發布時間:2023-10-08 17:37:00
序言:作為思想的載體和知識的探索者,寫作是一種獨特的藝術,我們為您準備了不同風格的5篇生命與尊嚴,期待它們能激發您的靈感。
膽量大了,說話的聲音也大了。論起“事”來,誰都敢以哲人、社會學家自居,指點江山,縱橫捭闔,惟“己”為大。
前不久,網上冒出一則消息:一個女孩為免遭歹人,跳樓自殺了……
樹上掉下一片葉兒,都會引來無數閑人駐足、指點,何況一條年輕的生命消逝了?于是,網上便熱鬧開來,一時間,關于生命與尊嚴的討論成為了無休無止的話題。
是生命更有價值還是尊嚴更加寶貴?當然是爭論的焦點。
有人說,生命是最重要的,對生命的尊重是一個民族也是一個人倫理觀的底線。沒有了生命,尊嚴還有什么用?皮之不存,毛將焉附?
又有人說,尊嚴沒有了,人成了一個空殼,生命還有什么意義?人應該是完整的,當自己的完整受到侵犯時,為什么要委曲求全?為什么要選擇屈服?
其實,這個問題,很有點像“先有雞還是先有雞蛋”的爭論一樣,難說個口清牙白。
遙想當年,先哲孔子的房子失火時,他首先問的是人而非財。這體現的是對生命的關懷,說的是生命最為寶貴;越國被吳國所滅后,越王勾踐選擇“任人宰割”地活,他以暫時“委屈”尊嚴為代價,為的卻是最終獲更大、更久遠的尊嚴。這體現的是對尊嚴的崇尚,說的是尊嚴最可貴。
看來,古人們在生命與尊嚴的問題上,也都有自己不同的選擇。
可是,我們能說誰是誰非呢?
外國人叔本華在解釋什么是人時,說過這樣一段話:人就是人格,其中包括健康與精神、美與才性、道德品性、智慧和教育……
其實,究其實質,人就是生命與尊嚴的集合體。
由此看來,當人遭遇危難時,當人一定要在一個非常的環境里,必須在生命與尊嚴上做出決擇時,哪一種選擇都是可以理解的,都是值得尊重的。我們沒有權力去安排他們,尤其是面對遭遇過這種磨難的人,我們更沒有權力去指責,或者非難他們。
這是一個同主題的故事:八年前,有一個叫董書君的女孩,遭到后,奮不顧身地從四樓跳了下去……她是堅強的,為了尊嚴,她選擇了反抗;她又是不幸的,逃脫了魔掌,卻留下終身的殘疾:腰椎脫位、脊椎斷傷、高位截癱……
可是,她的災難并沒有就此完結:男友離她而去;求職被人拒絕……
我們說尊嚴最重要,她不是不惜一死保衛了尊嚴嗎?男友為什么還要離她而去?我們說生命最重要,她劫后余生,那些老板們為何又不能給她一根撐桿,讓她重新揚起生命的風帆?
再由此看來,空談、奢談都沒有用,一切都不如給予曾為生命與尊嚴付出過代價的人們一些實實在在的幫助好,哪怕是一點點、一點點……
所幸的是,董書君沒有被災難壓垮,鳳凰涅,浴火重生,最終她還是用她曾經跳樓時的頑強與堅韌,完整地找回了生命與尊嚴的價值:她不需要任何人施舍,一直堅強活著!
