建筑藝術的審美精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇建筑藝術的審美，期待它們能激發您的靈感。

篇1

一、建筑藝術的類別

建筑藝術的類別復雜而繁多，可以從不同的角度分類。大體上有這樣幾類：從使用的角度來分類，有住宅建筑、生產建筑、文化建筑、園林建筑、紀念性建筑、陵墓建筑、宗教建筑等；從使用的建筑材料來分類，有木結構建筑、磚石建筑、鋼筋水泥建筑、鋼木建筑等等；從民族風格上來分類，有中國式、日本式、伊斯蘭式、意大利式、英吉利式、俄羅斯式等等；從時代風格上來分類，可以分為古希臘式、古羅馬式、哥特式、文藝復興式、古典主義式等。從流派上來分類，就更多了，僅第二次世界大戰以后西方就有歷史主義、野性主義、新古典主義、象征主義、有機建筑、高度技術等等不勝枚舉的流派。

二、建筑藝術的審美特征

（一）建筑藝術是物質功能性與審美功能性相結合的藝術

建筑的物質功能性是指建筑的實用性、群眾性、耐久性。所謂實用性，即是說，建筑的目的首先是為了“用”，而不是為了“看”。即使是紀念碑、陵墓也要考慮舉行紀念儀式時人流活動的具體要求。其它各類藝術，美可以是唯一目的或主要目的，而建筑卻必須和實用聯系在一起。建筑的實用性特點，影響著人們的審美觀。即是說，建筑物對人類生活的功能好壞，往往決定著人們觀感的美與丑，因而建筑的審美意義，有賴于實用意義。建筑的實用性是藝術性的基礎，而藝術性中也常常包含著實用性。

建筑的物質功能性還表現在它的群眾性上。沒有一個人能離開建筑，建筑的審美是帶“強制性”的。人們可以不聽音樂，不看戲劇，不欣賞畫展，不讀小說，但卻不可能不住住宅，不可能對矗立在自己眼前的建筑視而不見。因為它是物質存在，是實實在在的東西。建筑的物質功能性另一表現是在于它的耐久性。建筑是巨大的、造價可觀的物質實體，一旦建成，除非地震火災和戰爭破壞，它都會長期保留下去，很難被人遺忘或丟失，事實上成了一個時代、一個民族的紀念碑。建筑的物質功能性決定了建筑物具有紀念性。比如希臘的神廟、羅馬的廣場、巴黎的鐵塔、中國的萬里長城、非洲的原始村落，還有數不清的古城市、古村鎮，當初并不是為了紀念而專門建筑的，但是到了后來，卻成了紀念性很強的古跡，成為人們欣賞的歷史文化了。

（二）建筑是空間延續性和環境特定性相結合的藝術

建筑是個空間環境，它要占據一定長、寬、高的位置。那么，我們在一定的視點上，不可能一下子看到全體，只能看到它的一部分面。比如，看一座坡屋頂的房子，在室外我們只看到三個面。如在室內，我們最多也只能看到它的五個面。我們要想看到全部的面，就要移動自己，才能陸續地把所有的面看完。即是說，人們在任何一點上欣賞建筑，感覺都是不完整的，只有在各個位置，從遠而近，從外而內，從上到下，從前而后，圍繞建筑走遍，才能獲得完整的感覺。如果是一個建筑群體，那就更復雜，更需我們不斷地變換觀賞位置。人們就是在這種位置的不斷變換中，也就是空間的不斷延續中獲得了審美感受。

正因為建筑具有空間延續性，因此，它的藝術形象永遠和周圍的環境融為一體，有的甚至還主要靠環境才能構成完美的形象。道理很簡單，建筑物一旦建成，就不能移動，除非特殊情況，不會出現房子搬家、橋梁搬家的事而一旦搬了家，其審美效果也隨之改變，原來的效果不復存在，后來的又出現新的審美效果。比如埃及的金字塔，必須是置于埃及這廣闊無垠的沙漠中，才有永恒的性格，如果搬到了東北大森林，很難設想，那是一種什么效果。又如，歐洲的哥特式教堂，必須是在中世紀狹窄、曲折的街巷中，才能充分顯示飛騰向上的氣勢，如果放到寬闊的大街上或者林立的摩天大樓中間，就很難設想是什么景象了。由此可見，正是這種空間的延續性和環境的特定性構成了建筑藝術的又一個審美特征。

