非遺文化創意精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇非遺文化創意，期待它們能激發您的靈感。

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【關鍵詞】非物質文化遺產；文創產品；開發

隨著我國國力的不斷增強，建設文化大國、文化強國的重要目標日益凸顯。在經濟全球化大趨勢下，中國傳統文化受到各種因素的沖擊與影響。如何在這樣的宏觀環境下加強文化發展建設，提高文化自信心及文化自豪感，增強中華文化在世界上的影響力，成為不可忽視的重大問題。非物質文化遺產是獨特民族文化與深厚民族思維的重要載體，是中華傳統文化的瑰寶，是人類最寶貴的財富，具有重要的文化、歷史及藝術價值。基于非物質文化遺產的文創產品開發，能夠讓使用者感受到產品中獨特的民族思維、文化內涵，助力非物質文化遺產的傳播與推廣，使中華傳統文化在新時代煥發青春活力。

一、文創產品與非物質文化遺產的概述

（一）文創產品。隨著經濟全球化的推進，世界文化不斷交融，中西方文化在交流傳播碰撞的過程中創造了巨大的經濟效益。好萊塢電影文化就是美國最大的文化經濟產值來源，每年能夠創造超百億美元的經濟收入。我國作為唯一一個文明沒有中斷的文明古國，歷史文化源遠流長。隨著我國經濟實力的不斷增強，國家提出了建設文化大國、文化強國的戰略目標，文化經濟產值呈現指數式的快速上升。其中文創產品因其內含的豐富文化及民族特色，深受世界各國人民的喜愛，既展示了中國優秀傳統文化，又助力這些文化的保護與傳承。（二）非物質文化遺產。人類的進步包括了科技的發展與文化的提高。人們物質水平不斷提高的同時，人們的精神文化生活也是豐富多彩。華夏兒女五千年生產、生活實踐中創造了大量的表演形式，歷史傳說、詩歌繪畫、風俗習慣甚至宗教信仰等經受了漫長歷史的揚棄而傳承至今的就是非物質文化遺產。非物質文化遺產既體現著國家的歷史厚度，也體現著國家的民族內涵，是國家重要的精神力量及重要寶藏。

二、非物質文化遺產與文創產品之間的關系

（一）非物質文化遺產是文創產品設計的靈感來源。我國擁有的非物質文化資源種類特別豐富，是五千年華夏文明傳承下來的文化積淀，具有明顯的民族性和文化傳承性等特點。與物質文化遺產不同，非物質文化遺產屬于無形的文化資源，必須借助物質化或媒介化的符號才能傳達或展現其中的文化韻味或內涵。而要求原創、有價值的文創產品則是其最好的信息載體，能夠激活非物質文化遺產的活力，賦予其新時代新的生命力。而非物質文化遺產則能夠提升與豐富文創產品開發的資源與素材，給予文創產品更深厚的文化內涵與民族特色，提升文創產品的影響力與吸引力。基于非物質文化遺產的文創產品開發，能夠實現文化創意與非物質文化遺產之間的碰撞與融合，將非物質文化遺產轉化為具有創造性與可推廣性的產品，以活態的傳承方式來保護它們的同時，實現兩者的共同發展。（二）文創產品承載著非物質文化遺產的內涵。文創產品有具體的形態或形象，大多以實物產品的形式呈現出來。基于非物質文化遺產的文創產品開發，能夠實物化、具體化非物質文化遺產的文化內涵，實現文化的動態傳達。在非遺文創產品開發方面，應當針對具體的非物質文化遺產進行深入研究、創新設計，發現其中的特色并產品化，創造出既符合當代審美需求又承載非物質文化遺產內涵的文創產品，發揮非物質文化遺產特有的文化價值、精神價值，以產業化發展的文創產品助力非物質文化遺產的保護與傳承。