生命里會有什么?快樂、幸福、痛苦、有時甚至是屈辱。因為很多東西我們是無法選擇的。但若一個人遨游其中,能夠完成一次次的轉換,我們說,這個人便是堅強的,他(她)的尊嚴將會張揚得更強勁,更有價值,他(她)的生命也將會活得更有寬度與厚度。
無疑,董書君就是這樣一位姑娘。
她讓那些“膽可包天”的人遜色,也讓那些空談生命與價值的人汗顏。
[關鍵詞] 拳擊;夢想;尊嚴;愛
一直以來,體育的娛樂性和拼搏向上的精神,與探索人性并娛樂大眾的電影藝術有著先天的共鳴。在電影產生、發展與成熟的一百多年的歷程中,從來就不乏體育題材電影的身影。在光影流轉中,體育精神一直受到人們熱烈的歌頌,運動員不屈不撓的奮斗形象往往被塑造成全民的英雄。體育與電影的激情碰撞不僅完美詮釋了體育的力與美,而且也為電影藝術創造了一次次視覺與聽覺的盛宴。體育電影以藝術的靈感傳播著追求與進步、公平與公正、和平與友誼、平等與開放的體育精神,正是憑借其藝術性與精神力量的完美結合,體育電影超越了民族、國家與空間的界限,以其蓬勃的朝氣與感染力,獲得了眾多擁躉,散發著獨特的魅力。
拳擊是重要的體育競技運動,它給人以血脈賁張的激情和對力量與速度的渴望,是對視覺與心靈的震撼與沖擊。拳擊還以其陽剛的展現、節奏的控制、意志的較量、堅忍的耐力等鮮明特點和獨特審美價值,被世人所喜愛。“在100多年的電影歷史中,有關體育題材的就多達3 000部,其中以表現拳擊內容的為最多,僅美國好萊塢推出的就超過500部。其數量和票房價值均超過了其他各類體育題材影片。”[1]在世界電影史中,拳擊是追求光榮與夢想的重要表現形式。拳擊電影往往傳奇而動人,大都是描寫平民拳手在經過長期艱苦卓絕的訓練之后,在拳臺上披荊斬棘、揮灑血汗,最終贏得榮譽、實現夢想、抱得美人歸的故事。這類電影為觀眾締造了一個又一個傳奇夢,激勵人們向著夢想不懈追逐。然而,一部拳擊電影打破了常規。雖然它也是講述追求、榮譽與夢想,但它卻沒有經歷艱苦奮斗之后,站在人生巔峰的結局,而是探尋從輝煌中跌落后關于生命與尊嚴的思考,它超越了愛與夢想,包含著人生的苦痛,深沉刻畫了劇中人物在迷茫、絕望與渴望被寬恕、被救贖之間的痛苦掙扎。這部影片就是《百萬美元寶貝》。這部影片拍攝僅38天,耗資僅1 800萬美元,卻在第77屆奧斯卡金像獎頒獎典禮上一舉囊括了最佳影片、最佳導演、最佳女主角和最佳男配角4項大獎。是什么成就了《百萬美元寶貝》的成功?讓我們一起來細細品味。
一、以獨特的視角深情講述
《百萬美元寶貝》以影片中男配角黑人老拳擊手埃迪·斯科雷普寫給男主角拳擊教練弗蘭基·鄧恩的女兒的一封信為承載,通過埃迪略帶沙啞,而又飽含滄桑的嗓音為我們回憶并講述了整個圍繞弗蘭基所發生的故事。
《百萬美元寶貝》的獨特敘事角度為其成功奠定了基礎。“影片采用固定內聚焦型敘事視角中的‘畫內’視角展開敘事……敘述者在有限的視角下娓娓道來片中的故事,反而讓電影充滿了神秘的美。”[2]在影片中埃迪的第一人稱視點的旁白貫穿了始終,從人聲鼎沸的開場到沉寂靜謐的結尾,隨著劇情的起落,當埃迪用低沉而深情的聲音向你述說一個交織著勇氣、血汗、夢想、尊嚴與愛的故事時,你不僅會被故事本身所觸動,而且會被這個聲音以及這個聲音所飽含的感情所深深打動。
