入的大部分來源。以全球電影行業中首屈一指的美國好萊塢為例，來自電影衍生品的收入占總收入比重超過70%。如迪斯尼動畫電影《獅子王》前期投資僅4500萬美元，收獲票房7.8億美元，衍生品收入則高達20億美元。

 

但是在中國，電影衍生品的路才開始起步。雖然衍生品這個概念在國內也已出現十多年，少數國產電影也曾全面開發其相關電影衍生品，如張藝謀的賀歲大片《三槍拍案驚奇》上映后，其網絡游戲《麻子面館》也隨之上線；《建國大業》曾經推出過打火機等衍生產品；借力《失戀33天》推出的“貓小賤”玩偶不到一個月時間迅速成為網絡紅人；而《長江七號》、《喜羊羊與灰太狼》甚至帶來了國內電影衍生品開發的奇跡。然而，這些零敲碎打的努力只能算是聊勝于無，并沒有對國內電影收益做出主要貢獻。中美對比而言，國內一部票房超過了2.6億元的賀歲大片《集結號》，其衍生品的收益還沒有超過千萬，而這已經是中國電影的成功嘗試了，而同年好萊塢大片“變形金剛2”上映十來天，不僅橫掃全球票房，其衍生玩具產品也賺了個盆滿缽滿。

 

為何國外“變形金剛”類似電影能成為“吸金金剛”，而國內票房上可圈可點的電影其衍生品開發卻頻繁擱淺？通過行業觀察與資料分析，這里試圖提出制約我國電影衍生品開發發展的幾個因素。

 

一、電影制片方衍生品開發意識不夠

理念決定了行動。很多國內電影從業者衍生品開發意識不夠，依然將更多盈利期望寄托在票房上，而未考慮通過開發電影衍生品來降低風險，獲得更多利潤。譬如2010年姜文一部《讓子彈飛》熱映，票房達到7億之巨，然而制片方最初并未意識到要開發衍生品。而同期淘寶上一款在該電影中出現過的麻匪面具，累積網上銷售超過340萬套，這一套面具的開發者當初試圖與《讓子彈飛》制片方合作研發相應衍生產品卻未成功。正是意識與理念之缺乏使得《讓子彈飛》制片方錯失了衍生品開發所能帶來的巨大經濟效益。

 

電影衍生品開發，不僅要意識到對于電影產業而言，“收益豈止是票房”。（劉陽：《電影產業，收益豈止是票房》，載《人民日報》2013年7月29日）還要認識到衍生品開發的戰略地位，其不僅作為產業鏈終端環節，成功的衍生品開發往往是與電影創作同時啟動的。在好萊塢電影產業鏈條中，電影衍生品開發與電影項目開發同時展開，以求電影角色設計與衍生品開發理念相結合，保證后期衍生品市場銷售的可行性。譬如《變形金剛》導演邁克爾·貝進行角色設計時，就充分聽取了變形金剛玩具公司“孩子寶”（Hasbro）公司（注：變形金剛于1984年問世之初是由孩子寶公司和日本TAKARA公司合作推出的系列玩具。）的意見。而2011 年美國動畫電影《里約大冒險》上映之前，制作方福克斯與游戲《憤怒的小鳥》的制作公司就合作推出了里約版《憤怒的小鳥》apple 游戲，不僅為《里約》影迷提供了有吸引力的衍生品選擇，也將相應游戲迷吸引進了電影院。（曹坤、李景怡、張晨光：《衍生品：電影產業鏈下游的掘金點》，載《當代電影》2012年5期，106-109頁）

 

·博士論壇李賽可：我國電影衍生品發展瓶頸淺析二、電影的品牌號召力缺乏

在營銷學家P.費爾德維克眼里，“品牌是由一種保證性徽章創造的無形資產”。成功的品牌是銘刻在消費者心中的烙印，在品質保證的基礎上其所代表的意義、品質與特征能提供給消費者除了功能價值外的其它無形價值，如情感價值，從而讓消費者愿意為購買一個品牌而支付更多的錢。讓消費者去電影主題公園游樂、購買變形金剛玩具、麻匪面具、貓小賤玩偶等衍生品的正是相關電影的口碑和品牌。

 