三、基于非物質文化遺產的文創產品開發

（一）開發的原則。基于非物質文化遺產的文創產品開發是將小眾的文化轉變成大眾化的產品，不但要傳承其文化內涵，還要與現代創意結合起來，將民族文化以一種更平易近人的方式呈現在日常的工作生活之中，從而在激烈的市場競爭中占據一席之地。這就要求相關產品的開發應當遵循基本原則，具體而言就是文化性、創新性、體驗性、傳承性及地域性。（二）開發的方法。基于非物質文化遺產的文創產品開發，絕不是簡單地將非物質文化遺產與文創產品相加，而是要“量身定制”“量身開發”。我國擁有的非物質文化遺產項目數不勝數，面對如此眾多的文化寶庫、創意資源，要針對具體的非物質文化遺產進行具體分析。1.保持傳統工藝與材料。為數眾多的非物質文化遺產是傳統生活與生產的表現，非物質文化遺產傳承人大多選用身邊的天然材料制作。隨著現代技術的發展，機械化逐步取代傳統工藝，但對于不少技藝或其中一些環節，傳統工藝與材料的美是無法取代的。因此，對于那些以手工藝為核心特點的文創產品，務必保持其手工制作。手工制品是有溫度的、有感情的，每一件都有著差別，在精工細作里展示無可取代的珍貴。以刺繡為例，手工刺繡的美是機器繡花遠不能及的，以“破線繡”為例，技藝高超的繡娘能夠將一根真絲線破成細如毫發的128 根，這是機器難以達到的精致。再如浙江安吉竹編、四川青神竹編等，也離不開手工技藝的使用。當然，手工制品最大的問題在于保持統一的標準及制作的速度。無論是為了控制品質還是提高速度，在開發非遺文創產品時，都可以考慮“流水線”的生產模式。在中國傳統手工藝發展，早就有了分工協作的“流水線”，有些手工藝人在掌握全套制作技藝的基礎上特別精通某些環節，有些手工藝人則只掌握某一環節的技術。比如國家級非物質文化遺產的北京燈彩就是最好的代表，北京紅燈廠的師傅們各自掌握一些技能，在制作時各司其職、各有所為。2.提煉傳統圖案與造型。中國傳統文化中蘊含的圖形、裝飾紋樣、器物造型等各種圖案都屬于傳統圖案。這些傳統圖案經過千百年的變遷傳承，表現著不同民族的民間藝術、民俗儀式及文化信仰等，為民間美術造型提供了眾多的創意源泉與活力。提煉傳統圖案中的亮點或特色用于文創產品的開發是最常見的方式，市場上這類文創產品的數量也是最多的。設計師們大多從那些具有極強視覺沖擊力的非物質文化遺產中提取最經典的圖案，印制在布料、明信片、記事本等產品上。以藍印花布為例，印在布上的圖案或中心對稱，或上下左右對稱，以質樸的平衡動態體現出中庸之道中生生不息的寓意。實際上，藍印花布中的傳統圖案大多都寄托著人們最美好的愿望或祝福，比如多子多福的石榴與魚、青梅竹馬的梅竹圖等。藍白相間的圖案中既能展現非物質文化遺產的創作手法，又能感受到中國人樂觀的心態及對美好生活的向往。3.部分創新材料或造型。不少基于非物質文化遺產的文創產品既承擔著宣傳中國非遺文化、拓展文化旅游市場、發展文化創意產業的職責，也承擔著以產業發展傳承工藝的重任。這使得相關文創產品開發時，保留非物質文化遺產的核心部分，卻對文創產品的材料與造型進行創新或修改，既節約物料與工時，又能保證應有的文化內涵。脫胎于“北京絹人”的“唐娃娃”就是一個較為成功的文創作品，“唐娃娃”雖然不再貼絹制手，而是以樹脂或塑料制手取代，但保留了北京絹人的特征與韻味，相對傳統絹人，“唐娃娃”體積小、易攜帶，一經推出受到了眾多消費者的追捧。4.引導手工體驗制作。基于非物質文化遺產的文創產品既可以是成品，也可以以材料包的形式出現，引導消費者親身進行手工制作，從深度的體驗中感受到非物質文化遺產的魅力。針對非物質文化遺產項目，設計開發材料包是一種傳播面廣、簡單快捷的方式，文創產品的設計師與非物質文化遺產的傳承人們討論后，計算好完成一件手工制品需要的材料數量，配成具有視覺效果的材料包。對于那些制作工藝相對復雜的手工制品，不但要提供紙質的說明書，還應提供相應的電子教程或視頻演示教程，讓用戶們拿到材料包后，能夠跟著教程完成制作。5.用好互聯網的力量。2016 年以來，國家多個部委共同發力并編制了《“互聯網＋中華文明”三年行動計劃》，提出要用好互聯網技術，助力文化創意產品的開發與銷售。隨著信息技術發展，社會信息化、信息化社會已經成為必然趨勢，互聯網成為大多數人工作學習生活中不可或缺的重要內容。基于非物質文化遺產的文創產品是優秀傳統文化新載體，在開發過程中應當用好互聯網的力量，將非物質文化遺產與互聯網實現深度融合，構建“互聯網+非遺文創產品”的開發與推廣模式。傳統模式的文創產品開發環節無法廣泛收集社會各界的反饋，而互聯網的加入能夠最廣泛地建立與潛在顧客群的溝通與交流，從而開發出更符合時代需求的個性化非遺文創產品；可以通過“線上+線下”的方式推廣非遺文創產品，通過旅游景區、書店、博物館等推廣非物質文化遺產，實現非物質文化遺產及相關文創產品具體化、生活化。而線上則建立相應的APP小程序、微信公眾號等網絡宣傳途徑，讓消費者能夠隨時隨地了解相關文化知識，增添文創產品的文化價值，還可以建立網絡銷售渠道，通過“直播帶貨”“網店”“微店”等方式，給予消費者更多的購買渠道，使之獲得與眾不同的文化熏陶，擴大非遺文創產品的影響力。

四、結論

總的來說，非物質文化遺產是華夏兒女在五千年的生產生活實踐中積累創造出來的區域經濟化發展的產物，是中華傳統文化的燦爛成果，其中蘊含了豐富的民族思維、精湛的工藝技術、獨特的文化思維，是當代全球化、同質化發展大環境中最可寶貴的財富之一。但是，由于多種因素的沖擊，眾多非物質文化遺產受到沖擊，損害了應有的完整性與發展活力。為了更好地保護、傳承、發展非物質文化遺產，必須創新優化傳承的載體。將非物質文化遺產融入文創產品的開發之中，就能夠將非物質文化遺產與日常生活結合起來，增強非物質文化的影響力與覆蓋面，實現非物質文化遺產的繼承與開發。因此，要深入研究基于非物質文化遺產的文創產品開發，擺脫傳統單一的產品樣式，創新開發具有時代價值的非物質文化遺產文創產品，實現非物質文化遺產與文創產品的雙贏、雙發展。

參考文獻

[1]曹貞貞.基于非物質文化遺產的文創產品開發與設計[J].產業與科技論壇，2019，18(22):53-54.

