發布時間:2023-10-10 17:15:10
序言:作為思想的載體和知識的探索者,寫作是一種獨特的藝術,我們為您準備了不同風格的5篇對學校音樂教學的建議,期待它們能激發您的靈感。
關鍵詞 高校 流行音樂 教學
當前我國高校的公共音樂課程中流行音樂逐漸進入到課堂教學中,受到教師和學生的歡迎,但對于流行音樂教學的內容、教法、教材建設、課程安排、教學大綱等方面沒有統一的標準和規范,文章主要就此問題提出了對于改進高校流行音樂教學的幾點建議。
一、擺正流行音樂在高校音樂教學中的地位
我們應該正視流行音樂教育的作用,將之納入到高校音樂課堂當中來,雖然流行音樂的題材廣泛,音樂樣式和風格也比較多樣,但它經過實踐的考驗和藝術沉淀后,只有一部分流行音樂才能稱之為經典和具有一定藝術價值的。已經得到了歷史的升華和廣泛的認同,其藝術價值是永恒的。因此流行音樂應該作為一種元素進入到學校的實際課堂中,并且向民族音樂、傳統音樂和西方古典音樂這老一代的音樂文化進行廣泛吸收,而流行音樂也向老一代的音樂輸送流行的、大眾的文化信息,兩者之間互相促進,利用流行音樂的介入使得課堂教學更加豐富多彩起來。這樣不僅有利于學生獲得多元化的音樂知識,吸收多方面的音樂藝術營養,而且提高學生的音樂鑒賞能力,有利于音樂的健康發展和普及。當我們傳播音樂知識時,不能放任自流讓流行音樂唱課堂的主角,使得學生的音樂素養停留在流行音樂界定的低水平的層次上,偏離音樂教學普及和提高學生音樂素質的基本要求。讓音樂課堂更快樂,更充實,這才是我們教學的目的。
二、改革公共音樂課的教學形式
現在的音樂課大多還是以鑒賞為主,講解為輔,這種傳統的教學模式已不能滿足大學生的需要,課堂氣氛也很難活躍起來。我們將流行音樂引入課堂,從各個層次和方面挖掘它的內涵,讓學生有興趣的同時,也能有目的的去學習。作為教師在課堂中可以安排師生互動的環節,教師可以唱一點、跳一點、演奏一點,并且帶動學生也跟著唱起來、跳起來,一些表現欲望強烈學生還可以登臺演繹他們的作品。老師不但可以深入講解自己喜愛的音樂形式和作品,學生也可以與老師交流,向大家介紹自己喜歡的音樂形式和作品。這種互動的教學方式可以很好的帶動起學生的學習興趣,達到較好的教學效果。
我們可以選擇合適的流行音樂作品在課外和課間播放,培養學生聆聽音樂的情趣和習慣,放松他們的緊張情緒,這樣對于音樂課堂的教學也起到了一定的鋪墊作用。此外,還可以組織開展流行音樂方面的專題講座、評論,舉辦流行歌曲比賽等,一方面可以引導學生正確看待流行音樂,提高他們的審美鑒賞能力,另一方面通過豐富的課外實踐活動,鍛煉他們的舞臺表演能力和心理素質,提高他們的自信心和實踐能力,多方面調動學生學習的積極性和主動性,同時還可以提高學生對古典音樂和民族音樂的興趣。
三、合理規劃音樂課程設置
目前高校的音樂課數量十分有限,而且各個年級的課程設置幾乎都一樣,通常都是些音樂欣賞類課程,沒有根據學生的年級和心理特點來設置課程。面對傳統教學模式的改變和建立與時俱進的教學觀念的現狀需求,利用流行音樂元素的特點,服務于高效率的教學改革中。首先要將熟悉的流行音樂融入到基本樂理、視唱練耳教學的訓練當中,挑戰傳統的填鴨式的教學模式,與時代緊密結合,運用一首學生熟悉又喜歡的流行歌曲作為實際的例子,把抽象的理論知識和技能在具體的環境中形象化、具體化、簡單化。