（三）建筑藝術是正面抽象性與象征表現性相結合的藝術

篇2

關鍵詞:建筑;藝術 ;審美價值

中圖分類號:J05文獻標志碼:A 文章編號:1673-291X(2010)10-0211-02

收稿日期:2010-01-18

作者簡介:謝靈(1954-), 女,安徽蚌埠人,教授,從事軍事寫作學、軍事文藝理論、軍人審美學、中國傳統文化研究。

建筑是人類重要的物質文化形式之一,是人類創造的最偉大的藝術之一。在西方古典藝術中,排在首位的便是建筑藝術。古典美學家常將建筑、雕刻和繪畫稱為三大造型藝術,足見它在藝術殿堂的重要地位。建筑藝術并不是單純的精神生產,它還是一種物質生產,與人類的生產生活有著密切的關系,正因為如此,我們必須重視研究建筑藝術的審美價值。一般地來說,建筑藝術的審美價值主要表現在以下幾個方面:

一、建筑的音樂性,可以使人獲得多方面的美感

《紅樓夢》中的描繪的大觀園的建筑構圖美,節奏鮮明,音韻和諧,極富音樂美的。書中第四十二回通過薛寶釵的口說:“這園子都是像畫兒一般,山石樹木,樓閣房屋,遠近疏密,也不多,也不少,恰恰是這樣。你若照樣兒往紙上一畫,是必不能討好的。這要看紙的地形遠近,該多該少,分主分賓,該添的要添,該藏該減的要藏要減,該露的要露。這一起了稿子,要端詳斟酌,方成一幅圖樣。”這里談的雖是大觀園,但它的多少、主賓、添減、藏露、疏密、高低,不仿佛就是節奏、韻律、和聲嗎?不仿佛就是建筑的音樂性嗎?

建筑和音樂的關系是非常密切的,德國古典美學家謝林(1775―1854),在其《藝術哲學》一書中說:“建筑是凝固的音樂”。此后,又有人加以發揮說:“音樂是流動的建筑”。歌德和黑格爾都很重視建筑和音樂的緊密聯系。歌德曾經贊美建筑是凍結的音樂,以致他在羅馬圣彼得大教堂廣場的柱廊內散步時,仿佛聽到音樂的節奏與旋律。黑格爾對于弗列德里希?許萊格爾曾經把建筑比作凍結的音樂說,也極為推崇。

建筑吸取了音樂的詞匯來雕塑自己的形象,這就構成了建筑的音樂性。正因為如此,可以使人獲得多方面的美感,而且可以展開想象,把欣賞者的視覺和聽覺連結在一起,從而進一步獲得聽覺上的美感。當你在頤和園長廊里漫步的時候,你可見到長廊回環曲折,節奏分明,具有的韻律美,它簡直是無聲的音樂。它的廊柱仿佛是音符,長廊和山之間有二十幾組美麗的建筑,如聽鸝館、云松巢,奇瀾堂、畫中游,景福閣、湖山真意,意留云在樓臺亭閣。它們用美的魅力,把你的視覺和聽覺之間,架起了一座通感的橋梁。

具體地說,建筑的音樂性首先表現為和諧。許多建筑家認為,從畢達哥拉斯學派關于音樂和諧的見解中最先推斷出了一種建筑和諧的理論。和諧的靈魂是多樣統一。頤和園內的十七孔橋,橋孔呈半圓形,第九個橋孔居中最大,兩旁的橋孔則分別由大到小,彼此對稱,十七個孔雖各有變化,而呈現出多樣性,但都統一在弧形中,中國古典橋梁建筑一般都是把由小到大,由大到小的橋孔排列在孤形體這一完整的形象中,它單純、清朗、均衡、對稱,主次分明,極其和諧。

正因為建筑有這種音樂美的特征,所以建筑藝術對人們進行審美教育,提高人的審美能力和審美情趣,塑造完美個性有重要的作用。

二、建筑的構造性,提升人的品格的功用

建筑是物質產品,是人類審美理想的“外化”,蘊涵著豐富的象征意義。人們往往從外化的美的事物中觀照自身,得到。而建筑藝術是人類觀照自身最方便,最重要的鏡子。

我們觀賞北海的承露盤,系一聳立的華表,其頂端站一個人物雕塑,人雙手捧盤超過頭部,承受天然的甘露。華表周圍雕滿流動的祥云圖案,巨大的白龍,左右回旋,仿佛在飛騰,整體建筑形象,鮮明生動,典雅莊重,清朗流暢,顯得既崇高又優美,充分發揮了直線韻律(聳立的華表,站立的人物雕像)與曲線韻律(云紋、龍圖、承露盤)的造型功能。

梁思成提倡的大屋頂式建筑,是吸收了中國古典建筑精華與現代建筑優點相結合的產物,也體現了直線韻律與曲線韻律的結合。建筑的音樂美,是此時無聲如有聲的美,乃似動實靜的美。這種富有聲于無聲,寓動于靜的現象,是音樂的特質滲透到建筑中的結果。這種結果的獲得不僅要靠視覺,還要靠聽覺;不僅靠聽覺,還要靠想象、聯想。因為建筑畢竟不是音樂。它那三維空間的形體構造,必然訴諸視覺感官的觀照,才可被人認識。它不會發出音樂的聲響,因而人們也就不可能把它當成實際上的音樂看待。人們只有架起通感的橋梁,充分發揮想象、聯想的作用,把視覺和聽覺聯系起來,才可通過視覺去誘發聽覺,從而領悟建筑中的音樂性,這種音樂性,僅僅是就其象征的暗示的比喻的意義而言的。