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關鍵詞：非物質；文化遺產；新模式；創意性保護；文化創意產業

“非遺”是指人類口述和非物質遺產（簡稱“非物質文化遺產”），是相對于有形遺產即可傳承的物質遺產而言的概念。是指各族人民世代傳承的與群眾生活密切相關的各種傳統文化表現形式和文化空間。我國傳統文化的重要一環就是非物質文化遺產，保護好非物資文化遺產對我們的文化傳承有重要作用。文化創意產業是以文化元素的創意與創新為基礎，再經過現代技術的加工形成的創意與文化相結合的產品，從而形成了一定規模的且較為有潛力的產業。

1 從搶救帶生產：“非遺”保護的實踐歷程

非物質文化遺產，指被各群體、團體、有時為個人所視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識體系和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。包括以下幾個方面：口頭和傳統表現形式，表演藝術，社會實踐、儀式、節慶活動，有關自然界和宇宙的知識和實踐，傳統手工藝。聯合國教科文組織在2003年出臺《保護非物質文化遺產公約》（以下簡稱《公約》），我國在2004年加入這個《公約》。該《公約》內容是文化遺產的保護對象不再只是歷史文物與歷史遺跡了，還增加了對非物質文化遺產的保護。我國在2005年出臺《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》，這使我國對非物質文化遺產的保護工作的目標以及基準原則得到了明確，且使有中國特色的非物質文化遺產的保護制度逐漸形成，2006年，我國設立“文化遺產日”。這些措施使我國非物質文化遺產的保護實踐工作熱火朝天地開展起來。

我國對非物質文化遺產保護的方針是“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展”，對非物質文化遺產的保護經歷了三種保護模式，分別是搶救性保護、整體性保護、生產性保護。

1.1 搶救性保護

我國最主要的對非物質文化遺產的保護模式是搶救性保護。國家的財政投入會偏向那些瀕臨滅絕的項目，為了使非物質文化遺產的原生態性得到保護，我國推行了文物保護的方式。經濟全球化日漸發展，工業畫、城市化的步伐也越來越快，這使得我國部分非物質文化遺產面臨消失的危機。在這個大背景下，我國實行了對“非遺”的搶救性保護措施。這幾年，我國對非物質文化遺產的普查力度逐漸加大，建立了國家、省、市、縣四級“非遺”名錄體系，制訂了關于非物質文化遺產項目傳承人的認定制度，同時“非遺”博物館也開始興起。

1.2 整體性保護

說到最專業、最科學的對非物質文化遺產的保護模式，那就不能不提整體性保護這一模式了。隨著人們對非物質文化遺產保護的意識越來越強，人們慢慢認識到“非遺”不存在于空中，而是在其本身發源起來的土地上，“非遺”一旦離開它自己的發源地和發展環境，那么想再對“非遺”進行保護就難上加難了。在這樣的背景下，整體性保護應運而生。在對非物質文化遺產進行保護的時候要遵循它自身的發展規律，把文化生態保護區作為載體，之前都是對“非遺”進行單獨保護，現在還需要對它賴以生存的環境進行保護。經過這些年的實踐證明，這種保護模式是非常科學并且有效的。

1.3 生產性保護

我國對非物質文化遺產的保護的積極探索是生產性保護這一模式。在對生產性保護模式進行實踐的過程中，整個工作的核心是保護“非遺”的真實性與傳承性，在保證可以傳承“非遺”的這個大前提下，借用流通、銷售等渠道，把“非遺”包裝成文化產品的形式進行保護。在傳統技藝、傳統美術等領域實施的都是生產性保護這一模式。國家文化部在2011年公布了41個國家級的“非遺”生產性保護示范基地，這對于展示我國對“非遺”的生產性保護的成果是非常有幫助的。

2 從遺產到資源：“非遺”開發的理論支點

我國一直在研究非物質文化遺產到底采用什么樣的保護模式比較好，結合人類的實踐和對事物的認識不斷地對其進行分析與探討。就生產性保護這個概念而言，理論界仍然有一些人對“非遺”的開發與利用沒有清楚的認識，不明白對“非遺”進行產業化開發的理論依據。所以就不得不提一下人文資源這一個概念了，所謂的人文資源就是指人類在經過文化創造之后留下來的、可以供人類繼續發展的文化基礎。人類從古代傳下來的文化遺產，如果只是靜態不動的或者是存在于博物館中的，與人類沒有聯系、沒有互動，就只能成為遺產，只有當這些遺產與現實生活掛鉤，并且可以聯系社會實際，這才能稱之為資源。可以這么說，人文資源與文化遺產在一定程度上可以畫等號，當它故步自封，不與外界聯系時，就變成了過去社會的遺留物，就是所謂的文化遺產；當社會生活與之聯系起來時，在具備了可以被文化產業開發利用的價值時，就轉變成了資源，我們稱之為“文化資源”。

從遺傳轉變為文化資源，這使得非物質文化遺產的產業開發得到了較為科學的理論根據。人們漸漸意識到“非遺資源”不只是有歷史價值、審美價值等，還具備潛在的巨大經濟價值。民間社會中早已開始了對“非遺”的開發與利用，在一定程度上為他們賺取了錢財。并且，“非遺”具備一般資源所沒有的優勢，那就是“非遺”的不可復制性、唯一性以及稀缺性，它最大限度地體現了文化之間的差異性，所以非物質文化遺產經濟價值的潛力是十分巨大的，因此地方在發展特色文化產業時得到了極大的支持。