弗蘭基·鄧恩是一名老邁的拳擊教練,他將自己的一生都獻給了拳擊事業,并訓練出了許多叱咤拳壇的拳擊高手。然而,他對拳擊事業的沉迷與執著,使他失去了寶貴的親情——女兒離他而去。他希望得到女兒的寬恕,但是,每周他寄給女兒的信都會被原樣退回,這成為弗蘭基心中揮之不去的陰影。不僅如此,弗蘭基的老朋友,埃迪·斯科雷普曾經是一名非常優秀的拳擊手,那時弗蘭基是他的搭檔教練,但是,在23年前一場挑戰拳王的冠軍爭霸賽上,埃迪在對手的一連串重拳中倒下,從此失去了他的右眼,拳壇生涯也止步于他的第109場比賽的血腥的第15回合。而“弗蘭基認為自己應該終止那場比賽……他一生都希望能收回那第109場比賽。”從此難以釋懷的痛苦與深深的自責使弗蘭基遠離人群,過著極度自閉的生活,他只有一個朋友,那就是最了解他的埃迪。直到一天,女主角麥琪的出現打破了這一切。麥琪對拳擊的執著與熱情慢慢打動了弗蘭基,弗蘭基答應訓練麥琪。很快,麥琪的天分和弗蘭基的經驗使麥琪快速成長為一名厲害的拳手,并且在朝夕相處的訓練過程中,弗蘭基和麥琪感受著彼此的遭遇,在共同追尋夢想和超越痛苦的過程中,從對方的身上找到了久違的家庭歸屬感。然而就在麥琪的拳擊事業漸入巔峰,在與“藍熊”對決的一場拳王爭霸賽上,即將取勝的麥琪轉身走向角落休息時,被卑鄙的對手從背后偷襲,麥琪跌倒,頸部重重地撞在了拳臺角落的休息凳上面……此后,影片節奏急轉直下,從亢奮的體育勵志片變身成為對人性深深思考的藝術片,它超出了英雄必勝的俗套,而是對體育內涵、人生意義、愛、夢想與尊嚴等多個問題進行深度挖掘。
二、對人生價值的追求與思考
什么是人生價值?如何實現人生價值?是對信念的執著、對夢想的追逐還是擁有面對痛苦與挫折的勇氣?是對生命的珍惜還是對尊嚴的秉持?是對愛的付出還是對寬恕的渴求?也許這就是《百萬美元寶貝》想讓我們思考與體味的。
麥琪來自密蘇里州西南部,一個破舊小鎮的山上,那是一個雪松和橡樹環繞,比偏僻更偏僻的地方。在成長的過程中她只知道一件事:自己是個垃圾。即使她現在離家1 800公里遠,但感覺卻還如同在山上一樣。麥琪從13歲起就開始做飯店女招待,靠撿拾客人的殘羹冷炙充饑。就是這樣一個經歷坎坷的31歲的女人,卻有著自己的夢想與執著。“拳擊是我惟一喜歡的事情……我會成為冠軍。”麥琪不僅擁有著美麗的夢想,也是為夢想而執著前行的人。麥琪就堅持自練拳擊,不斷地懇求弗蘭基訓練自己,直至打動了弗蘭基。我們總能夠看到,在陰暗冰冷的拳擊館里,麥琪拼命揮舞著雙拳的堅韌背影。麥琪是為信念而生,擁有著克服困難、實現夢想的勇氣與信心。在麥琪的身上可以感受到體育精神的魅力,拼搏向上、堅韌不拔、直面困難、超越自我,這時的麥琪是多么的美麗啊。
然而,命運是殘酷的,在麥琪的輝煌將要達到頂點時,忘記了弗蘭基一直不斷重復的告誡“隨時保護自己”。當麥琪在拳擊場上放下雙手,轉過身去的那一刻,她的命運被逆轉了,陰險對手的偷襲讓麥琪的脊椎徹底斷裂,完全無法修復。麥琪喪失了行動和呼吸的能力,只能癱瘓在床上,靠著呼吸機維持生命。接下來的故事讓人難挨而心痛,麥琪被褥瘡奪去了一條腿,失去希望的麥琪懇求弗蘭基結束自己的生命,在遭到拒絕后,全身失去運動能力的麥琪想到咬舌自盡。在被發現而得到救治后,麥琪又撕開了傷口,最后只得被注射鎮靜劑以防止再次自殺。迷茫無助的弗蘭基看在眼里,傷在心里。最后只得求助于神父,然而神父的答案并沒有使深深自責的弗蘭基得到解脫。“讓她活下去,實際上是在殺死她。”當弗蘭基在陰暗的拳擊休息室里心情凝重地裝好為結束麥琪而準備的注射劑時,得到了好友埃迪的救贖,“麥琪走進那扇門的時候,除了膽量什么都沒有,根本沒有機會實現她的夢想,一年半以后,她在爭奪世界冠軍,是你的功勞。