如利用多媒體,選擇合適的流行歌曲進行欣賞,并把譜例展示在課件上,結合識譜、節奏特點、速度、力度、和聲、調式、曲式結構等音樂基礎知識,使學生在欣賞流行音樂的同時,掌握音樂基礎知識,這不僅可以拉近學生與音樂的距離,還可以在輕松愉悅的氛圍中提高學習效率。其次,可以在聲樂、器樂、合唱、舞蹈等技能類課程中加入流行音樂的元素和作品,了解和學習流行音樂作品的演唱和演奏,與傳統的、古典的音樂作品相結合,讓學生接觸多元化的音樂作品和風格,從而拓寬他們的藝術視野,更新課程內容的設置。最后,還可以開設多元化、多層次的流行音樂欣賞課程,一方面了解流行音樂的發展歷史和社會背景,把流行音樂與流行音樂文化相聯系;另一方面,在體材、種類上進行補充和擴展。“流行音樂的種類非常廣泛,但在大學生中只流行搖滾樂、電子音樂等。就連在流行歌曲的演唱風格上也都模仿大陸、港臺著名歌星為主。如果能讓學生對各種流行音樂的風格進行系統地學習,掌握它們的演唱技巧與組合形式,對學生真正的認識流行音樂,提高他們的審美鑒賞能力,有著非常積極的意義。
四、更新教師的知識結構
在普通高校中,公共音樂藝術教育的師資隊伍還不夠健全,教學能力水平也參差不齊。由于目前普通高校的音樂教師都是受專業教育和傳統的教學方式影響,很難迎合非專業學生的學習特點和實際要求,特別是對當代流行音樂沒有系統的學習和研究,這就需要我們通過開展師資進修、培訓、交流、自學等各種渠道來提升廣大一線教師的思想理念和業務素質,并及時的作用于教學實踐。應該把流行音樂納入普通高校公共音樂選修課的教學內容中,從流行音樂自身的藝術特點、文化內涵出發,研究出一套行之有效的教學方法和教學思路來,為正確引導自己的學生學習流行音樂做好一定的基礎。因此我們的教師必須通過繼續研修、自學等多種途徑,主動地學習當代流行音樂及相關知識,使他們具備適應新事物、新知識的能力,提高他們的音樂綜合素養和一專多能的專業水平。
五、結語
目前我國普通高校音樂教師的教學理念、知識結構趕不上時代潮流的變化,嚴重影響了流行音樂教學在課堂中的地位和作用。流行音樂在高校素質教育的發展中不斷完善,為更好的加強音樂教育教學的和諧性、合理性,我們應順應時代的發展,完善和發展流行音樂教育,建立課堂教學與課外實踐活動相結合的,兼顧參賽培訓、社團活動指導等課外教育體系建設,全面發展大學生的素質教育,提高他們在社會競爭中的適應能力。
參考文獻
【關鍵詞】教師;學生;多媒體
一、以學生為主體、老師為主導
蘇霍姆林斯基說過:“讓學生體驗到一種親自參與和掌握知識的情感,乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。”這是一條顛撲不破的教育真理,沒有學生的充分參與,任何音樂教學都會事倍而功半。教學是師生雙方共同活動的過程,在教學內容、教學過程和師生關系三個教學因素中,如果缺乏師生的情感交流,音樂課教學就會是內容貧乏,色彩蒼白的花架子,是沒有靈魂的空殼子,既站不起來,又深入不下去。這就需要教師更新教育理念,營造和諧融洽的師生關系。
教師可以將學生分成學習小組,按小組布置任務,讓每個小組自主選擇音樂欣賞素材,并能把要欣賞的作品背景等相關知識和內容介紹給同學,在這個過程中,引入探究性學習方法。從而,可以成立“音樂資料檔案袋”,學生查找資料的過程本身就是一個探索性學習、自主性學習的過程。這樣既豐富了自己的音樂又開拓了自己的音樂視野,使音樂欣賞不僅僅停留在表面的感知上,又挖掘了音樂的內涵,提高了學生的創新思維能力,變被動為主動,充分展示了以學生為主體,教師為主導的教學思想。