3 創意性保護：“非遺”與文化創意產業的完美結合

我國非物質文化遺產的類別非常多，可以大致分為以下十個類別：民間文學、傳統音樂、傳統舞蹈、傳統戲劇、曲藝、傳統體育游戲與雜技、傳統美術、傳統技藝、傳統醫藥、民俗。對非物質文化遺產的開發與利用，我國主要分為兩個方面：一是各個地方基于對民俗與節日的開發，大力發展旅游業；二是對傳統美術及傳統技藝的保護。是否與當今的社會生活相聯系，是區別文化遺產與文化資源的最好辦法，然而僅限于上述兩個方面的開發與利用并不能說明我國的非物質文化遺產得到了最大化的開發。特別是如今剛剛發展起來的文化創意產業，非物質文化遺產在文化創意產業上的發展活力十足，可以說文化創意產業的崛起給“非遺”帶來了第二春，讓它獲得了一個非常好的發展機遇。文化創意產業，即源于個體創意、技能及才能，通過知識產權的生成與利用，有能力創造就業機會的產業，涉及的面非常廣，有廣告、工藝、設計、休閑軟件游戲等。文化創意產業與傳統的文化產業相比，其核心要素是人的創造力，即人們對創新的認識，對創造力的理解以及創新一個新事物的能力。最重要的一點就是創意，不能抄襲，必須是原創的、有價值的。踐證明，非物質文化遺產和文化創意產業結合起來對彼此的發展是非常有利的，二者相輔相成，為彼此創造出更美好的明天。

首先是“非遺”。“非遺”走進社會和大眾生活的有效途徑，主要在于通過文化創意產業。保護非物質文化遺產的難點主要用于“非遺”很難走進人們的生活，對于人們來說其可有可無，導致活態傳承不能很好地進行。然而“非遺”的文化魅力被河南平頂山的少林寺展現在人們面前。文化創意產業的出現讓“非遺”走向大眾生活，不再無路可走，打開了通向現代世界、新世界的一扇大門。

其次是文化創意產業。“非遺”使得文化創意產業的創意資源與素材得到了豐富。在我國河南流傳的董永與七仙女的故事在我國家喻戶曉，同時也是我國傳統文化中的一員。被國內的影視公司加以改編拍成電視劇后，引起了巨大反響，與此同時也給該影視公司帶來了巨大的利潤。這是文化創意產業與傳統文化資源相碰撞產生的結果，也是兩者相結合、開發利用彼此資源的成功典型案例。作為非物質文化遺產資源最豐富的國家之一，文化創意產業可以獲得豐富的資源，這是值得我們驕傲與自豪的。

筆者認為，在搶救性保護、整體性保護、生產性保護這三個保護模式之外，還存在著另外一種保護模式，即創意性保護。在文化創意產業與非物質文化遺產相結合的這一基礎上，可以通過創意把“非遺”融入如今的社會生活。創意性保護的宗旨是以創意為手段，激活“非遺”的生命力，這是整個“非遺”保護發展歷程中產生的新產物。創意性保護大體上可以分為三個類型：一是改良型，即適應大眾的審美習慣及趨勢；二是創造型，令“非遺”與科學技術相結合，在原創創意的這個大前提下，創造全新的文化產品；三是融入型，即經過設計等途徑，把“非遺”的關鍵特點與現今社會中的產品結合起來，如服裝設計等。

4 結語

需要我們注意的是，歸根結底，產業追求的是利潤，是如何使效益最大化，如果“非遺”過度的商業化，這對于非物質文化遺產的保護而言是非常不利的；應該建立文化創意產業時代對“非遺”保護的監測評估體系，同時設立“文化預警”機制，即在對非物質文化遺產進行開發與利用之前，相關的部門要先采取一定的保護措施，以防出現過度或者破男緣目發，這在一定范圍內可以使“非遺”受到較小的破壞，對于保護非物質文化遺產起到了積極的作用。非物質文化遺產既是歷史發展的見證，又是珍貴的、具有重要價值的文化資源。保護非物質文化遺產不僅是國家和民族的需要，也是人類社會可持續發展的必然要求。本文對文化創意產業時代“非遺”保護的新模式作出了一定探討與分析，但還需要更多的人來探索這個新模式，希望能夠給相關從業人員一定的幫助。

參考文獻：

[1] 陳久玲，林憲生.“非遺”與文化創意產業對接模式探究[J].長春理工大學學報（社會科學版），2015（04）.

[2] 田阡.非物質文化遺產文化創意產業發展路徑研究[J].社會科學戰線，2015（04）.

[3] 陳思琦.非遺文化衍生產品開發策略研究[J].四川省干部函授學院學報，2015（02）.

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一、文化創意產業與非物質文化遺產的定義

文化創意產業是20世紀90年代歐美發達國家在全球化和消費社會的背景中提出并進行的一種理念、思潮和經濟實踐。英國根據其國情率先提出了“文化創意產業”的概念。1998年，英國“創意產業工作組”在《創意產業專題報告》中首次闡釋了文化創意產業的內涵:它是“源于個人創造力和技能及才華、通過知識產權的生成和取用、具有創造財富并增加就業潛力的產業”。［1］在外延上，英國將廣告、建筑、藝術、古董市場、工藝品、設計、時裝、電影、互動休閑軟件、電視廣播、音樂、表演藝術、出版和軟件等13個行業作為文化創意產業的門類。繼英國之后，這一定義被許多國家和地區沿用。中國的臺灣和香港地區是最早使用文化創意產業概念的地區，大陸各地區也根據其自身發展重點的不同，制定出符合本地實際的文化創意產業概念。①雖然各國(地區)界定的名稱、內涵和外延不盡相同，但在強調文化藝術對經濟的推動、推崇創新和個人創造力上是基本一致的。本文基于非物質文化遺產與文化創意產業關系的探討，使用的是上述英國提出的文化創意產業概念。根據聯合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》(于2003年10月通過，2006年3月生效)，“非物質文化遺產”是指“被各社區、群體，有時為個人，視為其文化遺產組成部分的各種社會實踐、觀念表述、表現形式、知識、技能及相關的工具、實物、手工藝品和文化場所。”［2］“非遺”主要包括:各種形式的口頭表達和表演藝術，社會風俗、禮儀以及節慶，有關自然界的知識和實踐，以及傳統手工藝等。鑒于上述，我們發現文化創意產業與“非遺”在門類上有部分重疊或交叉。如“非遺”中的表演藝術(音樂、舞蹈、歌舞、戲曲、戲劇、木偶戲、皮影戲等)與文化創意產業中的“音樂”、“表演藝術”重疊，又如“非遺”中的傳統手工藝技能與文化創意產業中的“建筑”、“設計”、“工藝品”重疊。而“非遺”中的各種形式的口頭表達(語言、民間文學、神話等)則與文化創意產業中的“電影”、“互動休閑軟件”、“電視廣播”等交叉，即載體不同而傳播實質同。換言之，文化創意產業與“非遺”存在著一定的內在聯系。因此，在當前國際和國內背景下，如何促進中國創意產業發展與如何“活化”非物質文化遺產的問題，在某種程度上可轉化為對中國文化創意產業與“非遺”間關系的探討。