每天都有人死去的,弗蘭基……你知道他們的最后一個念頭是什么嗎?‘我從沒有過機會’因為有你,麥琪得到了屬于她的機會,如果她今天就死去,你知道她的最后一個念頭是什么嗎?‘我覺得得不錯’我會覺得心安理得的。”于是,弗蘭基緩步走進了醫院,在告訴了麥琪“莫·庫什勒”的含義并給了麥琪深深一吻后,為麥琪注射了致死的藥劑并拔下了麥琪的呼吸管,麥琪微笑著流下了淚,安然地離開了人世。影片后半部如同一場殘酷的拳擊比賽,一記重拳、一記重拳地捶打在我們的心上,然而當我們為麥琪和弗蘭基感到悲惋時,也開始了對生命與尊嚴的思考。就像弗蘭基在片中反復強調的“隨時保護自己”,弗蘭基因為最親密朋友埃迪所受到的無法挽回的傷害而深深懂得了生命的可貴,于是他對所有接受自己訓練的拳手都極力保護,以至于因為害怕自己的拳手受到傷害而一再推遲其參加冠軍爭霸賽,最終失去了訓練了八年的優秀拳手。拳擊只有相對的安全和絕對的危險,弗蘭基深刻明白拳擊的殘酷與無情。“拳擊是有關尊嚴,贏得你自己的,同時剝奪對手的。”而麥琪的夢想卻是對尊嚴的追逐,她渴望被認同、渴望被尊重。但在對拳擊的尊嚴的執著追求中失掉了生命。在生命與尊嚴的選擇中,麥琪選擇了尊嚴,她用自己短暫而美麗的生命照亮了拳壇的夜空。
《百萬美元寶貝》的成功與偉大之處,不僅在于對人性的思考,還在于它對友情與愛的詮釋。弗蘭基是一個無法得到女兒寬恕的父親,麥琪是一個失去父親又無法得到家人關愛的女兒,埃迪是一個失去拳擊事業與右眼,但寬厚、善良的朋友。整部影片圍繞著這三個人展開,片中弗蘭基與埃迪幽默睿智的對話,弗蘭基與麥琪充滿父女深情的問答以及埃迪對麥琪的幫助與點撥,無不充滿著愛與友情的光輝。這也是《百萬美元寶貝》中讓人感覺溫情的重要主線。片中友情與愛不時閃現在殘酷黑暗的現實之中,就像明與暗相克相生,我們不僅體味著生活中的殘酷,也感受著生活中的溫暖。當麥琪的媽媽為了得到麥琪的遺產而硬將筆塞進麥琪口中,要求麥琪用嘴在法律文件上簽字時,你是否充滿憎恨?當不懂“莫·庫什勒”是什么含義的麥琪,聽到弗蘭基在耳邊輕輕說出“我的摯愛,我的血肉”而微笑著流下眼淚,安然離去時,你是否潸然淚下?《百萬美元寶貝》不愧為經典,它不僅揭示了人性的丑陋,也展現了人性的美好。在殘酷黑暗的現實中鼓舞我們勇往直前的正是點滴的美好與光明。
三、用細節扣動人心
在觀賞《百萬美元寶貝》時,你是否經常在某個不經意的瞬間被深深觸動。《百萬美元寶貝》的成功也得益于它對細節的把握,在細節中它將感動刻畫于無形。黑夜里,埃迪發現在拳擊館陰暗的角落里,麥琪拼命擊打著沙袋——這是對執著的感動;麥琪對埃迪強調自己只是在能夠購買之前借用梨球——這是對尊嚴的感動;弗蘭基對將要進入診室修復被打斷的鼻梁骨的麥琪說:“我就在這兒等你。”——這是對父愛之情的感動;麥琪嚴詞拒絕拳擊經理人米奇的邀請——這是對忠誠的感動;弗蘭奇給予麥琪的三個深情之吻——這是對愛的感動。總之,在觀影過程中你的心會不斷被影片的細節所扣動,這也是《百萬美元寶貝》的又一個魅力。
《百萬美元寶貝》之所以成功,是因為“電影流露出經歷過風雨,經受過磨難,于躁動和不安中生發人生閱歷的沉淀,在看透了虛榮和社會的浮華之后,回歸平淡,表達出面對人生的從容與豁達,讓人意猶未盡,回味悠長”[3]。
[參考文獻]
[1] 杜文杰.好萊塢與拳擊——早期電影與拳擊(上)[J].大眾電影,2001(08).
[2] 米高峰,郭霞.電影敘事研究之美國體育電影敘事策略——以《百萬美元寶貝》為例[J].芒種,2012(03).