一般來說，票房是電影品牌號召力的衡量指標之一。票房與衍生品的熱賣程度是成正比的。票房越高的電影，其影響力就越大，衍生品也越走俏。如同學者指出，“以電影產業發展相對成熟的好萊塢為例，假設期一年的電影供應量是100-200部，這其中也只有不到1/10的影片可以做衍生品。”（盧楊：《一家電影衍生品公司由盛及衰的啟示》，載《北京商報》2013年3月1日）正所謂“無經典、不衍生”，國外那些衍生品銷售火爆的影片內容無一不經典。

 

此外，電影的品牌號召力需要累積，即將價值不斷注入到同一個品牌符號內。電影創作中的重拍、系列化生產等手段體現了一種文化創造與生產的辯證法，即熟悉的陌生與陌生的熟悉。對于以精神與情感消費為主要訴求的電影而言，成功系列片的每一次生產都是對品牌意義的重新注入，也是在塑造與累積電影品牌價值。在好萊塢，近年重拍、系列作品的生產蔚然成風，且絕大多在電影市場上受到廣泛關注。諸如《哈利·波特》、《星球大戰》、《冰河世紀》、《蜘蛛俠》、《變形金剛》等都已經通過漫畫、圖書、電影系列等形成了品牌號召力，繼而能在消費者群體中一呼百應。

 

返觀國內，很多電影本身質量不高，影片中的人物、情節、場景等并沒有給觀眾留下深刻印象，很難開發相應衍生產品。因而國內影片衍生品開發首先要過質量關，通過增進自身質量來提升觀眾的延伸消費意識。在確保電影品質基礎上通過營銷手段塑造其品牌號召力，如通過系列化手段來累積品牌效應以建立自己的文化影響力。已有成功案例如中國唯一受到青少年關注喜愛的當代國產動畫片《喜羊羊與灰太狼》，還有《人再囧途之泰囧》、《畫皮》等。

 

好的電影，好的口碑，是電影產業鏈有序運作的前提，因而衍生品市場開發精髓在于利用消費者對電影的喜愛，激發消費者需求，產生購買沖動而完成購買行為。衍生品的靈魂在于電影。

 

三、版權保護不足

我國衍生品市場不成熟，相關知識產權保護制度和法律缺位帶來的版權保護不足，盜版橫行泛濫。以《讓子彈飛》為例，網絡上當時熱銷的麻匪面具便是涉及侵權之盜版。而由華誼兄弟出品之《風聲》也被一家動漫公司在未授權的情況下，開發出同名在線游戲、桌面游戲、紙牌游戲等，風靡網絡。（于帆：《電影衍生品開發：掘金勿忘知識產權》，載《中國文化報》2012年5月14日）再以電影《長江七號》為例，在2008年上映期間除少量是經正版授權外，遍布市場甚至在過街天橋都曾出現的七仔玩偶均是盜版。而據統計顯示，《喜羊羊與灰太狼》其卡通造型相關產品，市面上80%以上的都是盜版產品，其獲得的利潤是正版經營商的4倍。（于帆：《電影衍生品市場亟待培育》，載《中國文化報》2011年1月25日）

篇5

一、美國類型動畫影視中的主題與技術模式的類型化

(一)母題和角色設定上的類型化現象及變化

災難母題取代了傳統作品中常見的愛情母題成為主流，傳統童話要素逐漸消解，即使偶然出現也帶有強烈重構的色彩。作品總是青睞于動物形象，尤其是具有獨特風格和特性的動物，主旨聚焦于與人類緊密關系的動物們面臨的生存問題。

(二)技術制作模式上的類型化現象

技術上以計算機系統介入，二維類型動畫轉為三維類型動畫提高了觀賞性，滿足觀眾對真實與高科技特效的需求。真人化技術模式在近十年來出品的美國類型動畫電影中表現得非常明顯，動作捕捉技術的出現，不僅可以通過設備獲取人體全身的動作，也可以捕捉臉部、手部等部位的細微動作，這解決了表演僵化的弊病，促進了真實感和細膩程度，提高了藝術表現力。1．身體結構擬人化將植物、動物或其它非生命體的造型結構與人類相結合，使之帶有明顯的人類特征，讓他們像人類一樣能開口說話，能表達主人公的喜怒哀樂。2．行為舉止擬人化美國類型動畫中常用的造型設計，人物被賦予某種特殊愛好，不僅豐富了人物形象，同時還給影片增添了許多趣味，給觀眾留下深刻的印象。3．服飾擬人化服飾擬人化是指一些非生命體或者動物也會穿著人類社會款式的服裝、精美飾物。4．造型擬人化造型設計師往往將影片中的動物或者植物做擬人化處理。美國類型動畫片中人物的早期造型大多采用曲線式圓潤線條構型，后來出現了方形硬線條造型。5．續集化由于受到好萊塢類型電影的間接影響，美國類型動畫續集化趨勢明顯，經常為暢銷影片制作續集，利用已成名牌作品的號召力來爭奪票房。