二、非物質文化遺產與創意產業的互攝關系及轉化措施

首先，“非遺”是文化創意產業發展的寶貴創意素材。在文化創意產業發展中，掘取非物質文化②素材而進行創意的成功案例不勝枚舉。如《哈利•波特》、《怪物史萊克》、《達芬奇密碼》等，其創意路數皆為發掘、解構和重構傳統非物質文化因子，以現代傳媒形式這個“新瓶子”來裝“舊酒”。這種嘗試不僅聯系了歷史文脈，也將非物質文化中具有生命力的東西展示出來，對當今文化創意產業的發展具有積極意義。前文中動畫片《花木蘭》也是這樣。此外，臺灣大宇公司電腦游戲《軒轅劍》，也是按照這種路子對非物質文化遺產進行現代轉化，化腐朽為神奇。中國地處歐亞大陸板塊的東端，高原、沙漠、丘陵、平原等地質環境豐富，境內氣候跨寒、溫、熱帶，豐富的地貌、生物資源和多樣的民族文化，造就了五彩斑斕的非物質文化遺產。從縱向發展上來看，中國文明是世界上唯一沒有中斷并發展至今的古文明形態。由漁獵采集而入農耕社會，由近代工業化而交疊進入信息化社會，中華文化一脈相承，使得非物質文化遺產源遠流長。這份富足而厚重的非物質文化遺產，為我們的文化創意產業提供了取之不盡、用之不竭的創意素材。以文化創意產業中的設計為例，中國的非物質文化遺產主要在兩個方面進入設計體系并發揮創意素材的作用。在非物質文化遺產中，有相當一部分是與當地居民的日常生活形態及生產、生活密切相關的，并飽含造物智慧和情感因子，特別是形態豐富的民族民間工藝。以編扎工藝為例，四川的棕編、山東的草編、浙江的竹編以及廣東的葵編等精彩紛呈;又如織染，苗族的蠟染、壯族的壯錦、土家織錦以及江蘇南通漢族的藍印花布等爭奇斗艷。此外，各地還有民間燒造、服飾、木藝、漆藝、金屬工藝等。我們可在產品設計方面發揮創意智慧，將其用于現代的手工藝品、紡織品、電器產品、交通工具、家居與建筑等領域中去，開發出具有地域性和民族性的產品服務體系，以滿足當地居民的生活和生產需要。這就要求我們的設計師要把目光轉向地域性非物質文化遺產資源的利用上，在充分與當地居民交流的基礎上，共同開發適宜于該地域生活的必需品、流通商品，甚至實施走出去的文化戰略，開發具有高附加值的國際化設計產品。在運作模式上，20世紀70年代日本的民間工藝“造鄉運動”，［3］對于當前中國“非遺”中的民族民間工藝品的創意開發，依然具有借鑒意義。這種基于實體的產品設計不僅可以延續非物質文化遺產的生命，也在無形中將非物質文化遺產引向一種新的轉化。除了產品設計之外，非物質文化遺產也可在其他具有傳媒性質的設計領域(非物質設計領域)中大展身手。我們可以將非物質文化遺產運用于平面設計、展示設計、電影及視頻短片、動畫設計、多媒體設計等領域，通過創意加工，為非物質文化素材插上現代技術的載體翅膀，使其獲得更有力更全面的傳播優勢。這必將是非物質文化遺產在數字化保護與傳承之外的又一條大道。

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關鍵詞：非物質文化遺產 文化創意產業 結合

檢 索：.cn

Abstract ：Given the intangible cultural heritage of the old as the core of the word new vitality， new direction of development and protection， cultural creative industry is a shortcut. I think the present cultural industry situation of contemporary China is the growing spiritual and cultural needs of people， the contradiction and the backward material culture industry. Our environment is badly in need of especially deep development， development of new regional characteristics full of intangible cultural heritage of culture， while culture creative industry is more and more public attention， the economic and cultural function of it is widely concerned， will combine the research of the two major cultural concept down two different forms， points out， a new way for research and development.