你到過長城嗎?當你看到長城的時候,一定掩飾不住激動的心情,不由得會感慨:“啊,偉大的萬里長城,你是中華民族的驕傲!”你即使從未寫過詩,此時也會詩情大發,想吟誦一番。你深有這樣的體會:長城宛如巨龍,在祖國的北方迤邐起伏。氣勢磅礴,氣概恢弘,給人以壯美的感受。連黑格爾也很贊賞萬里長城的建筑藝術。長城是由無數石塊堆砌而成的,但它的價值決不止于石塊,它是中華民族幾千年歷史的見證,它和埃及的金字塔一樣,都是巨大的石頭交響樂。但是,長城畢竟是一種建筑,而不是音樂。我們說它是石頭交響樂,乃是就其象征意義而言,是指它的構造象征某種音樂性,暗示音樂的特質。不僅長城如此,凡是建筑都是如此。

我們觀賞杰出的建筑藝術精品,總是感到自豪驕傲,充滿自信和力量,這就是建筑美對人所產生的“”

功用。建筑藝術的內涵越豐富深刻,這種“”功用也就愈加強烈。

三、建筑的史詩性,具有時代的觀照功能

建筑是“石頭寫成的史書”,是“時代的鏡子”。雨果在《巴黎圣母院》中對巴黎圣母院所表現出的時代文化、歷史意義作了如下的表述:“這是人民的貯存;這是世紀的積累;這是人類社會不斷蒸發而剩下的沉淀……真的,這座建筑物上一層層藝術的積累,可以作為好些厚厚的書本材料,這都是人類的通史。”雨果認為,“這個可敬的建筑物的每一個面,每一塊石頭,都不僅是我們國家歷史的一頁,并且也是科學史和藝術史的一頁。”

北京的故宮更是中華民族一部史書。它是在元代大都宮殿基礎上逐步改建,擴建而成的。明成祖朱棣即位后,于永樂十四年(1416年)營造北京宮殿。清代加以擴建,故宮環以城墻,叫紫禁城。如果把故宮比做巍峨壯麗、氣魄雄偉的交響樂,那么,從中華門到天安門約有1.5公里長的建筑群,便是它的前奏曲。進入午門,三大殿――太和殿、中和殿、保和殿、典麗堂皇,巍然屹立在故宮中軸線上,特別是太和殿,是中軸線上三大殿的中心,也是故宮宮殿的主體,俗稱金鑾殿。明清兩代皇帝登基,朝會大典,即在此舉行,它是皇帝發號施令的主要正式場所。三大殿支撐著高大朱色圓柱,殿內裝飾著美麗的彩繪,屋頂的黃瓦閃爍著奪目的金光,巨大的廊檐向上翻卷,仿佛要起飛。太和殿前鋪陳的云龍階石,仿佛在游動,還有銅龜、銅鶴、日晷,嘉量,無不襯托出主體建筑的美,而太和殿就仿佛是故宮交響樂章的主題歌。故宮在中軸線上排列著三宮:乾清宮(皇帝寢宮)、交泰殿(宮廷小禮堂)、坤寧宮(皇后寢宮),乾清宮是主體部分,其他則是從屬部分。總之,故宮是由許多建筑群構成的,每個建筑群又由許多獨立的建筑物構成,成為具有三維空間的藝術品,秩序井然,貫穿有序,構成了多樣統一的和諧美。當你暢游故宮之時,你的感覺、知覺、想象會出現一個美妙神奇的境界,你的耳中就不由得回旋著一組組、一串串木石瓦建筑音符譜寫而成的大型交響樂。同時,更令你感慨的是仿佛聽到歷史的回聲,仿佛看見明清兩代王朝的歷史畫卷。

凡是偉大的建筑藝術,都是一個時代人們審美意識的積淀,都是歷史文化的縮影,因而都具有時代的觀照功用。另外,某些建筑還具有思想教育作用。建筑是一種抽象的表現藝術,一般不摹仿和再現現實,也難于敘述出某一題材的內容情節,而是以獨特的藝術語匯和象征手法,傳達和表現出某種意境、氣氛和情調,能使人產生某種聯想、想象和比較,造成思想情緒上的激動。例如,我們到南京瞻仰中山陵,就會從內心產生一種仰慕敬佩之情;我們到蘆溝橋參觀中國人民紀念館,就會從中受到愛國主義和革命傳統的教育。