二、類型動畫的范圍和特征

類型電影存在的兩個基礎即是商業性和模式化，類型動畫影視的概念和特征可沿用類型電影的某些概念。類型動畫是指在類型動畫電影工業化生產和商業化營銷體制下，以票房贏利為目的，通過研究觀眾審美趣味，對受觀眾認可的電影內容和表現方式進行歸納和總結，并沿用成功商業類型動畫的制作營銷模式，拍攝符合觀眾期待并具有經典成功模式的影片。類型動畫的范圍限定是商業類型動畫中具有程式化的作品群。

(一)商業性

類型動畫將生產目的直接地確立為贏得利潤，這也是出品方不惜花費上億制作成本和數年制作時間來打造作品原因之一。就美國而言，在完全市場機制下，動畫預算龐大，參與人員眾多，需要緊緊圍繞消費者心理，從內容、制作與營銷，甚至對于影片宣傳期的選擇都會從消費者角度去考量，一般選擇影片上映期半年之前開始宣傳，政府不是類型動畫產業的資金來源。

(二)模式性

類型動畫在制作和創作過程中必定遵循某種模式，任何成功模式均有可能影響類型動畫發展，模式是降低生產成本的重要手段，在成功的作品中尋求值得借鑒的模式，是類型動畫制作的重要方式。

(三)敘事流暢性

奇幻有趣的故事是成功贏得觀眾的前提條件。類型動畫影片敘事通俗生動、跌宕起伏并能滿足觀眾期許的敘事模式是成功的必要條件。技術領先固然能先入為主地為類型動畫片帶來短期利益，然而要獲得持久的票房，唯有尋求更多元成功的敘事模式才能促進其真正獲得觀眾認可并且留存人們的回憶中。

五、美國類型動畫的模式化分析

(一)建立體系

類型動畫作品構成的要素主要是活動影像故事及聲音，其中故事構建和聲音制作接近于電影，聲音部分由真人配音錄制對白，由各種音響手段配置音效，由交響樂隊演奏背景音樂，音樂在類型動畫中的作用越來越舉足輕重，特別是在影院類型動畫劇情片中，音樂有時成為影片元素和故事主題表現的一部分。形象符號無真實性，音效好壞對類型動畫表現的空間感和質量也具有顯著影響。而類型動畫的活動影像是形象符號、背景、前景的集合，往往以繪畫或其它材質制作的形象為主，對白表演質量對作品有間接影響，早期類型動畫片對白通常比較夸張，20世紀40年代以后，類型動畫片對白越來越追求自然風格，某些劇情動畫片常常通過對話來體現主題思想的深度。