Keywords ：intangible Cultural Heritage， Cultural and Creative industries， Combination

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一、非物質文化遺產與文化創意產業的共性與異性思考

舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。那些在老一代的記憶中流光溢彩的非物質文化遺產，在新一代年輕人的眼里就像只剩斷壁殘垣的圓明園無法真正吸引新的價值觀成長下的年輕人。但僅僅只將其博物館化，也違背了它活態的特性。求新、求變、求發展，所以將其與新興的文化創意產業結合，開辟發展的新途徑。文化創意產業的輸出方式包羅萬象：影視、動漫、音像、表演等傳媒方向，視覺、手工藝、雕塑、環藝、廣告等設計方向，軟件和計算機等高新科技方向。存在形式：地方相關特殊文化特色通過相關開發合作文化創意產業化方式再開發、推銷知識附屬產業。主體人群基礎：畫家、作家等的藝術人才。存在目的：解放人的創造力，給擁有創新思想的人更多的機會，并且將創新思維轉變成經濟發展的新的增長點。而非物質文化遺產的輸出方式：口口相傳的傳統史詩藝術、傳統表演藝術、傳統民俗活動及禮儀活動與節日慶典、與傳統文化有關的自然與宇宙的地域文化空間和親身實際、手工技藝及相關地域文化空間。存在形式：被各個不同群體、團體、有些時候也為個人所視為其代代相傳的文化遺產的各種親身實踐、表演、表現等形式而形成的特有的文化空間體系和手工技藝及形成的特殊環境背景。主體人群基礎：父子（以家庭為基礎）、或者師徒、或學堂等形式傳承已經達到三代以上的，傳承的時間已經超過100年的民間手工藝的能工巧匠、本民族傳統藝術的傳承人、各個宗教儀式和特定民俗禮儀文化的主持人、民族民間地方文化典籍和相關資料的保存者等。綜合以上兩種不同的概念，我們發現非物質文化遺產與文化創意產業存在內在共通性。非物質文化遺產是時間與文化的沉淀，一種動態的積累，需要動態的保護，商業化的保護，它其實是民族文化的一種升華。我一直認為終即是始，舊即是新。來自民間，古老的非物質文化遺產看似被時間所淘汰與現代生活格格不入。其實它與文化創意產業這一新興文化，新興領域可以進行極好的內在連接。兩者都是以文化宣傳，文化輸出為目的。而非物質文化遺產中的表演藝術、傳統手工藝技能、口頭表達分別對應文化創意產業中的音樂、表演藝術。發展非物質文化遺產的目的是在文化全球化下促進了地方文化多樣性和激發民族創新。發展文化創意產業則完全依賴于國人的創新，也可提高文化素養，開闊眼界 。一個注重傳承保護，一個重點在經濟的新開發。不過兩者共同在于人為本位思考重心，“文化產業”以人為發展基石，解放和發展人的精神價值；非物質文化遺產是活性文化發展基礎，它強調的是人所擁有的相關手工技藝、精神技藝，其特點是如江河入海般活態流變。所以兩者互相完善，文化創意產業會讓非物質文化遺產走的更遠，而非物質文化遺產提供讓文化創意產業發展的基礎素材，兩者相輔相成、缺一不可。它們也存在著內在差異性：比如文化創意產業并沒有特定的具體的文化知識產權，它需要廣泛深刻的文化知識遺產；而非物質文化遺產有具體深入的文化題材資源但卻沒有具體把它推廣的方法。所以，文化創意產業可以為其提供一種新型的，功能化的保護形勢。用一顆發現的心，創意帶動保護，產業帶動傳播。帶動地區經濟發展。非物質文化遺產可以為文化創意產業提供珍貴的活態基因，歷史素材。豐富文化創意產業的市場競爭力，民族辨識力。特別是，在經濟、文化、人文全球化、一體化發展的今天促進文化創意產業與非物質文化遺產的融合，不僅使古老的民族文化煥發了新的生機，也使新的文化產業有了堅實的文化基礎。

二、非物質文化遺產與文化創意產業的功能性對接

非物質文化遺產注重保護與傳承，代表本民族的文化基因與民俗特性，代表中國自己的價值觀，雖然中國有悠久的歷史，豐富的非物質文化遺產資源，但是在以產業形式進行文化推廣方面的工作做得很不夠。國內一直誤入文化軟實力，認為影視、書籍等具象傳媒代表軟實力，實際上其核心競爭力是內在獨特文化價值觀，具象符號沒有實質意義，其背后支撐的價值觀這才是根本所以結合文化創意產業，將非物質文化遺產變成中國文化軟實力，意義十分重大，提升非物質文化遺產的文化高度與民族意義，增加重視度。比如，大熱熒屏的甄執中多次出現的古琴演奏技藝，就是一次完美的對接提升了非物質文化遺產的認識度，轉化成具體影響就是古琴培訓班人滿為患，還有其中出現的蜀錦也是中國的非物質文化遺產，只幾個畫面就為蜀錦做了一個最好的宣傳保護。再比如東阿阿膠桂圓羹不知讓多少人口水大流。其實山東東阿阿膠也是非物質文化遺產，意外因甄執而重又走進人們的視野。所謂文化創意產業之于非物質文化遺產的轉化就是將無形的文化，有形的表現出來。再比如云南省擁有豐富的少數民族非物質文化遺產，著名舞蹈家楊麗萍，以一顆藝術的心、用發現與創新的眼睛，精心調研，悉心感受，分析整理云南“少數民族神話故事”這個最具民族性與文化性的非物質文化遺產，通過原生態的完全保留與藝術升華完美結合，演員全部為云南原住民，用最民族的表現與溝通方式讓世界為之著迷，也使中國文化創意產業的商業性與藝術性完美體現。而這一切形成的重點與創新，就是發現了“民族神話故事”這個最劇民族性的非物質文化遺產，這一遺產帶有鮮明的民族文化內涵、民族風貌、民族歷史，還有民族傳統歌舞藝術、民族服裝服飾藝術、民族生活習俗等各個方面的全景呈現，無可爭議地成為非物質文化遺產的保護與傳承的新的方向，同樣的，少數民族神話故事概括的藝術表現形式和獨性的文化感染力為文化創意產業提供了一個新的開發點，成為民族非物質文化遺產發展的新方向。這一成功案例在兩者合而為一的道路上走出了一條全新的路，如何把古老的非物質文化遺產用新穎的創意以令人耳目一新的形式進行活態地重現，以現代化、信息化、產業化的表現形式“舊瓶裝新酒”。讓身處新時代的普通民眾驚喜的發現尋尋覓覓的創意產品、創意文化就在我們身邊，就在我們的民族非物質文化遺產中。在始終堅持原生態、原真性的原則之外，云南印象大膽的融入了現代化的藝術表現元素、形成了云南文化的活態表現與活態保護的新的標桿，這一創新后來別中國其他多個地方借鑒運用，都產生了巨大的市場效應，對非物質文化遺產的保護與傳承更是產生了極大的促進作用，創造性地將非物質文化遺產與文化創意產業與現代化科技結合起來了， 將立體舞臺表演特別是人的作用大大提高，使得文化資源、文化創意產業完全有機交融在一起，成就了云南民族文化產業發展與非物質文化遺產的產業化保護的成功實施案例。