四、建筑的實用性,可以調節人的身心的平衡

建筑歸根結底是實用藝術。實用藝術除了其實用性與審美性相結合的特征外,它另一特征就是不側重模仿客觀事物,再現社會現實,而是通過某種空間造型表現特定的朦朧、抽象的意境、情調或氣氛。恩格斯說:“希臘式的建筑使人感到明快,摩爾式的建筑使人覺得憂郁,哥特建筑令人心醉神迷;希臘式建筑風格像艷麗天,摩爾式的建筑風格如星光閃爍的黃昏,哥特建筑則像朝霞。”(《馬克思恩格斯全集》第42卷,人民出版社1972年版,139頁)這充分說明建筑藝術有不同的美感。

篇3

【關鍵詞】審美;屬性;更新;影響;現代建筑

在人類社會中,審美觀念影響著每一個人。那么何謂審美?要準確回答這個問題,首先應該明確什么是美。美即能使人們感到內心愉悅的一切事物。其次我們應該知曉,審指的是人們對事物的美丑進行評判的過程。由此可見,審美是一種主觀的心理活動過程,是人們根據自身的評判標準而對事物作出的評價。

審美是人類特有的精神活動,它具有以下幾個屬性:

第一,審美是一種精神性活動。人類的活動主要分為物質性活動和精神性活動,而審美是人腦對客觀存在進行美丑判斷的活動,屬于精神性活動。人們的審美活動,是從精神層面來實踐人們的審美理想,體驗客觀存在的審美價值,滿足內心的審美需要,給人帶來美的享受,從而豐富人們的生活。

第二,審美是一種自由性活動。在審美活動中,人們可以任意發揮主觀能動性,對事物的美丑進行自主判斷,而不受束縛。如此一來,作為審美主體的人類,就更加自由,而審美活動的自由性特點也就更加鮮明。

第三,審美活動具有動態性特點。審美觀念的發展不會停留在某一特定階段。根據審美的構成,審美活動的動態性特點具體表現為:其一,審美心理的動態變化。人們對于某一事物的看法,在不同的階段會有著不同的變化。這屬于審美心理的動態變化。其二,審美對象會隨著主體的心理變化而發生變化。人們對于客觀存在的審美心理時刻都在發生著變化。這會直接導致人們對客觀存在這一審美對象的存在形式進行審美再創造。

第四,審美活動具有悅情性。審美能夠給人帶來精神上的享受,愉悅人們的心情,陶冶美好性情。這主要是源自于對人的本質力量的肯定。審美是一種感情,是一種喜悅之情。它不以審美對象的形式、樣態的不同而改變,總是能夠給人們帶來精神上的享受。無論是哥特式、拜占庭式還是羅馬式建筑類型,它們都凸顯著中世紀時期國家、皇族和宗教的權威,滲透著人們對于神圣奧秘的崇尚之情,給人們帶來感官上的享受。

如此個性鮮明的審美活動,影響著社會的各個層面,但是審美觀的形成和發展同時也受到社會發展過程中諸多因素的綜合影響,如政治制度、經濟水平、科學技術以及宗教等等。正是在這種雙向互動中,人類才創造了光輝燦爛的歷史文化,推進了社會不斷前進。

首先,政治制度對于審美觀的形成和發展也有著不可替代的作用。在多數情況下,人類社會中審美觀的走向主要是由占據社會主導地位的強勢群體的審美需求所指引。這一點可以從建筑史中得到驗證。不同年代的建筑,總是會呈現出某些特定的風格傾向。從本質上看,這種建筑風格中所反映的審美觀,很大部分上是受到了來自社會中占據主導地位的強勢群體的影響,進而主導著同時代的建筑風格,影響著同期的建筑審美觀。

其次,經濟水平是影響審美觀的重要因素。社會存在決定社會意識,而作為特殊意識形態的審美觀,不可避免地受到社會存在的制約,而最重要的就是社會經濟水平的影響。隋唐時期,建筑成就達到高峰,建筑造型也日趨完美,以“造型簡潔、裝修樸實、色彩凝重”著稱。而到了宋代,由于經濟水平的提高,商業經濟進一步發展,人們的建筑審美觀也隨之發生了變化。傳統的簡潔樸實的唐風建筑,逐步為追求形態豐富,講究色彩選用的宋代樣式所取代。

再次,科學技術也對審美觀的形成和發展有著重要影響。這種影響實際上是雙向的。一方面,科學上的每一次飛躍,往往都包含了科學家對美的想象。也就是說,人們的審美需求推動著科學技術的進步。人們希望坐在家里能看到世界和欣賞藝術,所以發明了電視機。有了黑白的,又想彩色的;有了彩色的又想遙控的;有了遙控的,又想清晰度更高的數字電視。這種永無止境的審美追求,促使了高新技術不斷涌現。另一方面,只有科學技術的迅猛發展,才能使許多美好的想象化為具體的存在,呈現在人們的面前,使得大眾審美意識在不斷發展提高。