在去奧斯威辛的路上,一路下雨。從布拉格驅車500公里,從寬闊美麗的高速公路,駛入狹窄不平的波蘭鄉村公路,即使在今天也能夠感到這個地方的閉塞和隱蔽,要是沒有GPS,要找到都是一件很困難的事情。當初德國的黨衛軍,就是因為這里的隱蔽在這里建造了集中營,最初是為了關押波蘭政治犯和蘇聯戰俘,但很快就變成了屠殺猶太人的最佳地點。火車源源不斷把人運過來,一個集中營明顯不夠使用,德軍在三公里外的比爾科瑙又建了一個集中營,這個集中營的規模比第一個至少大五倍,運人的鐵路直接鋪設到集中營里面。猶太人被運來后,德國人從中間挑出一些身強力壯有勞動力的人,其他的人不管婦女還是孩子,直接送進毒氣室。被送進毒氣室的人達到了75%左右。
現在的毒氣室和焚化爐,已經是一片廢墟,德軍撤退的時候,為了毀滅罪證,用炸藥把毒氣室和焚化爐全部炸毀。我到達廢墟現場的時候,天空下著飄飄揚揚的小雨,我沒有打傘,佇立雨中,任由雨水打濕我的頭發和衣服。面對看上去并不是很大的這片廢墟,你很難想象這里曾經用毒氣毒死過一百多萬人,焚燒過同樣多的尸體。你也很難想象人類能夠心狠手辣到這種地步,不管兒童婦女,能夠心安理得地統統把他們處死。然而,這就是事實。德國的旅游者到這里來,常常為他們前人所犯的罪行痛哭流涕,甚至長跪不起。但這樣滅絕人性的事情,人類確保不會再犯嗎?只要人類互相還有仇恨,只要有人為了權力和利益不惜一切,殺戮其實離我們并不遙遠。世界上不同民族之間的互相沖突和殘殺,甚至同一民族之間的互相沖突和殘殺,依然每天都在世界上不同的地方上演。一個民族不為自己犯過的錯誤和罪行真誠檢討,這個民族就不會進步,一旦有合適的土壤,歷史一定會重復自己。
現在的集中營遺址,依然被當初德軍豎立的鐵絲電網包圍著。一號集中營的營房,由于建造得比較結實,都原樣保留了下來,開辟成了博物館。博物館的墻上,掛在成千上萬在這里被關押和死亡的人的照片,這些照片有老人有年輕人,有男有女,大部分人的臉上充滿驚恐,但有些人臉上卻有著微笑,不知道是面對死神的無畏,還是向往新生的勇氣?在博物館,我看到了被關押的人畫的壁畫,讀到了被關押的人寫的詩歌,生命即使在這種環境下,也沒有失去尊嚴。
本文中所指的音樂制作人,是在目前中國從事唱片制作、音樂創作、包括電影電視劇音樂創作與制作、廣告音樂創作與制作等的音樂從業人員。作為一個音樂制作人,不外乎以下幾種生存方式:
1.音樂制作人創作流行歌曲、新民歌歌曲、美聲歌曲從而進入唱片制作的最初階段或以此為生。中國國營或民營的唱片制作公司幾乎都有幾個過去叫“音樂編輯”現在叫“音樂制作人”的從事唱片制作、錄音工程、母帶處理、生產加工時起“把關”作用的音樂人。如目前北京音樂人張亞東之與“太合麥田”;畢曉世、林秋離之與“海碟唱片”;小柯之與“北京鈦友唱片”;廣州陳小奇之與“陳小奇音樂公司”:可以說,每個民營音樂制作公司和音樂工作室或錄音室,都有一個或幾個精通音樂創作與制作的音樂人主持或技術支持日常工作的進行;他們都有創作或制作歌手方面輝煌的業績或者走紅全國的歌曲作品,否則,公司或工作室的權威性將大打折扣。
從收入上來說,音樂創作人的收入大約為:創作稿費:北京和廣州一線音樂人創作的唱片歌曲不算版稅的話為:作詞10000―15000元/首,作曲10000―15000元/首;其余音樂人創作歌曲為3000-5000元/首歌曲不等;如果簽約港臺音樂著作權公司,則還有唱片發行后的版稅分成,具體分成比例不同;據我所知,港臺的版稅分成基本上是我們的10倍以上。在臺灣與香港,一首歌曲最走紅的時候可以分到每年版稅在50萬元人民幣以上,同樣的歌曲內地音樂人從中國音樂著作權協會分到的版稅不到5萬,差別如此巨大,讓人感概萬千!因為版稅收入港臺方面除去機械復制版稅外,還有演唱會版稅、卡拉OK版稅、公共場所(電臺、電視臺、大型商場民航等等)播出版稅等,而中國音樂著作權保護的不完善,是音樂人收入得不到保障的最大遺憾。
2.音樂制作人接受歌手的約請為他們進行錄音制作工作。北京和廣州、上海、成都等地,目前都有為數不少的專業錄音室,可以承擔為專業和業余歌手錄制歌曲、進行音樂前期制作的工作室。錄音室收費有兩種:按小時收費:北京一般為400-600元/小時,錄音師費用另計;廣州約為200-400元/小時;上海和成都費用應該在此范圍內;按歌曲數量計費:每首歌曲收費2000-4000元(廣州),6000-10000元(北京),包括錄音師費用;除了錄音師費用外,還有錄音工程師后期合成(俗稱混音)的費用(每首歌曲數千元到萬元不等);母帶后期處理費用;音樂人監制的費用(俗稱監棚費),每首歌曲依據音樂人名氣大小有不同的監制費用:從幾百元到數千元過萬元都有。最典型的例子“刀郎”第二個專輯請到華語歌壇著名音樂創作人兼唱片制作人李宗盛擔綱制作,制作費用就高達百萬元,是刀郎首張專輯的數十倍。因此,每首歌曲的稿費、制作費高達數萬元就是很正常的一件事情了。