(二)藝術創作模式系統

1．核心故事選題模式化美國類型動畫電影的題材可概括為:經典改編、家庭倫理、科幻、自我實現與拯救等幾類題材種類，類型電視動畫也涵蓋這些題材。(1)經典改編。這在早期類型動畫中使用得最多最廣，其針對兒童受眾群體推出，相對來講選題范圍比較狹窄，常會遭遇創作瓶頸，來源主要是童話、兒童文學、民間傳奇，有時也會從熱映的影片中選取情節內核改編。這類動畫片多以動物形象見長，或者以日常生活中物品的擬人化形象傳達價值觀和審美意識形態。(2)家庭倫理。以家庭中的種種家庭關系作為主線，營造真實社會全景，有時帶有反諷和調侃意味，以電視動畫系列劇居多。(3)科幻。由于美國科技水平位居世界前列，所以科幻題材成為美國電影的一個永恒的題材，優秀作品不勝枚舉，此類主題對于想象力居優的動畫片而言，有無限廣闊的拓展空間。(4)自我價值實現。這與美國價值觀緊密相關，美國一直推崇以自由主義為核心的人人皆可成功的信條，并以此形成美國的核心成功價值理念，人們在相對機會平等的社會中才能產生對成功和自我價值實現的渴求。因此在文藝作品中反映這一現實也是必然的，故事中主角經過一系列對自身或環境的改變，實現了自我價值和成功人生，同時對諸如愛、友誼等觀念也有了更深的了解。(5)救贖主題。美國拯救自我同時拯救世界，拯救主題也是基督教文學的重要母題，從圣經文學就有此傳統，這可以看作是這一主題來源的解釋。以上幾類題材中經典改編在早期較為盛行，而近十年中則相對出現較少，以其余四類題材為主，其中拯救題材和自我實現近年出現較多。2．主題立意模式化與電影常見的多重主題比較，類型動畫中主題相對單一且淺顯明確，多為善惡、美丑的二元對立，表現對立價值觀和矛盾情感，另有一類主題倡導自我價值實現的價值觀。主題單一對于正面價值觀的宣揚起到了良好作用，有利于美國類型動畫老幼咸宜以兒童為核心的目標。以作品為軸的主題立意分為如下幾類:以人物為主的紀實類作品;以動物為主的擬人幻境化作品;以人物和動物交互為主的情境化作品，包括真人與類型動畫的結合，人與動物的混合出場，將人物部分超現實物化。研究類型動畫的主要藝術特征，即為作品找到有意義的、合適的、明確的分類標準，也不能直接地按媒體技術應用來劃分種類。類型動畫的主體內容不能是三維或二維的視覺效果，單純強調技術忽視藝術內涵過于偏激，主角歸屬類型不同程度定義了作品藝術風格。除二維三維等技術簡單分類不存在爭議性，如果單純以人物主角的類型分類則過于籠統，不利于開展對情節等方面做進一步分析。3．敘事線、人物形象模式化敘事:從編劇角度美國類型動畫片故事遵照三段式結構，電影劇作比電視類型動畫劇作相比情節簡單，圍繞單一主題展開，結局為喜劇模式。以核心人物成長自我實現主題為例，其中平衡破壞到終極結尾是漸進的過程。情節結構無論是以人還是以動物為核心主角都極為常見，在二元對立觀念引導下，主角經歷了磨難也得到了成長，失衡有時是外部環境受到外力破壞，有時是自身身心所受到的限制改變使然，抑或是人性深處存在缺陷而導致的失衡，在回歸平衡的過程中，主角本性得到升華，缺陷得到彌補。(1)敘事方式一:二元對立的矛盾沖突美國類型動畫采用沖突貫穿的戲劇性結構，影片矛盾沖突往往是經過提煉的，尖銳的二元矛盾沖突導致雙方的斗爭越來越激烈，矛盾張力不斷積累，到時雙方斗爭達到白熱化程度，故事中沖突往往是以遞進方式一環連一環構成情節鏈，通過沖突的完美解決，既彰顯了美國人崇尚的英雄主義，又宣揚了懲惡勸善的道德訓誡，滿足了觀眾觀影期待。(2)敘事方式二:小沖突和噱頭美國類型動畫作品在戲劇和矛盾沖突上設置得逾加復雜而多樣化，單線性敘述依舊常見，但在大中穿插上許多小波折則更為有效，營造懸念調動觀眾情緒，沖突引起的危機如果得不到緩解，觀眾會產生厭倦情緒，造成心理負擔，因此在到來時用恰當的方式解決矛盾收尾，使氣氛恢復到平和愉快的狀態。(3)敘事技巧三:豐滿而有意味的結局好萊塢傳統美學觀追求現實之上夢幻的敘事方式，崇尚圓滿結局與高尚情感，因此美國類型動畫電影極少以悲劇收場，美國是充滿娛樂精神的國家，喜劇理念是自然而然滲透影片中的。(4)敘事技巧四:豐滿的人物性格在角色模式上，早期迪斯尼類型動畫的主角，多是真善美的化身，隨著時代變遷和審美觀的變化，一些不太完美，但性格立體而豐滿的角色越來越多的出現在新作品中，尤其是長片，這類角色的出現增加了影片現實感，拓展了影片受眾的年齡范圍，在豐富角色形象的同時，美國類型動畫著力追求角色形象的仿真性，用數字技術為我們展現了更接近真實的動畫世界。由于動作捕捉技術的出現，模擬真人表演的角色表演愈發成為主流，同時增強了類型動畫片的生動性和娛樂性。4．聲音模式化無論內容還是形式，美國早期類型動畫片受到普通電影影響，受到好萊塢歌舞片的啟發而產生，動畫片載歌載舞的形式延續到20世紀90年代，在百老匯歌舞片基礎上，不斷加入流行音樂元素，配樂方式也比較典型化，根據聲源不同音樂風格各異和創作手法間的區別，可以細分聲樂型與器樂型;傳統型與流行型;既存型與原創型等三對范疇。按照聲源不同，首先分為聲樂型與器樂型。(1)聲樂型。聲樂型就是歌曲，通過音樂與文本(歌詞)結合，以歌唱配合畫面來加強觀眾的理解，增強影片藝術感染力是基本功能，歌曲穿插影片其中，一方面實現表達感情、渲染氛圍等多重美學功能，另一方面歌曲可以單獨傳播，從衍生品角度使影片商業利益最大化。(2)器樂型。器樂型配樂以各種樂器音色的混合，賦予觀眾聽覺美感，能夠自由結合畫面展現更多元的藝術表現力，展開想象空間。聲樂型與器樂型電影音樂各有所長，聲樂型在經典類型動畫配樂中占有主導地位，器樂型近年逐步擺脫了輔助、陪襯地位，以創造性手法、新穎構思表現出其娛樂性和前衛特色。類型動畫音樂與動畫特征相匹配，也具有與之相適應的特點風格化，也可以從傳統型與流行型的角度劃分風格。(3)傳統型。傳統型配樂是運用民族或古典音樂為影片配樂，力圖凸顯獨特國別風味，達到符合時代、地域背景、意蘊深長效果的音樂類型。(4)流行型。流行型配樂，為了滿足不同文化背景的觀眾的需求，使之獲得豐富新鮮的聽覺體驗，用富有節奏感和時代氣息的流行音樂配合故事主題的顛覆性解讀與卡通人物的搞怪。根據創作手法不同將其分為既存型與原創型。(5)既存型。既存型是類型動畫片中原樣或改編既有音樂使之符合影片需要的配樂形式，既存音樂以熟悉曲調拉近觀眾與影片距離，同時與畫面相配為觀眾帶來新穎審美體驗。(6)原創型。原創型配樂是指專門為某部影片而創作的音樂，原創型配樂符合強調個性張揚、體現導演的藝術構思與審美追求。類型動畫配樂從早期吸引觀眾注意力手段進入重視旋律性、戲劇性的階段，音樂的注入不但彰顯角色性格、抒感、深化主題，還能帶給作品無限生機與活力。配音也是聲音模式的組成部分，美國現今采用的是影視明星代為角色配音的體制，繪制人員根據配音演員的口型甚至情緒繪制畫面。使動作聲音相配，表情神態逼真，并逐漸成為主要手段。對話是觀眾了解劇情的重要工具，人物語言幽默搞笑，成為美國類型動畫電影一大特色，也成為票房的重要保障。