最后,審美觀的形成和發展也無法脫離宗教的影響。在宗教教義里,神是無所不能,無所不在,是“人格化的超自然存在”。這種超自然的存在,是原始先民依據人類的種種社會特征來創設,同時還參照了人類社會的一些常見事物的形象。但無論是何種形象,都包含了原始先民對于神靈的崇拜。正是這種崇拜心理的作用下,產生了“萬物有靈論”的觀點,而且還產生了神化自然的思維。究其本質說,這都是一種虛幻的想象。但恰恰是這種虛幻的想象,建構了人類的審美。因此,審美的形成過程中是無法剔除宗教的影響。而且,隨著社會的發展進步,審美的發展也受到了宗教的影響。我國魏晉南北朝時期,由于佛教的傳入和統治者的大力倡導,信奉佛教的人日益增多,使得佛寺、佛塔和石窟等佛教建筑得以大批興建,尤其是在南北朝時期達到了鼎盛。正是源于對宗教的信奉,人們才形成了主流的建筑審美觀,進而主導著同時代的建筑風格。

因此,隨著人類社會的發展,審美觀念也在不斷的更新、變化,成為影響現代建筑設計的一個重要方面。

黑格爾曾說過,“只有到了藝術家能夠自由的按照他的理念創造,能用天才的閃光射到作品里去,使所表現的形象新鮮而生動的時候,我們才算看到美的藝術的覺醒這一巨大的轉變。”藝術家依據自己的審美理想去自主創造審美存在,就是一種“自由”。而審美觀的不斷更新,則成為藝術家創作的源泉,也把現代建筑藝術帶入了新的審美領域。

首先是建筑藝術中心的現代性轉移。審美是人們對事物的美丑進行評判。它不僅是一種認知,還是一種感受,一種與人的生活態度、生活體驗等有關的內心感受。以往人們對于藝術作品的欣賞重點總是在內容上,較看重作品的社會效應,如此一來,往往忽略了人們的感官感受到的美感,而一味地追尋依據理論加工過的美感。但是,隨著審美觀念的更新,現代建筑藝術更加注重建筑的藝術表現力和感染力,而不是傳統建筑藝術的和諧構圖,舒適視覺。換句話說,現代的建筑藝術是在滿足功能的前提下實現藝術的完美展現。那些造型元素的使用,著力于挖掘元素的各種功能要素,來追尋藝術的美感,便于人們從藝術美中去體驗生活、改造生活。

其次是建筑藝術造型元素的多元性使用。在古代,由于種種條件的限制,人們只能使用天然材料來進行造型設計,使用的造型元素也相當有限。但是隨著社會的進步和審美觀念的更新,各種材質都可以應用于建筑藝術中,成為人們進行審美創造的多元化選擇,有的因其奇特的質感效果而倍受人們青睞。“晚期現代主義運用高科技的材料金屬、反射玻璃來表現的“技術樂觀主義”;后現代運用傳統材料與新材料的組合強調歷史與現實的聯系;解構主義以高科技材料表達追求沖突、碰撞、扭曲、斜置、破碎的美學思想;更多的建筑仍是沿襲著現代主義的風格,用材料如實地反映著功能與結構的特性”。①

最后是建筑藝術審美的不確定性。這主要是因為受到社會潮流和各種美學流派的影響,建筑藝術審美觀念在不斷更新,因此就表現出了不確定性。尤其是隨著全球化日益深入的同時,人們的視野更加開闊,人與人之間的審美思維碰撞在一起,使得地域性、民族性的審美群體受到了嚴重沖擊,從而產生了分化,同時也在碰撞的過程中,產生了新的審美群體。

總之,建筑藝術總是在采用多元化造型元素的過程中,以其特有的本質特征和審美意蘊來傳遞藝術的美感,將人與自然巧妙銜接,顯示出其強大的藝術生命力。

注釋

①陳宇,陳驚生,《材料的美學特性與高層建筑造型》,《重慶建筑》,2003年第五期,36-37頁

參考文獻

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[2] 尹定邦,《設計學概論》,湖南:湖南科學技術出版社,1999

[3] 莊裕光,《風格與流派》,天津:百花文藝出版社,2005

[4] 易燕湘,《藝術形式美與時代的關系》,湖南長沙:湖南省輕工業高等專科學校美術系,2000.6

篇4

關鍵詞：建筑藝術；質地感；審美呈現

1、建筑藝術中的關系

1.1功能技術和藝術的關系

建筑是功能技術同藝術的統一體，但是在以功能技術為主的建筑和以藝術為主的建筑之間，存在著大量二者比重模糊的建筑。建筑藝術的創作首先必須確定具體對象的藝術成分以及藝術成分包含的內容和所采取的表現形式。