二、運用多媒體,注重視聽同步
音樂作品在本質上是聽覺藝術。先聽后感,才能有所聯想、想象,進而才有聽眾審美的提高。因此,音樂欣賞的學習,必須通過“聽”,通過反復的“聽”,不只一般的感知的“聽”,還要達到理性的“聽”,甚至達到審美意義的“聽”。既然如此,們就可以先在“聽”上下工夫,讓學生能主動的被“聽”吸引住,而后才有“被教育”的可能,這是音樂欣賞實施美育的第一步。要實施此第一步,最佳方式就是采用多媒體教學。多媒體可謂音樂教學之“核武器”,它集視、聽、唱、賞于一體,能全方位地滿足聽眾的感官刺激,給人以巨大的震撼力,實現高標準的視聽同步。例如,欣賞《草原上升起不落的太陽》時,由于歌曲意境較成人化,學生很難體會這種情緒,更別說引起共鳴了。在教學中若采用多媒體,當前奏響起時,畫面便展現出草原那蒼茫遼闊之美,還有如白云般的羊群,強悍奔跑的駿馬,綠毯上星星點點的帳篷,在一輪紅日的映襯下,如詩如畫,再加上雄渾、嘹亮的歌聲,學生的情趣就會被牢牢地抓住,他們會被優美的旋律所吸引,為明朗的草原氣息所陶醉。在觀看畫面,聆聽音樂之中你就會一下子明白音樂表現的事物。當然,并非只有多媒體才可實現“視聽同步”,錄像、投影儀、音響,只要組合得好,效果同樣不錯。
三、現場演奏欣賞
現場演奏欣賞也是音樂欣賞教學的重要方式。在有條件的情況下,每學期可安排幾次由教師親自演奏的欣賞課,這樣做會收到意想不到的效果。因為人的審美感受首先起于對美的事物的直接觀照,現場演奏以外在形式吸引和打動學生,使其產生強烈的印象,同時觸發他們的情感,這種飽含著情感的想象力和理解力的相對自由的活動可以使欣賞課達到和諧的程度,讓他們不自覺地進入某種境界,有所發現,有所領悟。這種對美感的個人直覺性,對于學生來說尤其重要。目前很多學生都在課外接受了專業的音樂教育,也可以邀請這些接受了專業教育的學生做現場演奏和講解,對演奏者和欣賞者都將有很好的教育效果。
四、情景導入,激活興趣
興趣是學習音樂的基本動力,音樂興趣的培養是音樂新課程的任務和目標之一。在新課改的教學理念中,提出要給學生多一些情趣,少一些枯燥,打開學生心扉,激發學生靈感。所以,培養學生傾聽的興趣并讓學生積極主動地參與進來,是上好一堂音樂欣賞課的前提條件。以李煥之的《春節序曲》(人音版七年級下冊)為例,介紹為學生營造教學氛圍、引起學習興趣的有利方法。
上課開始以前,教師可以準備一些紅綢帶、鑼鼓等作為教學道具。在課堂上,教師播放音樂,跟上節奏,先教全體同學一起揮動紅綢帶學跳扭秧歌,再讓部分學生在一旁敲鑼打鼓。如,在欣賞歌曲《紅旗飄飄》,可以先播放了國運動健兒在奧運會上的精彩比賽畫面,以及站在領獎臺上的運動員凝望著國旗冉冉升起時的激動人心的畫面,然后啟發學生,此時立刻,學生們熱情高漲,喜笑顏開,教室里充滿了一種歡天喜地的氣氛。這樣一來,就極大地調動了學生積極參與音樂活動的興趣。
五、說唱主題,加強理解
主題是樂曲的核心,是樂思形成和發展的基本要求。引導學生唱主題,不僅能讓學生進一步感知作品的風格、特色和內涵,還能讓他們親自體驗和記憶音樂,為更好、更準確、更理性地進行欣賞打下基礎,同時也提高了學生的視唱能力,也活躍了課堂氣氛。如欣賞交響曲《伏爾塔瓦河》時,優美流暢的主題旋律表達了作曲家對伏爾塔瓦河的贊美和對祖國的熱愛,是全曲的經典之處,是必須學唱和背記的。學生通過對這些主題旋律的反復聆聽和背唱,既感受了音樂的旋律、節奏等要素的豐富表現力,又加深了對作品的理解,從而提高學生的音樂鑒賞能力。