六、美國類型動畫人物性格及造型種類

(一)性格

1．鮮明型(雙人互襯型)。為了刻畫主角的個性特征，總是創造一或兩人配角陪伴在主角左右，推動劇情發展，同時增加一些噱頭來調節氣氛。2．曲線型:20世紀90年代之后，美國類型動畫作品中人物性格逐漸變得復雜有層次。

(二)造型

美國類型動畫作品中人物造型設計主要包括寫實型和卡通型。寫實型是在忠于現實造型基礎上，進行適當概括與提煉來塑造人物角色;美國動畫人物造型時尚、新潮，特別是女性角色，漂亮的造型不但吸引兒童，同時也吸引成年人，甚至是從成人審美角度來塑造人物。卡通型是對作品角色進行藝術夸張和變形而設計出來的，是動物型角色的常用外觀，活潑可愛只保留較少體態特征，其他都予以夸張變形，被賦予人性，并且是動物性與人性的融合，卡通型造型法影響了世界動畫電影角色設計的潮流。由于造型與性格的統一，性格通過造型特征表現，因此正反面角色反差很大，反面角色的造型往往具有邪惡的容貌特征，色彩搭配以冷色調或耀眼顏色為主，正面人物臉型基本上是圓形、方形，能讓人感覺到寬厚溫暖、親切柔和之感。