1.2邏輯思維與形象思維的關系

建筑中的功能、技術等物質部分的創作遵循邏輯思維的規律，而藝術部分又須遵循形象思維的規律。一般說來，任何建筑的創作都須首先保證功能合理，技術先進，便于建造，所以邏輯思維是進行規劃設計的基礎。但是，建筑的物質因素最終要表現為具體的形象，藝術比重大的建筑更要求這種形象富有鮮明的藝術風格和表現力，所以在運用邏輯思維的同時，也必然會滲入形象思維，在達到一定的創作階段后，形象思維還可能成為主要的思維方法。邏輯思維的共性比較強，而形象思維則主要是個性，在建筑創作中，所謂“運用之妙，存乎一心”、“匠心獨運”就可以概括說明這兩者的關系。

1.3構思與技巧，繼承與創新

美的藝術離不開熟練的技巧，但技巧總是服從總體藝術構思。無論是環境、序列、造型的設計，還是象征涵義的命題，都應當首先進行總體構思。巧妙的構思是技巧的靈魂。現代建筑的主要爭議之一就是建筑藝術的時代性與傳統性的關系。時代性立足于創新，傳統性立足于繼承。沒有創新，建筑藝術就不能發展；但創新不等于脫離現實和隨心所欲，不能把怪誕離奇的形象強加于社會。沒有繼承，建筑藝術就不能廣泛借鑒，就會變成無源之水；但繼承不等于復古和盲目模仿，不能不分對象和不加分析地搬用古典形式。建筑藝術的創作必須緊密結合社會的實際需要，適應時代的發展，重視和發揚民族的優良傳統。

2、建筑藝術中的審美

意大利現代著名建筑師奈維認為：“建筑是一個技術與藝術的綜合體。”美國現代著名建筑師賴特認為，建筑是用結構來表達思想的科學性藝術。總之，建筑具有技術和藝術的雙重性。建筑的技術性是不言而喻的。建筑之所以又是一門藝術，是因為它具有藝術的特征。這主要表現在以下幾個方面：

2.1建筑的性格美

所謂建筑的性格是指不同類型建筑的不同功能的外在表現。有性格的建筑，不僅能表現出采用那些與它的基本功能要求相適應的形式，而且還能明顯地告訴人們它的作用是什么。

2.2建筑的造型美

建筑造型包括建筑體型、立面、色彩、細部等，它是建筑內外部空間的表現形式，是根據建筑的功能要求、物質技術等條件而設計的，是技術和藝術的統一。同時，建筑的造型還要考慮到形式美的一些原則，如比例、尺度、均衡、韻律、對比等。這些也都是判斷建筑造型是否美觀的重要標準。

2.3建筑的結構美

建筑結構是建筑的骨架又是建筑物的輪廓。中國古典建筑中的斗拱、額枋、雀替等，從不同角度映襯出古典建筑的結構美。隨著現代科學技術的進步，現代建筑結構的形式越來越豐富，如框架結構、薄殼結構、懸索結構等。建筑的結構與建筑的功能要求、建筑造型取得完全統一時，建筑結構也體現出一種獨特的美。

2.4建筑的風格美

建筑的風格是指建筑造型、功能布局和建筑裝飾所具有的時代共性。建筑風格是建筑藝術最直接、最鮮明的體現。每一種風格中，既包含有物質的和精神的功能要素，也包含有時代的和民族的審美要素，所以建筑藝術表現為時代的風格、民族的風格和類型的風格。建筑藝術的基本風格是歷史的產物。一般說來，時代不同，基本風格也不同，但由于影響民族風格的民族文化要素是經過長期積累形成的，具有相對的穩定性，民族風格也具有相對的傳統性和獨立性。建筑藝術的時代風格比較敏感，民族風格比較穩定，建筑的基本風格在這兩者的相互制約中發展變化。

2.5建筑的環境美

任何建筑物都不是孤立存在的，都處于一定的客觀環境之中。因此，就存在一個建筑與環境的關系問題。中國古典園林建筑很早就十分重視建筑與周圍的環境融為一體。美國現代著名建筑師賴特提出的“有機建筑”的理論，也主張建筑應與大自然相和諧，就象從大自然里生長出來似的。他最著名的代表作流水別墅生動地說明了這一點。這座位于美國匹茲堡市郊區的私人別墅，坐落在一個具有山石、林木和溪流瀑布的優美環境之中。建筑的前部從澆筑在巖石上的鋼筋混凝土支撐懸挑出來，上下兩層寬大的陽臺，一縱一橫，好象從山洞中“長”出的兩塊巨石，后面高起的片石墻和前面挑出的部分取得平衡并形成水平與垂直的方向對比。這種自由靈活的組合，不僅與周圍環境十分協調，而且可以使人們在不同的角度看到各種豐富多變的體形輪廓。