說,不僅是一個捕捉音樂形象的過程,而且也會給課堂注入新的活力,提高聆聽質量,調動全班的參與率,充分發揮學生的主體作用。所以,在欣賞過程中,教師應注重學生“說”的參與,要引導學生說出聽后的感受,提高學生的欣賞能力和表達能力。如,在欣賞古琴曲《流水》后引導學生談談你聽到了什么,有什么感受,學生們暢所欲言,有的說:“感受到了流水的清澈。”有的說:“體會到了江河的波濤滾滾、駭浪滔滔。”還有的說:“聽出了流水一瀉千里的氣勢。”還有的說“通過欣賞《流水》,聽‘高山流水’的故事,感悟到要珍惜同學之間的友誼。”……大家七嘴八舌,聊得熱火朝天。
【參考文獻】
1.時小偉,教學過程中多滲透一點愛[N]中國教師報 2004,(2004/12/29)
關鍵詞:簡易樂器;素質教育;學習能力;良好品質
小學生正處于身心發展最迅速的時期,他們想象力豐富,情感充沛,活潑好動,注意力時間短,讓他們整節課都一直跟著教師聽、唱、讀、說、跳、動是不夠的,要多創造機會讓他們親自參與到各種音樂活動中去,獲得藝術審美的愉悅體驗,進而培養學生良好的審美情趣。在生活中,身邊的打擊樂器又是最容易掌握的,它質樸、清新、有鄉土味,就地取材,緊貼學生的生活,可以開展集體的打擊樂器演奏活動,可以培養學生演奏樂器的興趣,使學生在豐富多彩的樂器演奏活動中獲得生理上的和心理上的滿足,可以擴展學生的音樂詞匯,提高兒童的音樂理解能力。
讓身邊的打擊樂器進入課堂對學生的觀察力、注意力、想象力、創造力、動手能力和合作能力都有很大的促進作用,更重要的是能更好地培養學生鍥而不舍的追求思想和頑強奮發的意志品質。自制打擊樂器在課堂上的廣泛應用,無論對教學的整體還是對學生的個體來說都是很有好處的。
一、利用打擊樂器激發學生的學習興趣,提高學生主動參與的意識
我們可以發現,當某件樂器第一次作為教學工具擺放在學生面前時,他們對這個玩意兒定會充滿好奇,總按捺不住地想玩弄樂器以發出聲音。我們不妨先不講,讓課堂“亂一亂”,讓學生自己去發現,以保護學生對新玩意兒所產生的好奇心。在平時使用打擊樂器時,讓學生自己去探索打擊樂器有幾種敲擊的方法,發出幾種不同的聲音,它們像生活中的什么聲音,每個環節都讓學生自己去發現。這樣學生就會很主動、很積極地參與到音樂課堂中來。
二、因地制宜、因勢利導,引導學生發現生活中的“樂器”
首先,演奏常見的課堂打擊樂器。教師把學校的打擊樂器木魚、雙響筒、沙錘、三角鐵、碰鈴、響板等演示給學生,并給學生講解每件樂器的基本原理、聲音特點和制作方法。然后,教師帶領學生分組練習、演奏并伴以歌唱、律動,學生樂在其中幾乎“不能自拔”。
其次,從最便于操作的拍手開始,開發拍手的三種音色――雙手掌交叉實心拍手產生常有的鼓掌音色,空出手心拍手產生飽滿的音色,右手四指并攏拍左手心產生較為單薄的音色。然后,用拍手的三種音色分別以“× ×|×× ××|”進行二聲部“合奏”練習,形成簡單而有趣的音響效果。接著,練習捻指、拍肩、拍腿、跺腳等動作,選擇可行的節奏型并與歌唱結合起來。“身體打擊樂器”的運用,制造出豐富的“聲勢”,學生興趣盎然。