3.音樂制作人接受電視劇組和電影導演的邀請創作與制作電視劇與電影的音樂和歌曲。隨著近年來中國唱片業的滑坡和持續低迷,中國目前最活躍的原創音樂人基本上都已經涉足創作電視劇與電影的音樂,并且把主要精力投入其中。如原為“大地唱片”音樂總監的作曲家三寶、從廣州來到北京的音樂人撈仔、北京作曲家陳彤等等,都以創作電視劇主題歌曲、插曲、電視劇音樂和電影音樂為主要業務,與唱片界保持密切聯系但不以唱片制作為主;就收益而言,是制作唱片無法相比的:他們一般電視劇音樂制作每集收入10000―15000元,主題歌曲和插曲另外計算,這樣下來,30集電視劇收入有30萬―40多萬,工期一般在1―2個月完成,不像歌手的專輯,往往要拖上半年甚至一年才完工;中國市場每年有超過2萬集的電視劇產量,這個市場之大,可想而知。
4.音樂制作人與廣告音樂制作以及行業歌曲創作。中國有無數的企業和商品需要推廣或制作廣告作品,這和音樂界有密切的關系。許多音樂人因為在歌曲創作和制作方面積累了足夠的人氣后開始了廣告音樂、廣告歌曲的創作與制作;還有企業歌曲、旅游歌曲、產品歌曲的創作與推廣。就本人所知道的,北京的陳彤、三寶,廣州的許建強、王鋼、宋曉軍等人每年在廣告音樂的創作與制作中收獲頗豐,許多大家無意中聽到的耳熟能詳的廣告歌曲和廣告音樂就出自他們的手筆;以陳小奇為代表的南方實力派詞曲作家近年來投身于旅游歌曲和企業形象歌曲創作,創作了《梅州組歌》《陽春組歌》《虎門組歌》《深圳組歌》《廣東移動組歌》等等歌曲,這些歌曲的大規模創作與推廣活動,為南方流行音樂的題材拓展、資金累積都起到了重大的作用;廣告歌曲和企業歌曲創作詞曲稿費一般超過數萬,制作與流行音樂普通歌曲相當,所以,許多音樂人在此投入了不少精力并從中獲利。以上所言,是中國最好的音樂人的收益現象,不包括大量目前剛入行或掙扎在生存邊緣的音樂人的情況!
二、投資與危機
我們知道,除了精通流行音樂詞曲創作的竅門以外,音樂制作人在音樂創作的硬件與軟件方面必須也有足夠的文化與物質積累才可以接單干活,所以,成為一個優秀的音樂制作人,不是一件容易的事。
1.足夠的音樂文化積累和敏銳的流行音樂市場眼光,決定了一個音樂制作人是否可以在這個日益變幻莫測的市場立足的根本。我們知道,學習音樂的投資比普通的學生高出許多。音樂課程基本按小時計算,每節鋼琴課或其他樂器的學習都在100―500元之間,高出英語、奧數、作文、體育等課程數倍;沒有十年以上音樂課程訓練的音樂人,基本上不可能成為優秀的唱片監制:因為耳朵的音準概念、樂器的精準演奏、歌曲編配的創新與駕馭能力的體現,都在考驗一個音樂人的能力與實力;而一個優秀的流行音樂詞曲作家、編曲家、錄音師,最為走紅的時期也就在10―15年左右,歌曲創作數量一般不會超過1000首(個別人除外),特別流行的歌曲作品不會多于10首;因為流行音樂永遠是年輕人的世界,時尚的潮流意識、旋律的流變感覺、歌詞的文化走向,在流行音樂創作領域都是瞬息萬變的事情,各領三五年是正常的事情;如果不能與時俱進,保持旺盛的創作感覺,很容易被遺忘與拋棄。
2.一間略有水平的音樂工作室的投資。雖然隨著科技的日益進步在降低門檻,但沒有15萬―20萬元的設備投資是不可想象的:那么預算在200000元以下價位,您就可以擁有一套能夠對整個樂隊進行錄音的Pro Tools HD系統了!這套系統的采樣精度可以達到96千赫茲,能夠使用96個音頻軌道進行錄音和混音,還能夠兼容更多插件。它主要由以下產品組成:Digidesign的Pro Tools HD1核心卡;2.0GHz Apple G5電腦一臺;17英寸Viewsonic平面監視器一臺;星鉆的120GB火線硬盤一塊;Digidesign的Command 8控制臺;Apple的Logic音樂制作系統、頂級效果器、合成器、采樣器庫與Apple Loop素材庫;Apogee Rosetta 800 96kHz音頻接口;TL Audio的5060話放;星鉆的80GB火線硬盤一塊;BLUE的Baby Bottle心型電容麥克風一只;EVENT的ASP8工作室監聽音箱1對;以上僅僅是設備投資,還有錄音室的裝修、房租、人員工資等等沒有算入預算,所以,沒有足夠的客戶資源、沒有足夠的音樂制作任務,要維持錄音室或一家唱片公司的正常運轉是不可能的事情!