七、蒙太奇的運用

在美國類型動畫中，連續性和平行式蒙太奇的運用較廣泛，有時也以平行蒙太奇和節奏蒙太奇交混使用，連續性蒙太奇是指單一情節線索，按照邏輯順序，有節奏地連續敘事，由于缺乏時空與場面切換，無法向觀眾直接展示同一時間發生的事件。為了增加影片的感染力，美國類型動畫也常將題材上本不相聯系的情節聯系在一起，形成對比功效更為強烈的平行蒙太奇。有些作品還會用到節奏蒙太奇，節奏蒙太奇涉及尺度和造型分配工作，也是集中體現組織和創造功能的表現技巧，便于為觀眾營造抑揚頓挫的節奏美感，動作連貫性強，流暢真實。決定節奏蒙太奇的元素包括景別、角度、運動、色彩、劇本、光線等，通過臺詞音量、語速和語調來控制聲音節奏，美國類型動畫中的對話語速快，語調豐富多變，愈發具有節奏美感。當故事情節發展到時，采用快節奏音樂來配合畫面，以助推這個;抒情時則會用溫婉浪漫的曲調。在節奏蒙太奇中全知視角比較適合類型動畫的敘事方式，因此美國動畫善于用全知視角展開敘事。

八、美國類型動畫的制作、融資和營銷模式

(一)制作階段模式

動畫片作為高投入的影視類型，需要高回報率，類型動畫也借鑒了類型電影的創制作模式。制作前調研，制作中流水線協作等，類型電影產業理論促進了美國動畫產業的長效發展。類型動畫片創作所需的特殊技術決定了制作流程都依照既定順序依次進行，在制作組織模式上，嚴謹分工合作使各部門互相承接緊湊有序，分層管理與流水線提高水平與工作效率，縮短制作周期。

(二)融資營銷模式

聯合投資在美國，一部類型動畫作品的制作成本主要由制作企業承擔，制作商只有在充足資金的保證下，才有可能制作出高質量作品，制片方自身力量不足以承擔的，在正式制作以前，會用企劃會議形式，與在資本循環過程中涉及的企業部門共同商議成本。放映企業通過購買并放映動畫產品獲取利潤，動畫產品放映過程實際上是對衍生品制造，而對銷售商而言也是產品宣傳的過程，基于此，放映商、衍生品制造商及作品發行銷售商自愿以聯合投資方式參與到資金籌措中來，合作解決啟動資金來源的問題。聯合投資的優點在于:第一，聯合投資方式能部分抑制市場不確定性和風險促進贏利。第二、聯合投資能便于制片方籌措資金減輕資金壓力，從而為制作佳作夯實基礎，高質量作品會從另一角度增加放映商、衍生產品制造銷售商的盈利。第三，各主體均參與投資，因此同樣對內容享有發言權，放映商、衍生產品制造銷售商長期貼近消費者，較深切地了解他們的需求，提出的意見建議也會更貼近于主流市場真實需求。

(三)銷售

1．試映制度放映前制片方與出資企業、業界專業人士以及媒體人士舉行試映，從多方面獲得該動畫優點的正面評論，制片方能夠借助各種媒體推廣優點，增強消費者對作品的良好預期，實現預期收益。試映制的優點:第一，制片方主創人員在某一階段觀看自己制作的半成品，有利于即時發現不夠理想之處并加以修改，從追求完美的角度審視自己的作品，使自己回歸到普通觀眾視角和立場。第二，邀請其他參與方看片，能夠利用長期積累的市場經驗和消費者分析，獲得寶貴意見，使最終成片能夠接近受眾期望。第三，邀請觀眾代表提前試看是最直接反映受眾對于作品欲求的行為。2．多媒體協同宣傳充分利用各種宣傳渠道的協同宣傳效應對新推出動畫及其衍生產品進行全方位宣傳，其中包括電視頻道、電影院線、互聯網、主題樂園、產品授權專賣店等途徑。3．衍生品銷售美國動畫產業鏈為了使作品創造盡可能多的利潤，一方面大規模銷售制作商自身設計的產品，另一方面透過專門化、大規模銷售衍生商品的類型動畫品牌作品系列起到強效推廣作用，進一步促進該動畫品牌相關商品銷售量的增加。4．對受眾群體的分析美國類型動畫重視對受眾取向的分析，針對目標觀眾群采取以觀眾自身感受為出發點的客戶需求引導方式，加強觀眾觀影過程中的親近與認同感，吸引更多人走進影院，類型動畫風格轉變便是基于市場分析的結果。美國類型動畫電影在20世紀以二維動畫為主，其觀眾大多為低幼群體，往往選擇童話、民間傳說等，目標觀眾群的拓展及三維動畫技術的出現，使美國類型動畫開始創作能吸引年齡跨度更大的觀眾群的作品。美國類型動畫風格已經從上世紀的夢幻風格作品轉變為現實、調侃風格，例如表現俠盜內容的作品表達了常人在平凡中造就不平凡，輕松卻不失現實意味的情節才能符合觀眾心理需求。