然后,用隨手可得的“樂器”演奏。分聲部拍桌子、搖鑰匙串、敲文具盒、對擊口杯蓋、拍打礦泉水瓶等等來“演奏”三聲部節奏,形成有如原始舞蹈的伴奏音樂,一部分學生不由自主地即興律動起來。
三、“變廢為寶”,自己制作簡易樂器
課下,讓學生用廢舊物品做“不花錢的樂器”。簡易樂器制造完成后,每個學生上臺演奏并簡述樂器的制造過程與發音特點。有的學生把自己裝鞋的盒子拿來做小堂鼓;有的學生分別串起金屬和塑料瓶蓋,形成音色不同的“串鈴”;有的學生用兩個礦泉水瓶子裝上碎砂石做一對“沙錘”;也有的學生用兩小塊樹皮中間夾片塑料做口哨;還有的學生用柳樹枝做出了柳笛……一件件樂器在音樂課上展示、演奏,教師即興配器,帶領大家為歌曲伴奏,學生邊唱邊奏邊舞,其樂融融。
四、合理運用自制簡易樂器為歌曲伴奏,培養學生的學習能力
先引導學生用節奏型打擊樂器給歌曲伴奏。如,在《捉迷藏》教學中,為了讓學生熟悉三拍子節奏,我引導學生用鞋盒子充當小堂鼓,用裝了碎石子的礦泉水瓶充當沙球。廢車鈴演奏第一拍,用裝了碎石子的礦水泉瓶演奏第二、三拍。這樣更能強調三拍子“強弱弱”的律動感。
再引導學生用旋律型打擊樂器給歌曲伴奏。在《乃喲乃》歌曲拓展教學中,我先以鋼琴為準調好音,讓學生用自帶的旋律型打擊樂器(碗、玻璃杯子、瓶子等)來演奏歌曲(在碗、玻璃杯子、瓶子中加入不同量的水)。這樣幫助學生進一步感受歌曲,培養學生的創編能力和合作意識。學生在敲敲打打中,認識樂器,演奏樂器,為歌曲伴奏,并且能夠利用身邊的物體,模擬自然界的各種聲音,從而達到創作的高度,體驗到創造帶給他們的成功和喜悅。
五、自制簡易樂器能夠健全學生的人格,培養其良好的品質
自制簡易樂器作為一種學具,能幫助學生掌握節拍,培養他們的節奏感、協調感。手中有了小小的樂器,學生又多了一個進行音樂實踐的機會,嗓子不好的學生可以通過制作和演奏樂器樹立自信。通過器樂的學習和演奏,他們得到一種自我滿足,即自尊感和成功感,樹立他們的信心,使他們對自己有正確的認識。正如奧爾夫說:“讓孩子自己去找、自己去創造音樂是最重要的。”自制簡易樂器同課堂打擊樂器一樣,不僅能幫助學生初步掌握樂器演奏的一般知識技能,發展節奏感,而且能發展學生對音色、曲式結構、多聲部集體表現力的敏感性,培養學生基本合作意識、合作能力、創造能力、組織紀律性和責任感。
自制簡易樂器的課堂實踐,激發起了學生對音樂的學習興趣,加強了師生之間的互動性,從而改變了一直以來很多音樂教師在教學中所形成的這樣一種局面,即:教師教什么,學生唱什么,教師沒有教,則學生不會唱的尷尬局面;同時培養了學生的創造性思維及動手能力,使他們從小養成一種認真、嚴謹的作風和學習態度;更好地培養學生與他人協作的集體主義思想和意識,培養學生鍥而不舍的精神和頑強奮發的意志品質。
隨著《義務教育音樂課程標準》的頒布與實施,我國基礎音樂教育邁入了一個嶄新的歷史階段。每個從事音樂教育工作的教師都經歷著知識結構、教學觀念、教學能力、研究能力、教學方法、評價手段等一系列新問題的挑戰,作為教師,教學工作之路任重而道遠,不斷探索新的教學思路,不斷改進自己的教學模式,去適應社會發展的需要是我們音樂教師所共同面臨的,在教學實踐中大膽借鑒多種教學實踐模式,提高學生的認知水平和實踐能力,讓教與學完美嫁接,不乏為一條可行之路。
參考文獻:
[1]趙小軍.我讓自制樂器進課堂.中國音樂教育,2000(01).