三、以天津為例具體分析結合發展

非物質文化遺產與文化創意產業通過影視與表演的方式結合相得益彰，經濟利益與文化宣傳雙贏，但這只是第一步，深入挖掘深層次的結合才能真做到一加一大于二的效果。開發周邊產品，結合地方，開發新的經濟發展方向，才能將兩者的經濟文化地位徹底提高。以天津為例，天津有國家級非物質文化遺產22項，市級非物質文化遺產74項。豐富的地域非物質文化遺產資源結合影視宣傳與表演的宣傳力量進行周邊的產品開發利用，將之與位于天津開發區的文化創意產業聯盟結合，以創意產業帶動非物質文化遺產的保護與發展。聯盟的輸出方式為動漫開發與網絡游戲研發、廣告設計、會展設計、設計創意開發及文化用品制造、影視制作、文化版權交易、文化旅游等方方面面關文化創意產業的工作。發展特色文化旅游線路，將天津市的非物質文化遺產保護示范基地串成一條天津旅游線：傳統音樂類旅游地點第一站為北辰區祥音法鼓，傳統戲劇類旅游地點第二站位于天津評劇院，第三站在寶坻區，當地的文化館劇場，傳統美術示范基地旅游地點第四站是天津西青區的楊柳青，當地的畫社眾多，還有年畫博物館具體地點在楊柳青的繁華地帶楊柳青年畫一條街、第五站是在古文化街的天津泥人張彩塑工作室還有臨近的老美華手工制鞋技藝鞋店及其博物館，第六站是天津傳統釀酒文化特色站是義聚永釀造酒文化博物館，第七站是天津傳統中醫藥文化展示地是達仁堂中藥文化展館、還有位于河北區的隆順榕廠區展覽回廊。而設計創意可以于傳統美術示范基地結合；文化旅游可以和所有基地合作；影視結合可以借鑒天津非物質文化遺產文化創意產業具體結合中津門蔡氏貢撣與影視的結合。曾幾何時，蔡氏貢撣，雞毛撣子，早已經因功能退化而淡出人們的視野，它的歷史，它曾經的繁盛與尊貴，都隨著歲月的變遷而變成了一種舊的不合時宜的。勉強傳承，只是依靠政府的扶持，脫離了民間，遠離我們的生活。但一部戲，改變了一切。《行走的雞毛撣子》將扎撣手藝人的魂，將我們逝去文明的驕傲呈現了出來。劇中的“火駒”“墨龍”和“玉兔”靈性十足，好似擁有自己的靈魂，美的驚心動魄。這三把出自天津蔡家的傳奇撣子將津門蔡氏貢撣帶到大家面天津獨特的軟實力挖掘并且通過影視的方式展現出來。影視開發后可以結合網絡開發相應的軟件，比如將蔡氏貢撣的制作過程通過手機網絡游戲的方式展現文化用品的開發以天津地域文化作為賣點，將蔡氏貢撣的符號提取后制作成文化產品等。

結語

將對非物質文化遺產的保護以文化創意的角度思考，我們發現古老的非物質文化遺產可以通過創新的變化而煥發新的時代意義，非物質文化遺產帶給我們的不僅僅只是舊時懷念也有新的經濟文化意義，古老文明更能激發我們的創新與活態思考，用創意帶動傳統文化進而形成產業化生產，是我們在新形勢下的新思考，也是對古老文明的可持續發展的新保護形勢，活態是非物質文化遺產的關鍵，活化創新是文化創意產業的重心，結合思考意義非凡。

參考文獻

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篇5

1.文化創意產品的國外需求規模。在促進經濟增長的三駕馬車中，國外需求一直是我國經濟增長的一個重要推動力量。2006年我國進出口總額占GDP的比重達到67%，其中出口占GDP比重達到36.1%。與我國龐大的進出口規模相比，文化創意產品的對外貿易在我國進出口貿易總量中所占的地位還微不足道。2006年文化創意產業中的核心文化產品進出口額為103.2億美元，只相當于同年進出口總量的0.59%，出口為96.53億美元，相當于當年出口總量的將近1%。文化創意產業中的服務產品進出口2006年達到193億美元 ，約占當年進出口總量的1.1%，出口76.4億美元，約占同年出口總量的0.75%。