3.激烈的市場競爭與音樂人的生存危機。根據我的初步統計,在廣州的優秀音樂制作人不會超過300人,其中一線的音樂制作人在30人左右,加上一些可以信任的編曲錄音人員,可是說不超過50人;但在北京就完全不同,音樂制作人有唱片制作界、電視劇界、電影界、晚會歌曲寫作界、部隊詞曲作家界、搖滾音樂界、網絡音樂界等等,從業人員保守估計超過10000人以上,一線的音樂制作人也超過100人以上,他們大部分為自由職業者或自組音樂工作室、音樂制作公司、廣告文化公司等等,每個界組有不同的客戶群與產品訴求;加上臺灣和香港過來一批技巧嫻熟的優秀音樂制作人,因此競爭頗為激烈。在北京,同一天可以有時候有三家以上的公司發片新聞會在舉辦,記者和作為嘉賓的音樂人有時真的分身乏術;再加上全國各地推出歌手后必到北京做宣傳,所以,北京就形成了中國流行音樂甚至亞洲流行音樂最為繁忙、市場競爭最為激烈的一個文化大都市。以我2005年12月8日日記記載:當天我曾參加唱片《韋唯-神話中國》的新聞會,同一時間,北京至少有十幾個新聞會在舉行;唱片界的就有:索朗旺姆、柯以敏、帕瓦羅蒂、劉若英、張震宇五張新唱片發片,還有李宗盛的音樂劇《電影之歌》首映,還有李亞鵬、李亞偉出現在昆侖飯店,為他們投資的“首屆網絡音樂精英大賽”舉行了新聞會。因此,無論投資大小,如果你制作的歌手“不賣”,那你的下一個案子就很難接到了,或者會沉寂相當一段時間。
4.我接觸到的音樂制作人,大多不是北京人,對北京的認同感需要一個過程。在北京買一套好點的房子,沒有一百萬元基本上不用去想。那么,寫作歌曲可以養活自己嗎?不可能。單寫作歌曲的音樂人,基本上必須介入音樂經營事務:唱片出版發行、歌曲線上服務事務、歌手演藝事務,因此沒有作詞作曲、編曲錄音的時候,他們往往是公司老板、企劃總監、演出經紀人、晚會撰稿人、唱片宣傳人員、文案寫作員、新聞炒作人、MV導演、平面攝影人員、博客與,甚至有時客串廣告業務員、電視臺工作人員、歌手跟班、保鏢等等莫名其妙的職業,只是因為生存的壓力實在太大,像港臺那樣唱片業的細分幾乎是一種奢求啊。可以說,成名歌手的背后,是無奈的音樂制作人無數的心血與汗水的付出與辛勞!