一、課題參與模式
課題參與模式的基本程序是:定向――引導參與――主動參與――拓展。該模式主要適用于剛入學的研究生。學生通過參與教師科研課題中的各種研討活動,為其以后的獨立研究學習打下基礎。
二、探索研究模式
探索研究模式的基本程序是:探索選題――定向研究――做出結論一交流升華。探索選題是研究的前奏。研究生可以利用各種資源收集相關資料,根據自己的興趣愛好、能力水平來選擇課題。制定研究的計劃。可以選定一個或多個選題師生共同探討,確定更適合的選題。在定向研究時,教師應指導研究生對各類資料進行整理、分析,隨時關注并了解研究的進展,適時提供指導,促進研究活動的順利進行。最后,教師還可以組織幾位研究生共同對研究成果進行討論、總結、評價,一同完善研究成果,積累研究經驗。
三、教學實踐模式
教學實踐模式的基本程序是:定位――中等學校教學實踐――高師或高校教學實踐――遷移。音樂教育碩士研究生,應具有將在校期間所學知識轉化為從事教學工作的能力。定位是讓研究生明確音樂教學實踐在整個教學計劃中的地位和作用,介紹計劃落實的目的、任務、內容、時間、方式。教學實踐可以采用分段實踐的方式進行。在中等學校音樂教學實踐通常安排在一、二年級。研究生在這里可以觀摩、研究中小學音樂教師的優秀課例,并進行創造性的音樂教學實踐。二年級時,可以讓研究生參與指導本科學生在中等學校的音樂教育實習工作,全面了解教學過程。三年級時,可以安排研究生擔任高校的部分音樂教學工作。通過以上各個層次和各種途徑的實踐鍛煉,研究生的音樂教學能力可獲得較大提高。
音樂教育主要指的是通過大量的生活素材使學生獲得音樂靈感與音樂創作中的啟發,從而創作出具有文化底蘊的音樂作品。音樂教育主要是通過提供特定的文化素材,使音樂成果更加新穎。文化市場主要根據人們對文化需求不同而衍生出來的市場要求。通過對文化市場的分析與劃分,可以使音樂創作的成品更加規范。依據文化市場需求的不同可以對音樂教育做出適當的調整。因為,這樣可以減少不必要的文化資源的浪費。文化與音樂教育的融合是經濟發展的必然趨勢。文化市場的發展需要音樂教育的推動,因此,通過文化市場規范音樂教育是十分必要的。
二、高校音樂教育與文化市場的關系
(一)高校音樂教育對文化市場的影響
高校音樂的主要目的是傳授音樂知識、散播音樂文化。音樂是傳播文化的途徑之一。文化市場是衡量音樂教育是否成功的標準之一。所以,通過分析音樂教育對文化市場的影響是十分必要的。文化市場的需求是音樂教育發展的向導。兩者是相互對應的供應關系。高校音樂教育對文化市場的影響主要體現在音樂作品對市場供應方面的影響。人氣較高的音樂產品可以帶動文化市場的發展。由于我國文化市場較為隱蔽,沒有明顯的交易形式,其只能借助特定形式的傳播表現文化市場的存在性。由于文化市場是一種看不到、摸不著的物質,而音樂可以使文化有較為明顯的體現。因此,高校音樂教育的改革是推動文化市場得必要條件。
(二)文化市場對高校音樂教育的影響
文化市場對高校音樂教育的影響是多方面的。文化市場可以極大的豐富音樂教育的內容及形式。從高校音樂教育內容方面分析,就當前的音樂教學模式中,音樂基礎知識教學占音樂教學的大部分比例。音樂欣賞與音樂實踐是音樂教學的輔助內容。在傳統的音樂教學過程中,通俗音樂的鑒賞通常是課程教學的主要內容。文化可以為音樂教學提供靈感,由于人們對文化與音樂教學融合的重視程度不足,導致音樂創作缺乏內涵。豐富文化在高校音樂教學中的應用,可以使學生的思維空間更為廣闊。從音樂教育形式方面分析,由于高校音樂教學的主要場地是室內課堂,這極大的削弱了學生上課的活力。文化與高校音樂教學的融合在某種程度上可以使高校音樂教學模式多樣化。一是可以讓學生在學習音樂內容的同時,對其相應的文化也有所涉獵與了解。二是可以讓學生置身于不同的文化領域中,盡情的感受由文化差異所帶來的不同類型的樂感。
三、強化高校音樂教育與文化市場對接的策略
(一)充分了解文化市場需求