盡管文化創意產品的國際貿易規模有限，在經濟總量中所占的比重還微不足道，然而從我國文化創意產品出口增長速度上看，隨著全球文化市場規模的不斷擴大和我國出口產品競爭力的提升，我國在核心文化產品出口方面在2002年就位居世界第三，達到52.75億美元，僅次于英國和美國。在7項核心文化產品種，我國在圖書和其他出版物、錄制產品、視覺藝術產品、視聽產品等5項產品的出口方面進入世界20強行列，這5種產品的年均增長速度（1994～2002）在20強國家中都屬于最快的。

與核心文化創意產品出口相同的是我國文化創意產業中服務產品貿易的規模雖然有限個別項目的增長率有較大起伏，但是平均增長速度十分可觀，即使是競爭力較低下的專有權利與特許費一項也有比較可觀的增長（見圖1）。

圖1 文化創意產業服務產品增長率

數據來源:國家外匯管理局《國際收支平衡表》，世界貿易統計2007年報告

然而在看到我國文化創意產品出口快速增長的同時，有兩點需要注意的問題，一是我國的出口及其不均衡，有些產品的出口大大高于其他產品。如在核心文化產品中，發展速度最快，金額最大的產品是視覺藝術產品和視聽產品。視覺藝術品包括繪畫、雕像、雕塑品、裝飾品等，視聽產品則包括已曝光和沖洗的照相膠片、已曝光和沖洗的電影膠片、電視游戲帶。中國的視聽產品出口中99%是視頻游戲，其強大的競爭優勢的確無人可敵。然而如果將視頻游戲排除在外，印度和其他高收入國家而不是中國將成為這類產品的最大出口國，中國在核心文化創意產品出口世界排名第三的地位必將受到威脅。

與第一點相關聯的第二個問題是,我國文化創意產品的出口結構和層次。顯然帶動文化創意產品出口的主要產品相比較而言屬于知識和技術含量較低的產品,而更能體現原創意含義和技術含量的產品如專有權利和特許費、文化遺產、影視、音樂、設計、表演藝術等還沒有成為我國的主流出口產品。我國在版權貿易上的逆差情況進一步說明了這一問題。圖2顯示與2003年相比,2005年我國版權貿易逆差的總體情況有了明顯的改善,其中錄音錄像制品和電子出版物產品的逆差下降幅度較大,分別從2003年的1159和145項下降至2005年的201和77項。然而應當看到的是我國在各類版權貿易上的逆差仍然在高位持續存在。各項版權貿易逆差在經歷了持續的降落后2006年又有所回升，特別是圖書版權逆差是總逆差回升的主要來源。

圖2 我國版權貿易逆差變化（2003～2006，單位：項）

數據來源：中華人民共和國國家版權局

2.我國文化創意產品的進口需求。與文化創意產品的出口相比,我國文化創意產品的進口呈現出截然不同的格局。根據聯合國教科文組織2006年《文化產品與服務的國際流動，1994～2003》的報告,2002年我國的核心文化產品進口世界排名為15,國內對核心文化產品的進口需求只有11.13億美元,當年順差達到41.62億美元。在進入前20名核心文化產品進口大國中，我國只是在報紙與期刊(排名20)、錄制產品（排名第七）和視聽產品（排名第19）三項產品中進入前20名。與排名前三位的美國（153億美元）、英國（78億美元）和德國（41億美元）以及其他發達國家相比我國屬于核心文化產品消費小國。

在文化創意服務產品貿易方面,我國的總體貿易情況呈現出逆差逐年上升的態勢,造成逆差的主要原因是專有權利使用和特許費一項,該項占文化創意服務貿易產品進口總額的56%以上,并且這一項的逆差逐年增大。到2006年除了專有權利使用和特許費的逆差逐年擴大外,其他服務項目的貿易逆差已經全部轉為順差(見圖3）。這一變化一方面說明我國在知識和技術創新方面的差距在加大的同時,其他大多數服務產品的競爭力在提高;另一方面也說明我國服務產品競爭力的提高是國內需求的增長速度低于國外的需求。這再次說明我國從總體上講是一個文化產品消費小國。

文化產品消費需求低下不僅反映了一個國家居民的收入水平同時還反映了一個國家居民的生活質量。從以上數量分析得出的結果也證實了聯合國教科文組織的結論，即國民收入與文化產品的消費量有密切的正相關關系，與這些國家文化產業競爭力也是正相關關系。高收入國家（9386美元以上，世界銀行，2003）不僅是最大的文化產品出口國，占世界總額的近70%，同時也是世界上主要文化產品的消費國。2002年高收入國家對核心文化創意產品的進口額占世界總額的73.2%，達到440億美元；而中高收入、中低收入和低收入組國家的進口總共只有90億美元。

二、我國文化創意產業的市場規模和消費需求分析

一個國家某種產品進出口規模的大小直接反映了該產業的國內發展狀況，因而從文化創意產品國際貿易統計數據所得出的上述結論具有重要的意義，它不僅揭示了目前我國文化創意產業的市場規模和發展狀況，還說明我國文化創意產業發展的瓶頸所在。下面對我國文化創意產業市場規模和消費需求的分析進一步印證了上述結論。

從市場規模看，美國擁有世界上最大的文化創意產品市場，我國文化創意產業規模只是美國的5.46%，英國的26.35%。我國文化創意產業中最大的部門是出版業，市場規模達到186億美元，但也只是美國出版業的14.76%和英國的42.27%，而其他行業的規模與美英相比則差距更大，如音樂創作，我國的市場規模只相當于美國的0.007%，英國的0.02%。根據世界銀行統計，2005年全球國內生產總值44兆美元，創意產業占全球GDP的6.1%。我國文化創意產業占國內GDP的比例相當于全球比例的不到三分之一，而美英都高于全球比例。