3、建筑藝術中的質地

建筑藝術中的質地――質感與肌理的表現是建筑造型及空間視覺環境的一個重要組成部分，對建筑的視覺形象和人的情感具有強烈的影響。

3.1視覺效應

構成質地的要素是表面質點的大小、形狀、分布情況。由于這些要素的差異，就產生了許許多多不同的質地。但由于大小、形狀及排列方式的不同，砌成的石墻具有不同的質地效果和情調。單獨性的質地視覺效應與綜合使用不同質地的總的視覺效應是有些不同的，有時甚至相差很大。單獨性的質地能夠激起我們的各種情感反應。粗糙不光滑的點狀質點的質地具有野性的、厚實的、自然的情調，粗糙不光滑的線狀質點的質地具有堅韌、有力、松弛的情調；細膩光滑的點狀質點的質地具有堅硬、寒冷、淡漠的感覺，細膩光滑的線狀質點的質地則使我們感到活潑、堅實、優雅等等。

3.2造型

質地與造型的關系也是很密切的。網格狀的形態由于其有許許多多的小空洞而對構成材料的質地起削弱作用。如金屬制的格片頂棚，可以看出，由于格網的作用，金屬的質地已經很不明顯了。此外，肌理視覺效果拙劣的材料，一般可以用凸起的浮雕這種造型來加以改進。無色彩傾向的灰色混凝土給人一種原始和臟的感覺，缺乏視覺吸引力和美感。但如果把這種灰色混凝土用浮雕鑄模，或使用毛面木模板澆鑄時（同時可用水平裝飾線將模板連接處的痕跡隱藏起來）則可以獲得良好的視覺效果。

3.3色彩

同色彩不同質地視覺效果是絕不會相同的。粗糙的質地特別是絨狀的質地對于高純度的鮮艷色彩具有良好的視覺協調性，二者結合可以產生出強烈而悅目的效果。例如大面積高純度的紅色地毯，給人以醒目歡悅的視覺感受，如果換上相同面積的光滑質地，則人的視覺心理是難以接受的。大面積的光滑質地適宜于用沉著的有明顯色彩傾向的灰性色或黑、白色以及低純度色。另一種相反的情形是同質地不同色彩的視覺效果也是不相同的。如白色混凝土比灰色混凝土有更好一些的感覺。黑色鏡面玻璃由于比白色鏡面暗了許多，因而反射的景物朦朧含蓄，從而成為很好的塑造神秘虛幻空間的材料。

參考文獻：

[1]何楠：《淺談建筑藝術美之欣賞》[J]美術教育研究，2013（15）

篇5

［關鍵詞］文化建筑;環境藝術;審美心理

社會的發展推動了文化建筑的快速發展，各類圖書館、文化館、展覽館、美術館、劇院等文化建筑數量與規模也獲得了飛速增長。在文化建筑自身結構與功能設計上，如何從環境藝術設計上增強文化建筑的藝術價值，需要從關注人的審美藝術需求來探討文化建筑的藝術性表現。

1文化建筑與環境藝術設計的關系

文化建筑具有廣泛性，以滿足人們參與、游嘻的綜合性場所。如展覽廳、博物院、音樂廳、游樂園等。當然，也包括過去的歷史遺跡，如一些傳統學府建筑等。環境藝術設計是基于環境要素，從建筑的內部結構、使用功能上，融入環境學、藝術學理念，突出建筑環境的舒適性、美觀性。文化建筑的基本功能在于滿足文化教育，而環境藝術設計是發揮文化教育功能的基礎。堅持以“人”為本，強調對人的實際需求的滿足，實現建筑內部結構、外部環境、建筑內部、外部環境的有序性、和諧性。作為一種泛稱，文化建筑在環境藝術設計中，如何從藝術審美心理上來增強建筑的文化魅力，必然需要立足文化建筑的基本載體，從環境藝術設計思路與手法上，強調不同的設計理念。如對于傳統封建王朝的建筑，設計師往往通過相對獨立的組墻來劃分統治者與平民的領土。當然，隨著社會經濟文化的發展，對于文化建筑的環境藝術設計，不同建筑設計師也更加強調藝術審美與文化價值。文化建筑本身作為一個建筑綜合體，其建筑內部結構、使用功能的設定，必然要與周邊的自然環境、社會、文化環境相關聯，而體現在美學理論中，即是建筑的直觀美學與客觀美學價值。