三、前景與出路
在這個市場競爭與人才競爭如此激烈的職業里面,如何生存、如何脫穎而出找到屬于自己的聲音和地盤,確實是個值得研討的問題。
1.審時度勢,及時轉向,尋找項目,不再等待。對一個想有所成就一番事業的音樂制作人來說,“項目”意識非常重要。在這里,“項目”可以是你立志在職業生涯中寫出一批優秀的流行全國的歌曲,也是制作的歌曲和歌手在市場上受到追捧引領音樂消費潮流,這樣,在不停的市場化潮流中你可以一直保持或者創新自己的職業生命力。如李宗盛,在“滾石”任音樂總監多年,到內地后開始介入舞臺音樂劇《電影之歌》的創作,寫出新歌曲20多首,嘗試了新感覺;其他臺灣優秀的音樂人如姚謙、林秋離、陳小霞等人都是保持了20多年旺盛的創作生命力,令自己的職業生涯再創新高;內地音樂人中,廣東的陳小奇等人把創作主打由唱片轉向“旅游歌曲”和“企業歌曲”的寫作,并且開始了“新民歌”和美聲歌曲的寫作,都擁有新的成就和經驗;北京還有大批優秀的音樂制作人把精力主要投入到電視劇、電影、舞臺劇的音樂創作中,如:三寶、李海鷹、撈仔、王曉峰、陳彤等等;還有的轉向演唱會的導演工作、演唱會音樂監制、演出商、成立無線音樂節目提供商公司(SP公司)、專業評委等等,在新的領域利用原來豐厚的人力資源和音樂資源,開拓新的職業域場,轉換新的社會角色,獲取新的社會認同,都是值得學習與考慮的事情。
2.全面介入互聯網絡的音樂傳播與音樂銷售事務,并通過網絡獲取新的豐厚的利潤回報。在北京和廣州,都有一批音樂人專門從事彩鈴歌曲的創作與制作事務;歌曲在網絡上流行開來并進入彩鈴市場的話,其回報的利潤是傳統唱片市場的十倍到百倍,完全可以挽救一家唱片公司于危亡之中!《童話》《兩只蝴蝶》《老鼠愛大米》《你到底愛誰》《一萬個理由》《香水有毒》《豬都笑了》等等歌曲的成功,都和SP公司的強力廣告宣傳推廣有極為密切的關系,也都為這些歌曲的版權擁有者和創作者、傳播者帶來非常優厚的回報。但是,創作的事情,往往是無心插柳柳成蔭,有心栽花花不發的,有許多音樂人認為“必火”的歌曲往往在電臺播出、晚會播出、MV播出幾次后就石沉大海,再也沒有反響;而一些不經意寫出的作品卻全國家喻戶曉。從目前來看,網絡已經成為流行音樂傳播的第一媒介,這是電臺、電視臺、報紙、雜志等傳統媒介所不得不承認的事實。網絡的無界限、無時間、無地域、無等級的傳播方式,成為這個時代最大的最權威的傳播媒介。
3.合理利用強大的風險投資,擴大唱片音樂和歌手資源,發展新的贏利模式。近年來,大量國外風險投資資金進入中國,尋找新的贏利空間。目前,“太合麥田”、“飛樂”、“海碟唱片”、“京文唱片”、“網絡秀”等等民營的唱片公司紛紛受到來自國外風險基金和國內SP運營商的青睞,先后投入大筆風險資金,使得原來艱難運作的傳統唱片公司看到一線生機。但是,如果沒有良好的回報環境,“風險”就會大于“基金”,成為一場資本的泡沫游戲,這是值得我們警惕的事情!
4.繼續推進中國音樂著作權的完善與管理工作,希望音樂人的合法權益受到保障和收取合理合法的經濟回報。目前,中國國家版權局、中國國家知識產權管理局相繼出臺了有關卡拉OK廳收取音樂作品使用費用的相關規定,如果能夠實施,并且加上“公共播出費”和其他相關完善的音樂作品使用費的收取,音樂人的收益將大大提高,可能成為最大的推進中國流行音樂事業的來自國家的力量!
周末下午,我迫不及待的打開電腦去尋找于丹老師的講座。在爸爸媽媽的陪伴下,看完了于丹老師精彩絕倫的講座,這使我受益匪淺。
于丹老師一開始就問了我們小學生快樂嗎?我覺得不快樂,因為我們沒有玩的時間,因為我們有寫不完的作業,因為學校不組織實踐活動……這個時候我覺得我非常的不快樂,但是又聽了于丹老師引用古人的一句話:“知之者不如好之者,好之者不如樂之者。”我覺得不快樂是我的態度不對,因為我沒有把學習當做一種愛好,沒有在知識的海洋里去鉆研去遨游。于丹老師還告訴我們,學習知識并不是人一生最重要的事情,還要學習人如何去生存的本領,學習如何去勞動,學習如何去感恩,學習如何與人交流,學習如何自力更生等等。在一些調查報告中,這些方面我們都不如美國的小學生。
于丹老師講了一個寓言:“一天,孔子的一個學生問:‘什么是孝?’孔子回答說:‘色難’。”但什么是“色難”呢?也就是晚輩孝順長輩,千難萬難,也難不過晚輩給長輩一個好臉色看。想想自己,平時總覺得父母對自己的付出是應該的,自己稍微有不如意的地方,就會頂撞父母,還對父母吆三喝四,想到這里,我就覺得自己對父母不孝順,臉都紅了起來。今后對父母孝順首先要做到“色難。”
通過這次于丹老師的講座,讓我明白了在學校如何去做一個優秀的小學生,在家里如何做一個孝順的好孩子,在社會上如何做一個遵紀守法的好公民。
五年級:978891798