高校音樂教育與文化市場之間的聯系十分密切。文化可以極大的豐富音樂教育的內容。文化市場也需要通過音樂教育進行傳播。文化市場與音樂教學充分對接起來,才能使二者相輔相成的發展。大眾是欣賞音樂的主體。只有符合大眾口味的音樂才能得到廣泛的傳播。因此,在進行高效音樂教育過程中,要對大眾的音樂要求有充分的了解。首先,應對文化市場進行充分的調查,掌握大眾當地的文化特色,提取文化市場的精髓。其次,應對當地相關部門規定的文化規劃做一定的了解,參照特定的規則對音樂內容進行創造,使文化市場需求與高校音樂創作充分融合。最后,在相應的文化區域舉辦高校音樂活動,積極聽取大眾對音樂活動的相關建議,進而使高校音樂教育與文化市場實現實質性的對接。充分了解市場化需求是進行高校音樂創作的前提。只有對文化市場需求有足夠的了解,才能使高校音樂教育有顯著的成果。高校音樂教育必須與文化市場需求相接軌,否則就可能被迅速發展的時代所淘汰。
(二)改善并轉換音樂教學模式
如果想讓音樂教學與文化市場充分對接,就需要將文化市場當中的文化與音樂教育融合。傳統的音樂教學已不能滿足人們對音樂現代化的要求,所以,對高校音樂教育進行改革是時展的必然趨勢。傳統的音樂教學都是以音樂理論知識教學為主體,沒有實質性的文化底蘊對其進行支撐。在改革后的音樂教學模式中,應將更多的文化元素添加到音樂教學當中來,增大音樂教學的開放性。老師在進行音樂教學的過程中,可以通過對相關文化的詮釋,使學生對音樂內涵的掌握更加靈活。比如,老師可以通過某一音樂課題,讓學生對其文化內容進行敘述,使學生對音樂內涵的掌握有所拓寬。由于傳統的音樂教學模式沒有足夠的文化底蘊,因此,轉變音樂教學模式才能正確實現文化市場與高校音樂教學的精準對接。音樂教學模式的轉變要從文化角度展開。比如對音樂創作的文化根源進行挖掘,這樣才能使學生對音樂起源有充分的了解,進而更新對音樂底蘊的認識。文化是音樂靈感創作的基礎,因此,了解文化是創作音樂的關鍵。
(三)組建有文化特色的音樂教學活動
高校可以通過組建具有文化特色的音樂教學活動,深入對音樂教學認知與影響。如果音樂沒有人進行欣賞,就會產生空有其表的效果。具有文化內涵的音樂教學活動是實現音樂教育與文化市場對接的具體措施。對于組建具有文化特色的音樂教學活動可以通過三個方面進行展開。一是通過文化經驗深厚的藝術家對學生進行授課。學生可以通過專家對音樂獨特的了解,更加深入的了解音樂藝術。音樂藝術家對音樂獨特的看法與情感可以使學生深深的感受到藝術家對音樂的熱愛。通過音樂藝術家的演講可以使學生充分意識到文化對音樂教育的重要性。二是在高校內部舉辦具有文化特色的音樂競賽,使學生在比賽競爭的同時,挖掘文化與音樂之間的聯系。音樂競賽的舉辦也可以使學生對音樂教學的熱情得到極大的激發。三是在舉辦音樂教學活動的過程中,讓不同領域的學生進行思想的交流,這樣可以使學生在彼此交流的過程中產生新的文化碰撞。總之,音樂教育的發展離不開相應文化對其形成的支撐。
(四)高校應增強與文化機構的聯系
文化機構通常指的是某個文化中心的交匯點。高校通過對文化機構的聯系,可以使音樂教育與文化融合的更加充分。強化與文化機構的聯系是高校實現音樂教育與文化對接最為快速的方法。將文化機構與音樂教育融合起來,主要有三方面意義。第一是集中性的了解文化市場的特點,使學生在遇到音樂與文化方面的沖突時可以快速高效的解決。第二是文化機構的專家可以為高校的音樂教育提出自己獨特的見解,不斷促進高校音樂教育,進而使學校音樂教育順利開展。第三是音樂教育與文化在進行交流的過程中會產生有價值的素材。高校在音樂教學的過程中可以對這些教材進行充分利用,進而闡述音樂與文化的相同點與不同點。文化機構具有豐富的文化內涵。因此,高校音樂教育必定要與文化機構相聯系。由于我國文化市場的范圍較為廣泛,因此,利用文化機構可以將文化市場的類型進行劃分,進而使高校音樂教育的類型范圍劃分更為精準。
四、小結
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