2審美心理下文化建筑的環境藝術設計

2．1環境藝術設計中的審美創造

從審美學視角來探討環境藝術設計，其根本在于通過環境要素的藝術化處理，使其能夠滿足人的審美需求。文化建筑本身是為了營造公共的審美空間，而藝術設計是基于人的審美規律、人的需求來布置的環境空間結構。馬克思提出“勞動”是靈活的、而并非機械的、“死”的勞動，是基于有目的的、合規律的創造性勞動。所以，對于文化建筑的環境藝術設計，本身就是在創造審美的過程，表現為對美的追求與創造。恩格斯在《自然辯證法》中也強調“越是復雜、高級的生產勞動，越需要進行周密的藝術設計，來體現審美創造的意義”，文化建筑的環境藝術審美創造，其本身在于對美的呈現與實踐，創新作為藝術設計的生命，也需要從環境藝術的公眾性、流行性上，融入時代性審美愛好與審美思想，并為受眾所接受。當然，在環境藝術設計中還需要倡導獨創性、前瞻性，要基于社會公眾對藝術審美的發展趨向，來推陳出新。如意大利設計師李斯特在設計椅子時，并非僅限于對椅子的設計，而是在設計一種坐的方式。可見，對于環境藝術設計本身的審美創造，包括對人的生活方式及其他活動的滿足，更是體現藝術設計社會性的基本內容。

2．2環境藝術設計中的審美欣賞

從審美心理上來審視環境藝術設計，其本身不僅要突出藝術設計的內涵，還要體現審美心理的滿足。審美欣賞是基于受眾的心理體驗和感知所獲得的一種審美愉悅和享受。同樣，在建筑環境藝術設計中融入審美欣賞，需要從建筑的設計結構、功能表現、色彩、造型等方面，來滿足受眾的審美愛好，增強建筑環境的審美意義。對于文化建筑中的環境藝術審美欣賞，其意義在于對文化建筑藝術形式的表達。任何文化建筑，其本身在滿足使用價值的同時，通過技術手法來營造獨特的審美欣賞環境，來激發人的情感愉悅，從而獲得合理的、悅目的精神滿足。如文化建筑外形結構美、文化建筑的內部裝飾美等。

3以首都博物館為例探析環境藝術設計與審美心理

3．1從博物館環境藝術設計中來滿足公眾的審美需求

文化建筑具有自身的文化特色，從建筑環境設計上，一方面來體現文化建筑的思想性、藝術性情感;另一方面從建筑環境設計本身來傳達特定的精神價值和藝術風格。如建筑結構對生活現實的貼近，建筑環境對公眾情感的服務等。建筑設計師作為文化建筑的導向者，其思想與審美感受往往對建筑主題的設計影響較大，特別是在激發人與環境的協同關系上，要通過建筑環境藝術氛圍的搭建來強化文化建筑所承載的獨特藝術審美體驗。首都博物館作為我國優秀文化遺產的保存場館，其所陳列的文物獨具文化價值。在進行文物陳設、布置與分類管理上，按照時間、類別、內容、主題等不同進行合理劃分，并結合文物自身特性來優化博物館的內部結構，既突出了對文物的保護與收藏，又能夠從博物館環境藝術營造上，考慮到對受眾內心審美的訴求。

3．2博物館環境藝術設計中的設計思維變化

對于文化建筑環境藝術設計思維的探討，過去的設計理念傾向于對服務功能的突出，并適度融入審美文化來增強文化建筑的藝術內涵。如通過導入一些藝術符號，借助環境藝術設計要素來提升文化建筑的審美意象。但對于文化建筑自身所蘊涵的文化要素很多，環境藝術設計無法從中反映和呈現，受眾也無法從抽象的藝術符號中來感知文化建筑的設計思維。因此，迫切需要從現代設計理念與審美意蘊的融合上，突出服務性、自我性，以完成文化建筑環境藝術意蘊的增強。首都博物館主展廳設計寬敞明亮，各陳列物品依照建筑格局進行整齊排列，表現出室內文物與室內環境的渾然一體，也增強了博物館自身歷史文化的濃重氣息。

3．3博物館環境藝術設計中對審美視野的傳達

環境藝術設計與文化建筑審美理念的融合并非單純的依靠設計來表現豐富的思想內涵，而是從提升文化建筑的服務價值、設計價值上，來充實和豐富文化建筑的審美視野的延伸，擴充文化建筑的審美意蘊傳達效果。

4結語

在塑造和培養審美習慣中，設計師需要從民族文化中挖掘感官意識，豐富人文導向。同樣，在文化建筑環境藝術設計中，通過主客體建筑元素的融合，從物質性、藝術性上創造審美文化，增強文物與建筑結構之間的關聯性，滿足觀賞者在觀賞過程中體味和感受博物館空間環境的多樣性，消除審美疲勞。

參考文獻:

［1］陳英樺．以審美角度淺析文化建筑的環境藝術設計［J］．設計藝術研究，2011，(3)．